Oeuvre posthume où l'anthropologue A. Gell met en place une théorie autour de l'objet d'art, composée de celui-ci appelé ici indice, de l'artiste, du destinataire et du prototype désignant l'ensemble des relations qui oeuvrent en faveur de sa reconnaissance.

A la lumière des sciences de l'art, de l'information et de la communication ou encore des computing et software studies, les auteurs interrogent les visualités et les visualisations de la littérature à l'ère numérique. Ils soulignent l'importance du design graphique dans l'écriture comme dans la lecture, suggérant les apports possibles de la pensée du design à la théorie littéraire. ©Electre 2024

Présentation de l'histoire, du protocole et de l'action des Nouveaux commanditaires qui envisagent la transformation radicale des conditions d'émergence et d'appropriation de l'art comme un acte politique. ©Electre 2023

La théoricienne des nouveaux médias expose sa vision novatrice de la programmation et du code en alertant sur les biais de racialisation, l'homophilie et les tendances eugénistes qui tendent à régir les interactions sur les plateformes. Elle analyse également la nécessité de convoquer les sciences humaines et sociales dans la conception des modèles algorithmiques liés au dérèglement climatique. ©Electre 2024

Depuis les années 2000, de nouvelles organisations dédiées aux pratiques artistiques performatives se développent. Les contributeurs analysent leurs impacts sur le monde de l'art ainsi que leurs effets sur les communautés ainsi que les milieux dans lesquels elles évoluent. Ils s'appuient sur des enquêtes menées auprès de neuf organisations et d'un collectif nord-américains et européens. ©Electre 2024

Etude historique et théorique de la bêtise dans les arts. Qu'elle soit délibérée, régressive ou superficielle, la bêtise se développe dans les pratiques artistiques dès la fin des années 1980. L'auteur s'intéresse aux fondements et aux raisons d'un tel succès. ©Electre 2024

Une analyse du design critique, impliquant un dosage d'étrangeté et une mise à distance de l'objet. L'ouvrage en propose quelques épisodes historiques : le design radical italien, le design hollandais, le critical design anglais et la scène contemporaine française. ©Electre 2024

Un sociologue et un artiste débattent ici de la question de l'indépendance de l'intellectuel et de l'artiste critiques dans un monde où le patronage d'Etat et le nihilisme esthète des révolutionnaires en trompe-l'oeil tendent à magnifier les délices de la domination symbolique.