Après avoir défini le genre, l'auteur dresse une liste de cent disques emblématiques qui dépeignent l'esthétique de la musique funk, décrit son émergence en 1967 avec Cold sweat, un titre de James Brown, son essor, sa complexification et son triomphe dans les classements avec Michael Jackson et Prince. ©Electre 2019

Un portrait d'E. Daho fondé sur des interviews données par le chanteur et sur les témoignages de ses nombreux collaborateurs tels Brigitte Fontaine, Jeanne Moreau ou encore Dominique A, présentant son parcours artistique émaillé de succès au fil de ses treize albums. ©Electre 2020

Un entretien avec le leader des Beach Boys par le critique musical des Inrockuptibles mené en 1992, quatre ans après son retour sur scène. En préambule, ce dernier évoque sa relation à la musique du groupe, la place des Beach Boys dans le paysage musical international et l'importance de B. Wilson dans l'évolution de la pop. ©Electre 2020

Convaincu de ses origines bretonnes, J. Kerouac avait recherché son ancêtre français. La filiation est établie par les deux auteurs à partir de différentes études (généalogie, étude de la vie et de l'oeuvre de Kerouac) qui relèvent des similitudes de destins entre l'écrivain et son ancêtre aventurier. ©Electre 2019

La déferlante punk s'essouffle tout juste que des centaines de groupes, venus surtout de Grande-Bretagne et des États-Unis, se rassemblent sous une bannière commune, la new wave. Les années quatre-vingt se profilent et demandent une nouvelle esthétique. Mais laquelle ? C'est toute l'ambiguïté de ce mouvement qui, de 1978 à 1985, embrasse tellement de sonorités et sous-genres qu'il en reste presque impalpable. Si la new wave cultive sa marginalité, elle tutoie les charts et connaît un large succès populaire : The Cure, Depeche Mode, New Order, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood ou encore Taxi Girl, leurs noms sont sur toutes les lèvres. Si on peut regarder avec nostalgie cette période révolue, la new wave n'a pas disparu et son héritage est immense dans la musique des trente dernières années.

A San Francisco, plus particulièrement dans le quartier de Haight-Ashbury, l'été 1967, surnommé le Summer of love, voit la naissance d'une utopie libertaire, fruit de l'activisme et de l'idéalisme d'une jeunesse révoltée. Cet ouvrage examine cette société alternative ainsi que son univers rock et contre-culturel. ©Electre 2020

Biographie de Frank Sinatra, fils d'immigrés italiens devenu la première rock star, à la fois ami des célébrités, intime des présidents américains et des parrains de la mafia. Sa voix, ses qualités d'interprète et son sens de la musique lui ont donné une popularité d'une longévité inédite, jusqu'à sa mort en 1998. ©Electre 2020

Une recontextualisation historique, musicale et idéologique du succès commercial de la chanteuse Dalida. L'auteure analyse également les différentes facettes de son personnage médiatique et explique les étapes de la construction d'un mythe populaire. ©Electre 2020

L'histoire du groupe de rock canadien The Band, de ses débuts avec Ronnie Hawkins et Bob Dylan jusqu'à son concert d'adieu en 1976, immortalisé par Martin Scorsese dans le film The last waltz. Puisant dans les musiques américaines traditionnelles, noires et blanches, qu'il réinvente, le groupe eut une influence notable sur plusieurs générations de musiciens. ©Electre 2020

Un essai dans lequel les auteurs tentent de répondre, par les faits plutôt que selon les goûts, à la controverse musicale qui a marqué la fin du XXe siècle, visant à départager quel groupe, des Beatles ou des Rolling Stones, constitue la véritable matrice culturelle de la génération rock. ©Electre 2020

Musicienne complète, à la fois choriste, vocaliste, parolière et productrice, mélange de cantatrice et de pop star, Mariah Carey a participé à entériner la fusion entre musiques blanches et noires, entre pop et hip-hop. La mythologie de cette chanteuse à l'image hybride, qui doit autant aux fantasmes qu'à son talent, est ici explorée. ©Electre 2020 (Electre)

En 1980, le suicide de Ian Curtis met un terme à l'histoire de Joy Division après deux albums emblématiques et une poignée de singles. Cette étude revient sur les chansons qui ont fait la carrière des quatre musiciens, depuis leurs débuts sous le nom de Warsaw à la longue transition qui a conduit les survivants du groupe à se réinventer via New Order. ©Electre 2020

Après le succès planétaire de The dark side of the moon en 1973, le doute s'installe au sein du groupe, mais celui-ci part en tournée. Sur scène, les musiciens expérimentent un morceau, Shine on, qui devient central dans leur nouvel album Wish you were here, enregistré en janvier 1975 dont l'analyse est ici proposée. ©Electre 2020

Entretiens du chanteur de U2 avec l'écrivain M. Assayas dans lesquels il évoque son enfance, ses rapports conflictuels avec son père, sa vie de couple, sa vie de rock star, son rapport à la célébrité et ses rencontres avec B. Clinton, G.W. Bush, T. Blair, Balthus, N. Campbell, C. Turlington notamment. ©Electre 2020

Rétrospective sur la carrière du groupe Radiohead, de son premier concert à Oxford en 1986 à ses derniers albums. L'auteur revient sur les sessions d'enregistrements, les chansons et pochettes d'albums, les tournées, entre autres. ©Electre 2024

La France est l un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée l albums marquants et de coups de cSur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l âge d or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d artistes foisonnante.

Cet ouvrage retrace la carrière musicale des Rolling Stones et notamment les conditions dans lesquelles ils passent du statut de cover band fondé par Brian Jones en 1962 à un groupe de pop de renommée internationale en contribuant à l'essor de la musique britannique à partir de 1965 avec Satisfaction. Il met en lumière l'évolution des rapports entre B. Jones, K. Richards et M. Jagger. ©Electre 2016

Knud Rasmussen (1879-1933), explorateur et anthropologue danois, a mené plusieurs expéditions à travers le Groenland. Son plus long voyage en traîneau a duré trois ans pour franchir le passage du Nord-Ouest. Guidé par sa passion pour les Inuits dont il est un descendant et qui le considèrent comme un des leurs, il a oeuvré à faire reconnaître ce peuple, sa culture et ses droits. ©Electre 2022

Detroit. Motor City. Ce nom est depuis cent ans le synonyme de l'industrie automobile américaine. Mais dans la musique, il signifie Haute Énergie, Usine à hits, P-Funk, techno et rap. Il évoque John Lee Hooker et Iggy Pop, Marvin Gaye et Jeff Mills, Bob Seger et George Clinton, Jack White et Eminem. Il embrasse toute l'histoire de la musique américaine, des big bands swing qui soulevaient des ballrooms parmi les plus grandes du pays aux soirées électroniques qui faisaient vibrer les murs des friches industrielles, en passant par les shows télévisés prestigieux de Motown, le chaos des soirées psychédéliques des années de braise des seventies et la brutalité du hardcore enragé des années Reagan. Un siècle de musiques où Detroit a toujours été à l'avant-garde des musiques populaires. Detroit Sampler raconte cette épopée de vinyle, de furie et d'électricité.

Un entretien avec le bassiste, compositeur et chanteur de rock J.-J. Burnel. Il témoigne notamment de l'influence qu'a eu son groupe, les Stranglers, sur la scène punk britannique, de son rapport au public et aux médias ou encore des recompositions du groupe depuis le départ de Hugh Cornwell en 1990. ©Electre 2022

En arpentant le chemin emprunté par Robert L. Stevenson il y a plus d'un siècle, Gwenaëlle Abolivier harmonise deux passions : l'écriture et la marche. Chaque pas qui l'éloigne de l'immobilité du quotidien, l'ouvre davantage à la littérature ; elle fait corps avec le paysage cévenol qui accueille son évasion. Sous le ballet aérien des milans royaux, elle partage l'errance du voyageur Marvejols et de Luce, son ânesse, – rencontrés au détour des sentiers – le temps d'une parenthèse consacrée à l'écoute du vivant. Au fil de ce voyage où elle tutoie le ciel, la solitude lui ouvre l'espace nécessaire pour réfléchir à la course du monde à travers le pays découvert. Bien plus qu'un journal de marche, Gwenaëlle Abolivier nous offre une méditation en mouvement où le rythme et l'effort de ses pas impulsent une écriture poétique qui délivre le récit.

La journaliste et écrivaine arpente la route empruntée par R.L. Stevenson à travers les Cévennes il y a plus d'un siècle, combinant ses deux passions pour la marche et la littérature. La solitude lui offre l'espace nécessaire pour penser tandis que le rythme des pas et la force du mouvement impulsent l'écriture de ce récit. ©Electre 2022

Depuis plusieurs jours, à la même heure et au même endroit, le sergent-détective Mazenc découvre une canette de boisson énergisante dans son jardin. Il mène l'enquête pour trouver ce fauteur de troubles. Mais son investigation semble liée à une ancienne affaire de meurtres. ©Electre 2022

De nouvelles contributions sur les différentes manières d'aborder la pratique de l'artiste. Si certains s'attachent à la notion de métier, d'autres privilégient une redéfinition des moyens et des techniques de création. Lorsque les uns s'attachent aux qualités d'un savoir-faire, d'autres remettent en cause les matériaux et outils de fabrication, faisant le procès de la production artistique. ©Electre 2022

Biographie du compositeur avant-gardiste qui s'est illustré au côté de Steve Reich ou de Bob Wilson. Il donne par la suite une dimension plus universelle à sa musique en mélangeant les genres et les collaborations, notamment avec David Bowie ou Aphex Twin. Son oeuvre est composée de douze symphonies et de 25 opéras. Il a également écrit de nombreuses musiques de films. ©Electre 2022

Un siècle de musique à la Nouvelle-Orléans est passé en revue, éclairant la naissance du gospel, du jazz, du rhythm'n'blues ou du bounce, un style de hip-hop. Avec une présentation d'une centaine d'albums qui captent l'essence musicale de cette ville. ©Electre 2022

Une plongée dans le triangle amoureux formé par Pattie Boyd, George Harrison et Eric Clapton. La première, alors femme du second, le quitte pour se marier avec le troisième. Elle est notamment l'inspiration des deux musiciens pour les chansons Something des Beatles et Layla d'Eric Clapton. ©Electre 2022

Retour sur la vie de ce musicien qui a créé un son unique, imité notamment par Eric Clapton, Mark Knopfler et Manu Chao, et qui a composé des chansons remarquables d'inventivité. Le récit s'appuie sur les témoignages de ses proches, managers, compagnes et musiciens qui partagent leurs souvenirs de cette figure mystérieuse et attachante. ©Electre 2022

Un recueil d'articles parus entre 1959 et 1960 dans la revue Jazz hot. Les deux auteurs français sont allés sur le terrain, dans les ghettos noirs américains, à la découverte du blues et de ses créateurs. John Lee Hooker, Muddy Waters et B.B. King sont quelques-uns des artistes dont ils brossent le portrait. ©Electre 2022