Récit du voyage mené par deux amoureux en Amérique du Nord et au Japon, comme un moyen de se réinventer et de prendre le temps de vivre en ouvrant une brèche dans le quotidien. ©Electre 2021

Une réflexion sur la façon dont les citoyens peuvent organiser leur existence et prendre des décisions concernant leur avenir à une époque où la surveillance et la perte des libertés s'accroissent, tandis que l'autonomie des choix et l'usage des biens personnels se réduisent. ©Electre 2019

Le héros de ce récit est partagé entre deux vies, entre une famille heureuse, une maison, une vie rangée, et en parallèle une existence secrète, peuplée d'aventures amoureuses et passionnées. Le libertinage et la fuite en avant lui procurent d'étranges visions d'éternité. Un miracle de la seconde chance va s'offrir à lui, il s'agit de ne plus le laisser passer. (Electre)

Chenda est d'origine cambodgienne mais née en France. En 2004, elle se rend pour la première fois au Japon et se laisse séduire par ce pays et par Frédéric qui devient son amant. Elle décide d'y revenir souvent mais elle se heurte alors aux services d'immigration nippons qui transforment ses séjours en calvaire. En dépit de ces difficultés, l'héroïne manifeste son appétit de vivre.

Etude de la correspondance entre Paul Cuvelier et Huynh-Yen qui révèle les doutes et l'errance de l'auteur de bandes dessinées dont le talent est pourtant reconnu par Hergé, qui l'intègre dans l'équipe originelle du journal Tintin, et dont la série Corentin connait un succès immédiat. ©Electre 2023

En 1965, dans l'épisode bien nommé The Town of No Return de la série déjà culte Chapeau melon et bottes de cuir (The Avengers), une certaine Emma Peel fait son apparition. Incarnée par une actrice de théâtre remarquée, la sublime Diana Rigg, c'est elle qui impose le fétichisme de ses longues bottes de cuir, balaie d'un regard incendiaire tous les autres personnages de la série, forme un inoubliable et sulfureux duo avec le flegmatique John Steed (Patrick Macnee). Cinquième partenaire de l'agent Steed, la jeune femme intrépide devient instantanément une immense icône de la culture pop des années 60. Sa personnalité flamboyante cristallise à jamais l'esprit de son époque : l'effervescence du swinging London, le baroque des James Bond, la révélation des arts martiaux asiatiques, l'enthousiasme pour la physique quantique, l'insolence de la mode vestimentaire et, bien sûr, la libéralisation sexuelle. Car, faut-il le rappeler, Emma Peel est d'abord un jeu de mots avec «Man appeal». À travers ses audaces, jamais femme n'a été aussi fatale.

Le présent volume a pour ambition de combler un manque criant dans les études cinématographiques françaises, notamment rapporté à la pléthore de travaux portant depuis un bon demi-siècle sur les anciens Jeunes Turcs de la Nouvelle Vague auxquels on crut un temps devoir le rattacher. Hors la monumentale et magistrale biographie due à Pierre Billard (Louis Malle. Le rebelle solitaire, 2003), aucun ouvrage critique ou universitaire n'a en effet été consacré, ces dernières décennies, en langue française à l'œuvre pourtant unique et essentielle de Louis Malle. Une œuvre imprévisible et inclassable, éclectique et audacieuse.

Pendant trente ans, Alain Resnais a dialogue´ avec Franc¸ois Thomas a` la sortie de chacun de ses films. Ce livre re´unit leurs entretiens. De L'Amour a` mort (1984) a` Aimer, boire et chanter (2014) en passant par Me´lo, On connai^t la chanson ou Les Herbes folles, le cine´aste retrace la gene`se de ses longs me´trages. Toujours soucieux de mettre en avant le co^te´ artisanal du cine´ma et l'apport de ses collaborateurs, il de´voile aussi quantite´ de principes de travail et de secrets de fabrication. Deux entretiens the´matiques, l'un sur ses relations a` la bande dessine´e, l'autre sur sa vie de spectateur de the´a^tre, e´clairent en outre un des aspects majeurs de son cine´ma : le dialogue entre les arts.

Confrontant les réponses qui ont pu être apportées à la question du changement stylistique, l'auteur en propose de nouvelles, internes ou externes, esthétiques ou sociales. Evoquant l'usure des formes, l'évolution des sensibilités, et prenant appui sur quelques faits d'évolution sur un siècle ou sur dix ans, il analyse de nombreux exemples issus de la littérature française depuis le XIXe siècle. ©Electre 2023

Passionné par les arts et la culture dans sa diversité, Edouard Glissant fréquente les artistes tout au long de sa vie. Il se rend aux ateliers, accompagne les créations, écrit texte ou préface aux catalogues d'exposition et se lie d'amitié avec plusieurs d'entre eux. Le poète-philosophe, qui nous a quittés il y a dix ans, multiplie les occasions pour faire découvrir l'art des Caraïbes et de l'Amérique du Sud. Le livre permet d'entendre les artistes qui ont rencontré Glissant et s'inspirent de ses mots pour créer : le peintre vénézuélien Pancho Quilici, la chanteuse du groupe Malavoi, Marijosé Alie ou le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart. Wald Lasowski a rencontré ici une quinzaine d'artistes de diverses disciplines, qui offrent un précieux témoignage sur les arts chez Edouard Glissant.

Dans ce cahier sont rassemblées les recettes transmises par la mère de l'écrivaine au début de son mariage. Au fil des ans, il s'est enrichi des souvenirs de famille et des images d'une époque révolue. Ce livre évoque également le pouvoir des femmes sur la matière et sur le monde.

Des hommes se demandent ici ce que peut vouloir dire aujourd'hui « être un homme » – et s'interrogent sur les multiples sens que ce terme peut prendre, ceux dont ils ne veulent plus, ceux qui restent à inventer. Ils débroussaillent le fatras de clichés, de contraintes, associés à la notion de masculin, et dont il semble encore, étonnamment, si difficile de s'affranchir. Les propos réunis sont issus d'interviews, d'une douzaine d'hommes entre 25 et 65 ans, qui ont accepté de répondre à mes questions sur leur monde affectif. Non pas sur les faits, les anecdotes de leurs vies, mais sur leurs propres rouages. Des hommes, donc, qui savaient s'écouter, se questionner, s'étonner d'eux-mêmes, et avaient la capacité de dire leurs finesses ou leurs opacités.

« La poésie doit être faite par tous », écrit en 1870 Isidore Du- casse, comte de Lautréamont. Un demi-siècle plus tard, les surréalistes érigent cette phrase en devise d'un « communisme du génie » dont ils se veulent les fers de lance. Depuis, des avant- gardes du XXe siècle aux pratiques numériques contemporaines en passant par la culture do it yourself, la formule n'a cessé de servir d'étendard à des entreprises littéraires, artistiques et politiques qui, malgré leurs divergences, se reconnaissent dans une visée fondamentale : faire de la poésie le lieu d'une communion, d'une communication et d'une communauté partagées. Ainsi émerge une utopie dont cet ouvrage entreprend l'histoire critique et explore les possibilités esthétiques : l'utopie d'une démocratie de la poésie, capable de changer la vie, de transformer le monde et de refonder la littérature. Olivier Belin est professeur de littérature française du XXe siècle à l'Université de Rouen-Normandie. Spécialiste des avant-gardes poétiques (René Char et le surréalisme, Garnier, 2011), il travaille sur la littérature francophone moderne et contemporaine et développe une recherche sur l'écriture poétique en amateur (Le Coin des Poètes, Pippa, 2014).

Cette monographie invite à traverser l'oeuvre de C. Ware dans un ordre chronologique. Elle contient également un entretien accordé par l'artiste à B. Peeters, quatre articles inédits en français ainsi qu'une étude de J. Samson éclairant son originalité et sa modernité. L'ensemble est richement illustré de documents pour la plupart rares ou publiés pour la première fois. ©Electre 2022