Trois perspectives croisées, entre philosophie, sociologie et point de vue d'artiste, autour de la signification de l'avant-garde et ses rapports à la contre-culture. Les auteurs interrogent le sens du changement dans l'art à travers les similitudes et les différences entre ces deux concepts et en partant d'une réflexion sur le milieu artistique, le contenu des oeuvres et l'imaginaire. ©Electre 2023

Catalogue rendant compte du travail de designers qui se sont intéressés à l'architecture de l'Univers et aux lois de la physique qui le régissent. Quarante projets inspirés par les phénomènes cosmiques sont présentés : lampe, vase ou pendule réalisés par Ray et Charles Eames, Arnaud Sprimont, Katie Peterson, Nathalie Dewez, entre autres. Avec les explications du cosmologiste T. Hertog. ©Electre 2023

Oeuvre posthume où l'anthropologue A. Gell met en place une théorie autour de l'objet d'art, composée de celui-ci appelé ici indice, de l'artiste, du destinataire et du prototype désignant l'ensemble des relations qui oeuvrent en faveur de sa reconnaissance.

Présentation de l'histoire, du protocole et de l'action des Nouveaux commanditaires qui envisagent la transformation radicale des conditions d'émergence et d'appropriation de l'art comme un acte politique. ©Electre 2023

A la lumière des sciences de l'art, de l'information et de la communication ou encore des computing et software studies, les auteurs interrogent les visualités et les visualisations de la littérature à l'ère numérique. Ils soulignent l'importance du design graphique dans l'écriture comme dans la lecture, suggérant les apports possibles de la pensée du design à la théorie littéraire. ©Electre 2024