Comment Baudelaire, le poète le plus parisien de la littérature française, a-t-il pu s’identifier à Wagner, ce génie si profondément germanique et qui avait horreur de la France et de Paris ? C’est que le poète des Fleurs du Mal a retrouvé dans Tannhaüser ses propres aspirations vers Dieu et vers Satan à la fois. La quête de Tannhaüser, son culte pour Vénus, prend, par moments, les allures d’une véritable contre-religion. Baudelaire se sent alors transporté par la musique de Wagner comme par une drogue. Il n’est pourtant pas le premier wagnérien français. Avant lui Nerval, Gautier et Champfleury ont compris que « les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». c’est pourquoi leurs textes sont donnés ici en contrepoint à celui de Baudelaire.

Photographies de la région liégeoise par le photographe belge Philippe Herbet, accompagnées d'un texte d'Alain d'Hooghe. Collection en partenariat avec la Communauté française de Belgique.

Ce recueil contient trois nouvelles inédites en français. Dans Le sentier forestier, le héros, considéré comme un sot incurable, suit un cheminement qui l'amène à s'unir à la nature et à découvrir l'amour en la personne d'une jeune fille qui cueille des fruits. Le sceau des Anciens et Le sapin aux inscriptions mettent en scène des personnages transformés par la nature. Electre 2014

Composés de deux parties comptant respectivement 26 et 29 poèmes, Les Sonnets à Orphée enserrent l'inspiration orphique dans une forme stricte qui les fait paraître plus apolliniens que les Élégies d'esprit davantage dionysiaque. La traduction de Jean Bollack, publiée ici pour la première fois, est accompagnée en regard du texte original. Son objectif est de restituer pas à pas le processus de constitution du sens à travers la plus grande proximité philologique possible. Cette démarche, Jean Bollack l'a appliquée aux classiques grecs aussi bien qu'à Celan, avec Les Sonnets à Orphée, elle témoigne éloquemment de sa fécondité. Son commentaire, rédigé en allemand, était demeuré manuscrit. Complément indispensable de la version française, il est reproduit dans la transposition qu'en donne Françoise Lartillot à qui nous devons de rendre ainsi accessible au public non germanophone le résultat d'une lecture intensive éminemment originale.

Originaire de Stavelot, après des études à l’ESA Saint-Luc Liège il y a pas mal d’années déjà, puis à l’ERG à Bruxelles, Damien Caumiant a pas mal roulé sa bosse jusqu’aux abords de la quarantaine, fait des piges, travaillé pour plusieurs journaux, essentiellement en Belgique francophone. Assez peu exposé et assez peu publié en dehors de cela. Il a, depuis une dizaine d’années, fait autant de voyages qu’il pouvait; il continue, et est d’ailleurs difficilement joignable pour l’instant; il se réinstalle ces temps-ci en Belgique, après des séjours prolongés en Corse... La pratique de Damien Caumiant s’articule autour de l’idée du déplacement, de l’exploration du territoire et de l’espace; elle est avant tout liée au sens d’un profond dépaysement et d’un questionnement itinérant, plus ou moins rêveur, dans la lignée des photographes (Philippe Herbet en tête) qu’il fréquente ou dont, avec prudence et modestie, il admire le travail. https://www.damiencaumiant.eu

Journal intime d'un petit propriétaire terrien face aux bouleversements historiques de l'après-guerre, aux problèmes dans son couple, à la solitude, à la violence du monde paysan, aux préoccupations de l'intellectuel et du petit bourgeois, et aux souffrances universelles de sa Calabre sauvage. ©Electre 2016

Avec ses quelque dix pièces, qui figurent en bonne place dans le répertoire des scènes allemandes, Friedrich Schiller assume et fait fructifier un héritage multiple, légué par le modèle antique, la dramaturgie shakespearienne et les réflexions de Lessing sur l'esthétique et la pratique théâtrales. Moins connue que sa production dramatique, son oeuvre théorique, accessible ici dans son intégralité, n'en est pas moins essentielle pour comprendre les interrogations et les enjeux esthétiques qui la sous-tendent. Ces Ecrits sur le théâtre, à travers la grande variété de formes qui les caractérise (préfaces, avis au public, comptes rendus critiques, traités d'esthétique), dessinent le portrait d'un auteur qui, de la scène de Mannheim à celle de Weimar, a toujours fait preuve d'une connaissance intime de la pratique théâtrale dans toutes ses composantes, une connaissance dont s'est abondamment nourrie sa réflexion sur les modalités, les potentialités et les visées de l'art dramatique. Cette riche expérience théorique et pratique de la scène, l'homme des Lumières lucide, vigilant mais convaincu qu'est Schiller la met au service d'un art dont il fait le support, vivant et dynamique, d'une éducation esthétique de l'homme, elle-même garante d'un équilibre anthropologique et social. C'est au théâtre que Schiller confie le soin de réconcilier l'homme avec le monde et avec lui-même.

L'auteur retrace l'évolution de l'Europe de 1895 à 1941 et évoque sa vie de bourgeois privilégié dans la Vienne d'avant 1914. Un testament intellectuel d'une grande lucidité, comme l'actualité de sa dénonciation des nationalismes et son plaidoyer pour l'Europe. ©Electre 2022

Trois nouvelles ironiques tournant en dérision le penchant contemporain pour les célébrations en tout genre et les pétitions.

L'exposition présente le développement d'Anvers durant la période de 1794 à 1814, alors que la ville est sous le régime français. Sous l'influence de Napoléon, qui veut faire de la ville le port de guerre le plus important de l'Empire, Anvers retrouve sa place dans le commerce mondial mais se trouve également plongée en état de guerre permanent.

Ce troisième volume de la trilogie comprend un examen des misères de lindividu, plus précisément de la pathologie mentale. La cruauté et la démence caractérisent notre espèce depuis ses origines : il est probable, écrit Arthur Koestler, quun accident, au cours de lévolution, lui a donné la prééminence.