Cette présentation d'oeuvres emblématiques de la production musicale du XXe siècle se veut une porte d'entrée pour les néophytes abordant les compositeurs, les courants et écoles ainsi que les pistes envisagées pour la création. G. Kosmicki aborde le minimalisme, le collage, le happening, le théâtre musical, l'improvisation, etc. Electre 2014

Constitué en majorité d'acteurs masculins et parfois scandaleusement misogyne, le rap semble avoir un problème avec les femmes. Pourtant, elles sont nombreuses à avoir pris part à cette grande aventure. Remontant aux années soixante-dix, ce livre évoque le destin de quelques pionnières puis retrace l'épopée contrariée des grandes dames du rap, aux États-Unis comme ailleurs, d'une époque où elles peinaient à s'imposer sans protecteur masculin, à celle, actuelle, marquée par une profusion de rappeuses. À travers la présentation de cent œuvres et d'autant de rappeuses, de Cardi B à Lil' Kim, Lauryn Hill, Missy Elliott, Casey ou Keny Arkana, ce livre rend hommage à la pluralité des styles adoptés par les femmes du rap, et à leurs façons, parfois paradoxales, de soutenir une position féministe.

En cinquante ans, depuis le revival initié par Claude Marti dans les années 1970 jusqu'aux expérimentations du collectif La Nòvia en passant par le reggae occitan du Massilia Sound System, les chansons et musiques des pays d'oc ont su dévoiler toute leur multiplicité. On plonge avec elle dans une mythologie complexe, où se rencontrent les troubadours et les Cathares, les luttes sociales contemporaines et la transmission orale, mais aussi les musiques caribéennes, l'Orient, et des affinités toutes particulières avec les cultures du bassin méditerranéen ou du Nordeste brésilien. On (re)découvre la mémoire des populations rurales et urbaines, réunies par une certaine idée de la libération des peuples, de la reconnaissance culturelle, du vivre-ensemble et du multiculturalisme. Afin d'en saisir tous les enjeux, le livre explique en préambule le contexte social et politique de ces diverses résurrections de la musique d'expression occitane, vecteur privilégié d'une culture encore largement méconnue. Voyage dans le temps et les lieux (car l'espace occitan n'est ni plus ni moins que la moitié de la France, de Bordeaux à Lyon en passant par les vallées occitanes d'Italie au Limousin, jusqu'au Val d'Aran en Catalogne), Musiques Occitanes rend compte de toutes les musicalités de ce “pays qui veut vivre”, de ses richesses et ses contradictions, de ses racines et ses voyages.

Retrace la naissance du stoner, branche du heavy métal né à la fin des années 1980. Comme le grunge, le stoner n'a pas d'autre réelle signification qu'un argot des années 1970 signifiant un état de défonce, mais il évoque une scène qui embrasse les racines du métal plombé et des inclinations psychédéliques. Kyuss et les Queens of the stone age en sont les groupes les plus représentatifs. ©Electre 2020

La musique easy listening erre au-dessus de tous les styles musicaux qui existent depuis le XVIIIe siècle jusqu'au début des années 1970. C'est une musique large, sans œillères, qui va puiser son inspiration à des sources bien dissemblables comme les compositeurs de musique classique, les big bands américains des années 1940, les ensembles gamelan balinais folkloriques, les Beatles, la bossa-nova ou la musique hawaïenne traditionnelle. Elle rassemble des personnages aussi différents que l'illustre Burt Bacharach, l'hypnotique pseudo-Indien Korla Pandit, la diva péruvienne Yma Sumac, le Français Roger Roger, auteur de pastilles musicales pour l'ORTF et de son compère Nino Nardini, ou encore Ennio Morricone, c'est dire la difficulté de recenser tous les représentants de cette famille musicale qui a servi de base de données infinie et de source d'inspiration pour des artistes tels que les Beastie Boys, le Wu-Tang Clan, Stereolab, The Avalanches, Portishead, The Cramps etc. Des ascenseurs et supermarchés au salon des clubs lounge, de l'exotica qui envahit l'Amérique d'après-guerre aux bandes-son des films d'exploitation, cet ouvrage définit les contours d'un genre musical omniprésent et pourtant mal connu.

L'histoire du groupe Creedence Clearwater Revival, emblématique du courant psychédélique dans le rock des années 1960 et 1970 aux Etats-Unis. Né en Californie, il se démarque rapidement des autres formations et devient en quelques années seulement l'un des groupes phares de sa génération. Electre 2015

Cet ouvrage se penche sur l une des entités les plus protéiformes et anciennes issues du rock : la musique psychédélique. Il retrace son histoire trouvant ses origines dans une fascination pour l Orient mêlée à un désir de se frotter aux avant-gardes comme au jazz, le tout sous l influence de substances dites psychédéliques, parmi lesquelles le LSD. L introduction, qui retrace la riche genèse du genre et son histoire tumultueuse dans les années 1960, propose également une mise en perspective des grands courants traversant ces cinquante années de psychédélisme. Au croisement de ces courants s esquisse une possible définition de cette musique si insaisissable qui semble avoir aujourd hui retrouvé une part de son pouvoir d attraction auprès du public. La sélection des 150 albums chroniqués illustre d ailleurs l incroyable diversité et profondeur de ce non-genre , auquel le rock aura donné ses plus belles heures de gloire, et dont le spectre se déploie d Hendrix aux Flaming Lips, de Soft Machine à Mercury Rev, en passant par les Byrds, Jefferson Airplane, Tame Impala, Grateful Dead, Gong, Boards Of Canada ou encore Monster Magnet.

Cet ouvrage retrace la carrière musicale des Rolling Stones et notamment les conditions dans lesquelles ils passent du statut de cover band fondé par Brian Jones en 1962 à un groupe de pop de renommée internationale en contribuant à l'essor de la musique britannique à partir de 1965 avec Satisfaction. Il met en lumière l'évolution des rapports entre B. Jones, K. Richards et M. Jagger. ©Electre 2016

Réduit au non-sens, à la non-connaissance, le monde n'est plus à connaître ou à expliquer. Il est là pour qu'on en fasse l'expérience tel que le Nouveau roman le recrée, non plus comme une image (une représentation réaliste illusoire) ou comme une expression (un sentiment vague) de ce que nous pensions qu'il était, mais comme une réalité nouvellement inventée, nouvellement découverte - Une vraie réalité fictive. Dans ce livre qui peut se lire comme un manifeste de la fiction « expérimentale », l'auteur examine comment, du début des années soixante jusqu'à nos jours, prend forme une nouvelle sorte de fiction aux États-Unis, mais aussi en Europe et en Amérique Latine, en réponse aux changements et tumultes culturels, sociaux et politiques. Loin d'un discours académique, le néologisme Surfiction, renvoie davantage à une appropriation singulière et distanciée de la postmodernité. Ce manifeste sur la littérature contemporaine constitue une clé - tonique et désopilante - pour entrer l'univers foisonnant de l'auteur. Nourri de nombreuses lectures, Raymond Federman néanmoins, a toujours réussi à se placer au centre de son oeuvre. Dans cet ouvrage, il tire le meilleur parti de ses talents de polémiste et de ses qualités d'écrivain.

Panorama historique des tentatives de rébellion et de réalisation d'utopies, des Amish aux hippies en passant par les beatniks et les communards du XIXe siècle. Cet ouvrage permet de retracer la logique contestataire, d'en dresser une généalogie et de rétablir la voix des vaincus. ©Electre 2016

Après un rappel sur l'histoire de la musique psychédélique depuis les années 1960, l'auteur présente et commente 150 albums emblématiques de la diversité de ce courant du rock : Sunshine Superman de Donovan, Absolutely live des Doors, Alien soundtracks de Chrome, Taantumus de Circle. ©Electre 2017

Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Quatrième d'une série de douze ouvrages, Randonnée au mont Wachusett raconte le trajet accompli par Thoreau et un compagnon de Concord jusqu'au sommet du mont Wachusett. Quitter la plaine, toucher au divin, s'élever au-dessus des hommes en gravissant les montagnes, apprendre à connaître son territoire, tel est le projet de Thoreau par cette randonnée.

Propose une grille de lecture de la musique du groupe de rock et de son évolution, en s'appuyant sur une analyse des apports de chacun des membres. Met en lumière la place centrale occupée par Richard Wright, qui se révèle être bien plus importante que l'opposition frontale entre Roger Waters et David Gilmour. ©Electre 2018

À l'écart est un récit où l'auteur développe un ensemble de thématiques qui circonscrivent son univers. André Bucher prend la parole et partage sa vision sur le rôle de l'écrivain-paysan, son rapport au temps et aux saisons, l'enracinement au lieu et le déracinement pas l'écriture. Qu'est-ce qu'écrire sur la vallée du Jabron et passer d'une expérience particulière à une vision plus globale ' Au fil de ces textes, André Bucher revient sur l'écologie actuelle, le rapport que ce précurseur de l'agriculture bio entretient avec la nature, le lien qu'il tisse entre ces paysages où il évolue et son imaginaire. À l'écart dessine la géographie intime d'André Bucher, permet de mieux cerner son œuvre et porte au jour des questionnements actuels.

Le journaliste retrace la carrière du groupe Black Sabbath, constitué d'Ozzy Osbourne, de Tony Iommi, de Geezer Burler et de Bill Ward. Il a fortement influencé le heavy metal mais aussi le grunge et le stoner. ©Electre 2016

A partir de la fin des années 1960, une vague de groupes de rock émerge dans le sud des Etats-Unis. La renommée de certains, tels que The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top, dépasse les frontières. Ces formations ont en commun un ancrage dans les musique du Deep South (blues, soul, country) et un esprit rebelle. L'auteur présente les principaux protagonistes de ce courant. ©Electre 2019

L'histoire du blues retracée à travers une sélection de 150 vinyles, depuis Bessie Smith et Robert Johnson jusqu'à Otis Taylor en passant par le blues rural des origines, les hurleurs de années 1940, précurseurs du rock'n'roll, le Chicago blues, la vague britannique de la fin des années 1960 et le blues moderne où se mélangent rock, pop, funk et soul. ©Electre 2018

Portrait de la chanteuse, du Texas à la Californie en passant par New York, aux côtés de ceux qui ont travaillé ou vécu avec elle. A travers ce portrait, c'est l'histoire américaine des années 1950 et 1960, marquée par le féminisme, le mouvement gay, la lutte pour les droits civiques et l'hédonisme hippie, qui est esquissée. ©Electre 2018

Histoire de l'enregistrement, en 1959, de Kind of blue par M. Davis, J. Coltrane, C. Adderley, B. Evans, W. Kelly, P. Chambers et J. Cobb, à partir de transcriptions de hors-prises, d'archives de la Columbia, d'interviews de musiciens et de photographies. Analyse le passage de Miles Davis du be-bop au jazz modal et la réception de ce disque devenu mythique. ©Electre 2017

L'écrivain décrit la France, sa terre d'élection, en commençant par la côte normande, puis le Morvan avant une plongée dans le Périgord. Ensuite, ce sont les Pyrénées et les Cévennes, l'Ardèche, la Lozère, la Provence et la Narbonnaise. Enfin, il évoque un périple sur la côte atlantique, de Biarritz et Capbreton jusqu'au Finistère et une traversée vers l'arc des Petites Antilles. ©Electre 2018

L'appellation de Hair Metal est caractérisée par la capillarité exubérante de musiciens ayant cédé à une normalisation favorisée par MTV. Mais derrière l'apparat, un pan entier de l'histoire du rock'n'roll des années 1980 reste mésestimé, souvent par ignorance ou cliché : si Bon Jovi et Guns N' Roses, deux des plus grands mastodontes de l'époque, répondent à cette étiquette, un gouffre les sépare musicalement. Du rock'n'roll des Rolling Stones au hard-rock de Led Zeppelin en passant par le glam anglais, le punk des Dead Boys, le shockrock d'Alice Cooper, le hard FM ou la décadence des New York Dolls, des centaines de groupes aux influences éclectiques ont alimenté le marché américain et vendu plus de disques que n'importe quel autre courant musical en une décennie aussi folle qu'épicurienne. Outre l'hégémonie de Mötley Crüe, on retrace par conséquent un ensemble d'œuvres majeures ou méconnues qui forment aujourd'hui cette anthologie, dont la route commune reste principalement le Sunset Strip de Los Angeles, et le déclencheur, un certain Van Halen à la fin des années 1970.

Lieu de contre-culture emblématique des années soixante-dix, Actuel reste ignoré par l'histoire en général et celle de la presse en particulier. Jean-François Bizot, riche héritier, mécène dans l'âme et mao repenti, a eu sa révélation aux Etats-Unis. II y rencontre la freak culture et la free press, qui vont le conforter dans son désir de faire un journal. II ne concevra dès lors la vie et le travail que dans le collectif. Ce livre, construit autour des témoignages de ses collaborateurs, est l'écho de cette aventure collective. II dessine le portrait d'une jeunesse bourgeoise, cultivée, imprégnée de la guerre d'Algérie, de l'héritage sartrien, de la décolonisation et des grandes aventures de la presse d'après-guerre. Ces jeunes gens sont politisés, passés par Sciences-Po, revenus du militantisme gauchiste, attirés par l'underground et désireux de participer aux révolutions minuscules et à la contestation rigolarde qui se sont substituées au "grand soir" de Mai 68. Ce collectif donne naissance au journal Actuel et ses suites que sont le deuxième Actuel et Radio Nova, surtout, il va créer un style qui imprègne aujourd'hui encore le paysage médiatique et audiovisuel français.

Mêlant amour, douleur, militantisme et espoir – parfois au sein d'une même chanson – la soul échappe à tout cloisonnement. Après avoir replacé le genre dans le contexte socio-politique et musical dans lequel il s'est développé, Nicolas Rogès prend le parti de dresser en cent disques le parcours d'une musique sans frontières, reflet de l'Amérique des années cinquante jusqu'à nos jours, et de mettre en évidence les rapports qu'elle entretient avec la ségrégation, les migrations géographiques, la religion et l'argent. De Memphis à Detroit, et de Muscle Shoals à Chicago, elle a pris des formes différentes, mais sa base est restée identique : une recherche permanente de l'émotion. Aux côtés des voix d'Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown ou Curtis Mayfield, des artistes plus méconnus comme Geater Davis, O.V. Wright, Sam Dees ou Bettye Swann écrivent l'histoire d'une musique libre, chantée par des hommes et des femmes plus grands que nature.

Au début des années 1960, une nouvelle génération de musiciens américains recueille l'héritage des grands maîtres du blues. Paul Butterfield à Chicago, Johnny Winter au Texas et bien d'autres encore, créent une musique puisant loin dans les racines du rhythm'n'blues pour répondre aux aspirations d'une jeunesse qui découvre le rock. Mûri dans la marginalité des ghettos, ce son électrisant embrase l'Amérique : à Newport avec Dylan, à San Francisco ou Woodstock, il nourrit en profondeur le bouleversement libertaire d'alors. Suivant l'émergence et l'évolution de ce blues rock américain, cet ouvrage permet de comprendre l'invention collective d'un blues qui, contrairement à celui des Anglais de la même époque, n'est pas blanc mais mixte, conservant ainsi aujourd'hui tout à la fois son caractère subversif et sa pertinence.

L'auteur, lui-même musicien, dresse un état des lieux de la production musicale folk bretonne mettant en avant les créations contemporaines, au-delà des têtes d'affiche. Il propose une sélection d'albums et d'artistes afin de faire découvrir toute la diversité de cette musique. Electre 2015

Depuis leur premier succès en 1965 avec une reprise de Mr. Tambourine Man de Bob Dylan, cet ouvrage retrace le parcours de ce groupe de rock, considéré comme une alternative américaine aux Beatles, entre la fin des années 1960 et les années 1970. L'auteur met en avant l'évolution de leur musique, entre folk, psyché et country, et leur contribution à l'histoire du rock. ©Electre 2016