Poète et essayiste. - Acteur. - Conseiller dramatique. - Pirmasens, Allemagne. - S'installe à Zurich (en 1915). - Co-Fondateur du théâtre dadaïste "Cabaret Voltaire" (en 1916). - Se retire à Agnuzzo, lac de Lugano (en 1920)

Etude sur la dimension sonore de la conception architecturale depuis l'Antiquité, mais aussi sur les expérimentations sonores au XXe siècle qui ont participé à l'évolution de la place du son dans les bâtiments.

Une trentaine de contributeurs, artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition, dont Kenneth Anger, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Pierre Huyghe, Jennifer Lacey, Gustav Metzger, Claude Rutault et Catherine Wood, apportent leur point de vue sur les relations entre chorégraphie et exposition.

Une approche biographique de l'oeuvre du photographe américain, à travers des témoignages et des entretiens réalisés avec des proches, des modèles ou encore des spécialistes de R. Mapplethorpe.

« Que faire d'un étranger qui n'a pas d'histoire et qui n'a pas de nom, qui déboule un soir à Vottem et que l'on retrouve mort, au matin ? Que faire de celui-là que rien ne relie à rien, qui est sans appartenance, qu'aucune frontière n'est en mesure de circonscrire, sans provenance et sans destination, l'étrangeté au carré d'un corps sans nom qui pend au bout d'une corde, sans autre place dans le paysage que d'être là ? Est-il même chrétien ? Nul ne sait. De toute manière le suicide est une forme de bannissement. On enterrera le pendu à la hâte dans la partie non bénie du cimetière, après l'avoir détaché de son arbre, vers onze heures du matin, sous la conduite du bourgmestre et du secrétaire communal, après l'avoir transporté dans une grange, près de l'église, après avoir fouillé ses poches où l'on n'a trouvé qu'un peu de tabac et un morceau de papier insignifiant et après, enfin, qu'un brigadier, l'après-midi, est venu constater le fait ». Que faire d'un document ethnohistorique exceptionnel, la Chronique que Gaspard Marnette, modeste ouvrier armurier du XIXe siècle, a tenue au jour le jour pendant plus de quarante années ? Comment faire droit à cette écriture singulière qui obsède et habite entièrement la vie de Gaspard ? Comment échapper aux pièges de la réduction testimoniale qui entravent si souvent l'interprétation historienne ? Comment se déprendre des positions d'autorité qui régissent la parole à propos de la parole des humbles ? Comment écrire et penser avec Gaspard ? Comment écrire un livre d'histoire. Cet ouvrage fait en quelque sorte suite à un autre ouvrage, paru 25 ans plus tôt, coécrit par l'auteur ayant pour titre "Vivre et survivre : témoignages sur la condition populaire au pays de Liège, XIIe-XXe siècles". Il aborde en 26 chapitres assez courts différentes facettes de cette chronique. L'auteur nous en livre une vision transversale très informée au service de la vie locale dans une commune ouvrière de la banlieue liégeoise.

Etude systématique des documents iconographiques produits durant la Première Guerre mondiale, négligés jusque dans les années 1980 au profit des témoignages écrits. Photographies, cartes postales, dessins, toiles, films, affiches, croquis, gravures offrent pourtant des traces aussi riches d'informations et de significations que les sources classiques.

Le récit du parcours de l'artiste italien, une des grands figures du monde de l'art, par son ami et collaborateur de longue date, le commissaire d'exposition F. Bonami. Sont évoqués ses débuts dans les milieux populaires de Padoue dans les années 1960, la genèse de ses grandes oeuvres, les exigences liées à l'identité d'artiste.

Des contributions sur les effets et les problèmes causés par l'irruption récente de l'intelligence artificielle dans le monde de la littérature et de l'art. ©Electre 2023

Une analyse de plusieurs figures de désobéissance numérique que symbolisent les oeuvres d'artistes internationaux comme Trevor Paglen, Paolo Cirio ou Julien Prévieux, spécialisés dans la technocritique. L'auteur expose les différentes manières artistiques d'aller à l'encontre de l'hégémonie de l'innovation et de la souveraineté des grands groupes numériques. ©Electre 2021

Présentation des principales théories du design du XXe siècle dans laquelle l'auteure évoque ses enjeux esthétiques, techniques et sociaux. ©Electre 2023

A la lumière des sciences de l'art, de l'information et de la communication ou encore des computing et software studies, les auteurs interrogent les visualités et les visualisations de la littérature à l'ère numérique. Ils soulignent l'importance du design graphique dans l'écriture comme dans la lecture, suggérant les apports possibles de la pensée du design à la théorie littéraire. ©Electre 2024

Depuis les années 2000, de nouvelles organisations dédiées aux pratiques artistiques performatives se développent. Les contributeurs analysent leurs impacts sur le monde de l'art ainsi que leurs effets sur les communautés ainsi que les milieux dans lesquels elles évoluent. Ils s'appuient sur des enquêtes menées auprès de neuf organisations et d'un collectif nord-américains et européens. ©Electre 2024

Etude historique et théorique de la bêtise dans les arts. Qu'elle soit délibérée, régressive ou superficielle, la bêtise se développe dans les pratiques artistiques dès la fin des années 1980. L'auteur s'intéresse aux fondements et aux raisons d'un tel succès. ©Electre 2024

Une analyse du design critique, impliquant un dosage d'étrangeté et une mise à distance de l'objet. L'ouvrage en propose quelques épisodes historiques : le design radical italien, le design hollandais, le critical design anglais et la scène contemporaine française. ©Electre 2024

Une dénonciation littéraire et engagée de l'invisibilisation des femmes dans l'histoire, la littérature et l'art. Electre 2020

Ouvrage publié à l'occasion de la première rétrospective européenne consacrée à cette figure de la scène artistique de Los Angeles, animateur de l'art conceptuel et du Narrative art. Sa pratique artistique du début des années 1970 jusqu'à ses créations les plus récentes est présentée. Ses écrits et ses scénarios sont également passés en revue. ©Electre 2023

Trois perspectives croisées, entre philosophie, sociologie et point de vue d'artiste, autour de la signification de l'avant-garde et ses rapports à la contre-culture. Les auteurs interrogent le sens du changement dans l'art à travers les similitudes et les différences entre ces deux concepts et en partant d'une réflexion sur le milieu artistique, le contenu des oeuvres et l'imaginaire. ©Electre 2023

Long poème narratif dans lequel l'autrice, avec violence et ironie, aborde des thèmes comme le retour du cancer du sein ou encore la disparition de l'amour. ©Electre 2023

Catalogue rendant compte du travail de designers qui se sont intéressés à l'architecture de l'Univers et aux lois de la physique qui le régissent. Quarante projets inspirés par les phénomènes cosmiques sont présentés : lampe, vase ou pendule réalisés par Ray et Charles Eames, Arnaud Sprimont, Katie Peterson, Nathalie Dewez, entre autres. Avec les explications du cosmologiste T. Hertog. ©Electre 2023

Traduction des Bulletins du mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux des années 1970. Cette contre-école de design italienne valorise les techniques pauvres, l'artisanat et interroge la société consumériste. ©Electre 2023

Ces 35 contributeurs éclairent l'histoire de la biennale de Paris, une manifestation internationale spécialisée en art contemporain. Ils interrogent les enjeux de sa création, les difficultés et les évolutions de son organisation, les variétés d'art qu'elle a accueilli au cours de ses vingt-six années d'existence et ses réussites sur la scène artistique mondiale. ©Electre 2024