Artistes, designers et chercheurs interrogent la place de la Terre comme objet de design, une posture inspirée par l'évolution technoscientifique de la société, en lien avec les révolutions industrielles, et le développement des recherches de géo-ingénierie. ©Electre 2023

Ouvrage publié à l'occasion de la première rétrospective européenne consacrée à cette figure de la scène artistique de Los Angeles, animateur de l'art conceptuel et du Narrative art. Sa pratique artistique du début des années 1970 jusqu'à ses créations les plus récentes est présentée. Ses écrits et ses scénarios sont également passés en revue. ©Electre 2023

Oeuvre posthume où l'anthropologue A. Gell met en place une théorie autour de l'objet d'art, composée de celui-ci appelé ici indice, de l'artiste, du destinataire et du prototype désignant l'ensemble des relations qui oeuvrent en faveur de sa reconnaissance.

Etude des représentations des Noirs dans l'art de la fin du XVIIe siècle au premier tiers du XIXe siècle, donc avant l'imaginaire abolitionniste : de la blancheur performée et idéale, contrechamp incontournable, à la représentation héroïque de l'Africain et son échec, dans le contexte des premières luttes abolitionnistes, en passant par les illustrations de William Blake, où apparaît la violence. ©Electre 2021

Ce "récit prompteur", construit sur le mode de défilement des titres et dépêches qui apparaissent sur les écrans des chaînes d'information, est constitué principalement d'éléments provenant des fils d'actualité du Web. Le personnage de Tom Cruise incarne, dans ce texte, l'hypermoi paranoïaque, décomplexé et hygiéniste des temps hypermodernes. ©Electre 2021

Une analyse de plusieurs figures de désobéissance numérique que symbolisent les oeuvres d'artistes internationaux comme Trevor Paglen, Paolo Cirio ou Julien Prévieux, spécialisés dans la technocritique. L'auteur expose les différentes manières artistiques d'aller à l'encontre de l'hégémonie de l'innovation et de la souveraineté des grands groupes numériques. ©Electre 2021

Publié en 1965 dans la revue Ailleurs, ce texte est une fable en guerre contre les livres fondateurs des monothéismes, à la fois par son récit de la violence des pulsions de vie et par son combat revendiqué de la toute-puissance du livre. L'auteur ordonne en effet à son lecteur de ne garder d'un ouvrage que ce qu'il estime juste et beau, sans hésiter à le détruire. ©Electre 2021

Cette monographie parcourt quarante ans de dessins et d'oeuvres sur papier tirés des carnets et feuillets de l'artiste. Elle témoigne d'une production particulièrement féconde. ©Electre 2021

Une enquête sur l'histoire des expositions temporaires en France depuis 1945, à partir d'entretiens menés avec 38 commissaires entre 2014 et 2017, parmi lesquels E. Brugerolles, O. Burluraux et L. des Cars. Sont abordés des thèmes tels que les expositions réputées et leurs objectifs ou encore les contraintes et les évolutions du métier. ©Electre 2021

Présentation de la vie et l'oeuvre de Saul Bass, graphiste et réalisateur, créateur de génériques pour des films tels que Vertigo, La mort aux trousses ou Anatomie d'un meurtre. ©Electre 2022

Études pluridisciplinaires et internationales consacrées au couple texte-image dans sa dimension politique, depuis le militantisme du début du XXe siècle jusqu'aux luttes de visibilité des minorités. Les auteurs montrent comment le phototexte (slogans, affiches, tracts, pamphlets, entre autres) est lié à la construction médiatique des démocraties contemporaines. ©Electre 2022

Un panorama de la place du textile dans les arts plastiques contemporains à travers le monde. Présents dans les grandes manifestations internationales et les foires qui leur sont dédiées, les artistes qui se sont emparés de ce médium effacent la frontière entre beaux-arts, arts appliqués et design, mettant en avant leur démarche politique, économique, sociale ou écologique. ©Electre 2024

Publiée en 1927 à l’occasion du cinquantième anniversaire de Hermann Hesse, cette biographie demeure le meilleur exposé de son itinéraire spirituel. Pour Ball (fondateur du Cabaret Voltaire et de dada à Zurich), Hesse représente l’ultime héritage du romantisme allemand. En effet, il se situe au carrefour de plusieurs courants : le piétisme souabe (si important pour certains romantiques formés dans des séminaires piétistes), la spiritualité hindoue (par ses parents piétistes, missionnaires en Inde) et la psychanalyse. L’intérêt de l’ouvrage est non seulement de nous faire découvrir l’envergure de sa pensée, sans frontière, mais encore de nous révéler l’importance de Hugo Ball. À travers cette biographie, Ball, l’Européen, approche aussi les thèmes fondamentaux de sa propre œuvre : une autre histoire de la poésie, une autre histoire de la pensée, une autre histoire des sources spirituelles de l’Occident. Dans son journal, La Fuite hors du temps (1927), il évoque cette nouvelle vision qui prend forme dans plusieurs ouvrages comme La Critique de l’intelligence allemande (1919) ou Le Christianisme Byzantin (1923). Depuis 1920 et jusqu’à sa mort, en 1927, Ball et Hesse, émigrés dans le Tessin, entretiennent une amitié fervente et abordent les questions importantes de la pensée du XXe siècle et du renouveau d’une tradition vivante, longtemps enfouie et dénaturée. Après la lecture de sa biographie, Hesse écrivait à Ball : « Puisque, avec ce livre, tu t’affirmes de nouveau en maître de la poésie véritable, du décryptage des hiéroglyphes et des idéogrammes, il m’est permis de te dire quel grand bienfait c’est pour moi d’être compris, sur ce point essentiel justement, par l’une des rares personnes pour qui, à l’égard de cet art-là, j’ai les sentiments d’un frère. »

Une analyse du design critique, impliquant un dosage d'étrangeté et une mise à distance de l'objet. L'ouvrage en propose quelques épisodes historiques : le design radical italien, le design hollandais, le critical design anglais et la scène contemporaine française. ©Electre 2024

"En avant dada" de Richard Huelsenbeck est un premier bilan paru à Berlin, en 1920, en même temps que son Almanach dada (nouvelle édition fac-similé en 2005). Rien là de cultureux, mais un manifeste de l’instant présent contre l’engluement culturel officiel ou marginal dont on se gargarise, en 1920 comme en 2000.

Un sociologue et un artiste débattent ici de la question de l'indépendance de l'intellectuel et de l'artiste critiques dans un monde où le patronage d'Etat et le nihilisme esthète des révolutionnaires en trompe-l'oeil tendent à magnifier les délices de la domination symbolique.

Etude historique et théorique de la bêtise dans les arts. Qu'elle soit délibérée, régressive ou superficielle, la bêtise se développe dans les pratiques artistiques dès la fin des années 1980. L'auteur s'intéresse aux fondements et aux raisons d'un tel succès. ©Electre 2024