S'appuyant sur des archives inédites et sur des analyses d'oeuvres, l'auteure retrace l'histoire du mouvement informel des "assemblagistes" californiens, actif entre la fin des années 1940 et le début des années 1970. Elle montre comment, en puisant dans l'art vernaculaire, le dadaïsme, le surréalisme ou encore le mouvement Beat, ces artistes surent inventer une nouvelle façon de faire de l'art. ©Electre 2017

Cette étude, issue d'une thèse en littérature française soutenue en 1995, est consacrée à l'histoire de la poésie expérimentale : de la poésie concrète en 1953 jusqu'aux recherches actuelles (zone numérique). Ce panorama de l'art d'expérimentation textuelle, visuelle et sonore est suivi d'une bibliographie internationale. ©Electre 2017

Une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes proposant un vocabulaire de la composition en danse et témoignant des pratiques qui constituent la chorégraphie contemporaine. L'ouvrage s'articule autour de vingt notions : rythme, espace, partition, structure ou encore collectif. ©Electre 2020

Un sociologue et un artiste débattent ici de la question de l'indépendance de l'intellectuel et de l'artiste critiques dans un monde où le patronage d'Etat et le nihilisme esthète des révolutionnaires en trompe-l'oeil tendent à magnifier les délices de la domination symbolique.

Présentation de la vie et l'oeuvre de Saul Bass, graphiste et réalisateur, créateur de génériques pour des films tels que Vertigo, La mort aux trousses ou Anatomie d'un meurtre. ©Electre 2022

Une enquête sur l'histoire des expositions temporaires en France depuis 1945, à partir d'entretiens menés avec 38 commissaires entre 2014 et 2017, parmi lesquels E. Brugerolles, O. Burluraux et L. des Cars. Sont abordés des thèmes tels que les expositions réputées et leurs objectifs ou encore les contraintes et les évolutions du métier. ©Electre 2021

Les contributions réunies posent l'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l'histoire politique, des humanités environnementales et de l'histoire de l'art. Interrogeant les liens entre écoféminismes et pratiques artistiques, elles envisagent un rapport collaboratif au monde vivant pour favoriser l'altérité et l'échange. ©Electre 2022

L'auteur étudie les rapports entre l'art contemporain occidental et celui d'Afrique. Il analyse notamment la façon dont l'art africain pourrait influencer l'Europe à travers le métissage, le recyclage et le mixage des cultures. ©Electre 2022

Une étude de la riche iconographie qui entoure les figures de l'exilé, du réfugié et du migrant ainsi que l'influence que possèdent ces images sur l'imaginaire collectif. Des peintures de Fra Angelico aux photographies modernes des Syriens traversant la Méditerranée, l'auteur interroge le phénomène de l'exil par le prisme de ses représentations graphiques. ©Electre 2022

Publié en 1965 dans la revue Ailleurs, ce texte est une fable en guerre contre les livres fondateurs des monothéismes, à la fois par son récit de la violence des pulsions de vie et par son combat revendiqué de la toute-puissance du livre. L'auteur ordonne en effet à son lecteur de ne garder d'un ouvrage que ce qu'il estime juste et beau, sans hésiter à le détruire. ©Electre 2021

Cette monographie parcourt quarante ans de dessins et d'oeuvres sur papier tirés des carnets et feuillets de l'artiste. Elle témoigne d'une production particulièrement féconde. ©Electre 2021

Études pluridisciplinaires et internationales consacrées au couple texte-image dans sa dimension politique, depuis le militantisme du début du XXe siècle jusqu'aux luttes de visibilité des minorités. Les auteurs montrent comment le phototexte (slogans, affiches, tracts, pamphlets, entre autres) est lié à la construction médiatique des démocraties contemporaines. ©Electre 2022

Publiée en 1927 à l’occasion du cinquantième anniversaire de Hermann Hesse, cette biographie demeure le meilleur exposé de son itinéraire spirituel. Pour Ball (fondateur du Cabaret Voltaire et de dada à Zurich), Hesse représente l’ultime héritage du romantisme allemand. En effet, il se situe au carrefour de plusieurs courants : le piétisme souabe (si important pour certains romantiques formés dans des séminaires piétistes), la spiritualité hindoue (par ses parents piétistes, missionnaires en Inde) et la psychanalyse. L’intérêt de l’ouvrage est non seulement de nous faire découvrir l’envergure de sa pensée, sans frontière, mais encore de nous révéler l’importance de Hugo Ball. À travers cette biographie, Ball, l’Européen, approche aussi les thèmes fondamentaux de sa propre œuvre : une autre histoire de la poésie, une autre histoire de la pensée, une autre histoire des sources spirituelles de l’Occident. Dans son journal, La Fuite hors du temps (1927), il évoque cette nouvelle vision qui prend forme dans plusieurs ouvrages comme La Critique de l’intelligence allemande (1919) ou Le Christianisme Byzantin (1923). Depuis 1920 et jusqu’à sa mort, en 1927, Ball et Hesse, émigrés dans le Tessin, entretiennent une amitié fervente et abordent les questions importantes de la pensée du XXe siècle et du renouveau d’une tradition vivante, longtemps enfouie et dénaturée. Après la lecture de sa biographie, Hesse écrivait à Ball : « Puisque, avec ce livre, tu t’affirmes de nouveau en maître de la poésie véritable, du décryptage des hiéroglyphes et des idéogrammes, il m’est permis de te dire quel grand bienfait c’est pour moi d’être compris, sur ce point essentiel justement, par l’une des rares personnes pour qui, à l’égard de cet art-là, j’ai les sentiments d’un frère. »

"En avant dada" de Richard Huelsenbeck est un premier bilan paru à Berlin, en 1920, en même temps que son Almanach dada (nouvelle édition fac-similé en 2005). Rien là de cultureux, mais un manifeste de l’instant présent contre l’engluement culturel officiel ou marginal dont on se gargarise, en 1920 comme en 2000.

Ce recueil de textes retrace la vie et l'oeuvre d'Anna-Eva Bergman. Elle s'installe en France au début des années 1950 avec Hans Hartung. Sa peinture est inspirée à la fois par les lumières et les nuits du Sud ainsi que par les paysages de Norvège.

Présentation d'un mouvement artistique apparu aux Etats-Unis au milieu des années 1970, dont les artistes rejettent le précepte rigide du formalisme moderniste en mettant l'accent sur des formes d'art et d'artisanat considérées comme décoratives telles que la tapisserie, le patchwork ou la broderie. Profondément ancré dans le féminisme, ce mouvement s'éteint dès les années 1980. ©Electre 2021