Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Premier d'une série de douze ouvrages, Marcher réunit les deux visages de l'écrivain naturaliste et révolté, son amour pour la nature et sa défiance envers la société des hommes. Marcher pour affirmer sa liberté d'homme, marcher pour mieux s'ancrer dans l'espace, fuir les villes et les clôtures et faire sien le mond

Le parcours de Philippe Blanchard, connu sous le nom de Katerine, est retracé de ses débuts modestes de chanteur provincial à sa reconnaissance populaire avec le tube Luxor j'adore en 2005. ©Electre 2020

Le récit de l'ultime concert des Beatles, qui eut lieu en janvier 1969 sur le toit de leur compagnie Apple Records. Ils se produisirent durant quarante-deux minutes avant d'annoncer leur séparation quelques mois plus tard. L'auteure s'attache à montrer la dimension biblique de cette prestation, avec ses figures christiques, son ascension vers le ciel et ses fidèles. ©Electre 2019

Né dans une plantation de coton en Louisiane à la fin du XIXe siècle, Huddie William Ledbetter alias Lead Belly est doté d'un talent inné pour la guitare et d'un tempérament fougueux. Pas étonnant donc de croiser l'autoproclamé « Roi de la guitare douze-cordes » en train d'ambiancer les juke joints grâce à son répertoire d'airs populaires. En 1933, alors qu'il purge une peine de prison pour tentative de meurtre, il fait la rencontre du folkloriste John Lomax et enregistre avec lui un pan entier de la musique traditionnelle américaine. S'ensuit une carrière peu glorieuse avant de revenir sur le devant de la scène dans les années quarante grâce au renouveau de la musique folk, porté notamment par ses admirateurs Woody Guthrie et Pete Seeger. Lorsqu'il meurt en 1949, il n'a jamais connu le succès mais il influencera quantité d'artistes reprenant des chansons qu'il a popularisées comme « Black Betty » (Ram Jam, Tom Jones), « House Of The Rising Sun » (Bob Dylan, The Animals), « Midnight Special » (Harry Bellafonte), « Gallows Pole » (Led Zeppelin) ou encore « Where Did You Sleep Last Night? » (Nirvana).

En s'appuyant sur une série d'entretiens accordés avant le décès du musicien, l'auteur retrace le parcours d'A. Goraguer, pianiste de jazz, compositeur et arrangeur pour S. Gainsbourg, G. Moustaki ou encore J. Ferrat. ©Electre 2024

Né en 1902 près de Clarksdale dans le Mississippi, Son House représente la quintessence du blues du Delta. Il enchante les juke joints des années trente avec Charley Patton et Willie Brown, devient le modèle de Robert Johnson, Muddy Waters et Howlin' Wolf, enregistre des chansons qui feront date à Grafton (« Preachin' The Blues », « Walking Blues ») ou dans le Mississippi avec Alan Lomax. Dans les années quarante il disparaît des radars, s'éloignant de la musique avant d'être redécouvert en 1964 par quelques fans de folk blues et de participer au renouveau de ce style musical aux États-Unis. Si sa carrière alterne entre éclipses et éclats, sa vie se révèle tout aussi spasmodique : un feuilleté de mystères et un tissu de contradictions, entre douceur et jeu en percussion, voix chaude et guitare métallique, foi baptiste et amour des femmes comme du whisky, musique spirituelle et blues profane, prêche et chant. Alcoolique, assassin par légitime défense, sa musique est la tentative de surmonter ses tourments, avec « l'élégance des vrais survivants ». Il meurt le 19 octobre 1988 mais sa musique continue à irriguer le blues contemporain, de Johnny Winter à Jack White jusqu'aux Larkin Poe.

Le folk est un courant musical riche et authentique en perpétuelle évolution. Cet ouvrage parcourt 9 décennies d'albums, de la célèbre anthologie d'Harry Smith à Joanna Newson.

Un voyage au coeur des grands espaces du nord de la Californie avec ses forêts de séquoias géants et le King Canyon. A travers sa description des campings à l'américaine, l'auteur cherche à analyser le rapport des Américains a cette nature exubérante. Electre 2014

Anthologie reprenant les chroniques de l'auteur parues dans Best et Rock & Folk, de 1973 à aujourd'hui, dans lesquelles il montre que l'écriture du rock peut être aussi incarnée que le rock lui-même.

En Allemagne, à la fin des années 1960, Klaus Schulze est l'un des pionniers de la musique électronique. Considéré comme l'un des pères de la techno, il participe au premier album de Tangerine Dream, fonde Ash Ra Temple, puis démarre une carrière solo en 1972. ©Electre 2024

Cette biographie raconte le parcours du groupe de punk Les Sex Pistols, à travers témoignages et interviews. ©Electre 2021

Etudie les formes musicales de la contestation aux Etats-Unis dans les années 1960 à travers les chansons de Bob Dylan, Pete Seeger, Joan Baez, Janis Joplin, Nina Simone et d'autres artistes moins connus.

Victime de nombreuses menaces en raison de son statut d'écrivaine féministe et militante, la narratrice se retire dans un chalet isolé en pleine forêt. Face à la neige qui recouvre tout au-dehors, elle s'abandonne à son monde intérieur et retrace le fil des événements qui l'ont menée là. Elle se souvient de l'arrivée du beau-frère dans la famille, laquelle a détourné les yeux de l'inacceptable. ©Electre 2021

Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers de ce batteur qui apporta nombre d'innovations stylistiques au jazz acoustique du XXe siècle et permet de discerner, au fil de ses quarante années de carrière, les ressorts (contrats, contraintes techniques, logiques économiques et de pouvoir, etc.) du parcours de tout musicien. ©Electre 2023

Ce livre réunit les entretiens réalisés par Jean-Louis Tallon avec Meredith Monk entre 2014 et 2020. Il revient sur les principales étapes du parcours biographique de la compositrice et montre, au fil des échanges, comment cette « magicienne de la voix » a su créer un univers musical singulier, spirituel, aux résonances plus que jamais actuelles. Née à New York en 1942, Meredith Monk est à la fois musicienne, chanteuse, dramaturge, chorégraphe et cinéaste. Très tôt, la voix devient chez elle le vecteur premier d'une forme d'art total qui rend ses œuvres inclassables, entre performances, concerts et opéras. De cette interdisciplinarité surgissent, à l'instar de pièces telles Dolmen Music, ATLAS, Impermanence ou Cellular Songs, des paysages et des personnages parfois étranges, atypiques, mais toujours lumineux et puissants.

Le premier texte est emblématique du genre littéraire "nature writing" dont l'auteur est le père fondateur : il mélange observations sur les bois et réflexions philosophiques. Le second texte est issu d'une conférence de 1860 sur la dissémination des graines d'arbres, véritable plaidoyer pour une plus grande compréhension de la nature et sa protection.

Un panorama de la musique populaire brésilienne, de la bossa-nova à la soul en passant par le tropicalisme, la pop, la samba-cançao, etc. L'ouvrage évoque également les artistes emblématiques du pays : Chico Buarque, Seu Jorge, Jorge Ben, etc.

Marcus et Nadia enquêtent sur la mort de la fille du maire. Ce dernier et d'autres habitants de Tordinona, un village de montagne près de la frontière italienne, soupçonnent immédiatement un homme de passage. Dès lors, ils sont déterminés à rendre justice eux-mêmes. Prix Landerneau polar 2024. ©Electre 2024

Cent titres d'albums pour appréhender l'histoire de la salsa, en comprendre les origines et le rôle dans l'identité latina transnationale ou encore découvrir l'âge d'or des rythmes afro-caribéens à New York dans les années 1970. ©Electre 2024

Une sélection de cent enregistrements issus des pays arabes, de la musique populaire à ses réinterprétations contemporaines. Comprenant des chansons religieuses et profanes, des artistes kurdes, libanais et kabyles, cette anthologie montre la diversité sonore de cette aire géographique. ©Electre 2024

Une découverte des lieux témoins des grandes pulsions musicales du XXe siècle de Chicago, de l'arrivée des bluesmen du delta du Mississippi à l'invention de la house dans les années 1990, en passant par la légende des studios et des labels locaux. ©Electre 2024

Après avoir défini le genre, l'auteur interroge l'esthétique de la musique techno et décrit son émergence entre les années 1970 et 1980. Il dresse ensuite une liste de cent disques historiques et de maxis emblématiques, underground ou qui contribuent au renouveau du genre. ©Electre 2018

Rares sont les groupes à la mesure de The Doors, ayant marqué d'une telle empreinte l'histoire et la mythologie du rock en six ans d'existence et moins de dix albums. Il y a le personnage de Jim Morrison bien sûr, ses frasques autodestructrices et sa mort tragique qui ont fixé le canon de la rock star. Derrière cela, il y a le parcours successoral de quatre amis brillants, intimement liés, se considérant en égaux. L'envergure du chanteur a longtemps occulté le rôle de ses trois partenaires, Ray Manzarek, Robby Krieger et John Densmore. Ils sont pourtant complémentaires par la créativité, contribuant tous à la richesse du son des Doors par la diversité de leurs influences personnelles. Rock'n'roll, blues, jazz, cabaret, musiques latines et classiques se mêlent dans des compositions singulières d'une force exceptionnelle comme « Light My Fire », « Moonlight Drive » ou « Riders On The Storm » et subliment les paroles de Morrison et Krieger. Cet ouvrage se propose de découvrir l'histoire des Doors à travers l'analyse chronologique de leur discographie.

Pour pallier un manque d'inspiration, David McCae, un écrivain new-yorkais, accepte de se rendre en Alaska afin de terminer les mémoires du gouverneur Kearny. Déterminé à être réélu, celui-ci l'envoie à Valdez rencontrer le célèbre alpiniste Dick Carlson, un ami de longue date, pour qu'il lui fasse part de leurs aventures. David se retrouve alors confronté à la violence des hommes et de la nature. ©Electre 2019

Tom, 15 ans, sa soeur jumelle Luna et leurs parents descendent en raft le canyon de la Tara, au Monténégro. Ils sont accompagnés de Goran, un guide serbe. Si le voyage commence sous les meilleurs auspices, la tension s'installe au fil de la descente jusqu'au drame qui frappe la famille, laissant Tom face à son chagrin et à ses doutes. ©Electre 2020

Alexis Hache revient sur le parcours d'un des groupes qui s'est le mieux vendu de l'histoire, par sa capacité à retranscrire mieux que quiconque la californian way of life sur des albums restés célèbres. Dès 1972 et la sortie de Eagles, premier album porté par « Take It Easy », devenue l'une de leurs chansons signatures, Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon et Randy Meisner marquent de leur empreinte le rock américain. Déterminés à embrasser le succès et la gloire, convaincus que le country rock, émergeant à l'époque, peut conquérir les charts, les Eagles gravissent une à une les marches qui les mèneront tout droit vers le zénith. Avec eux, c'est toute une scène rock californienne qui a profité dans les 70's de l'effet Eagles et aujourd'hui encore, la musique country actuelle surfe sur ce son travaillé avec précision il y a plus de quarante-cinq ans.