Retour de flamme tire son nom d'un pari audacieux : sauver des flammes les films anciens tournés sur pellicule nitrate inflammable, pour faire découvrir au plus grand nombre des trésors insoupçonnés du cinéma

Retour de flamme tire son nom d'un pari audacieux : sauver des flammes les films anciens tournés sur pellicule nitrate inflammable, pour faire découvrir au plus grand nombre des trésors insoupçonnés du cinéma

"L'Atlantide" : Le premier et légendaire chef-d'oeuvre de Jacques Feyder tourné au coeur des sables du Sahara. Adaptation de l'énigmatique roman de Pierre Benoit, il met en scène la découverte de la mystérieuse Atlantide par deux officiers de Méharis. Une intrigue menant à la sibylline Antinéa maîtresse incontestée de la cité perdue. "Crainquebille" : Directement adapté de la nouvelle d'Anatole France, Jacques Feyder signe ici un second long-métrage critique d'une institution judiciaire à l'arrêt, poussant les pauvres gens au crime. Maurice de Féraudy, dans le rôle du vieux Crainquebille, est broyé par les rouages de la justice pour une affaire insignifiante. Il est, malgré lui, victime d'une logique absurde et d'un procès injuste et kafkaïen. "Visages d'enfants" : Le chef-d'oeuvre de Jacques Feyder dans une version restaurée inédite (2015). Au c?ur des Alpes suisses, le décès d'une mère bouleverse le destin d?un jeune garçon. Son père songe à se remarier et épouser Jeanne Dubois, veuve elle-même et mère d'une petite Arlette. Jean est persuadé que sa belle-mêre est une marâtre et les enfants en arrivent à se détester.

Pour la première fois en DVD, découvrez les premiers films du personnage emblématique de Charlot...

Sous le règne de Louis XIII, le Baron de Sigognac, ruiné, rencontre une troupe de comédiens qui lui demande l'hospitalité. Séduit par la beauté d'une des comédiennes, la délicieuse Isabelle, il décide d'accompagner la troupe sur les grands chemins.

En 1964, Henri-georges Clouzot choisit Romy Schneider, 26 ans, et Serge Reggiani, 42 ans, pour être les vedettes de L'enfer. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un « événement » cinématographique à sa sortie. Mais après 3 semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l’on disait « incroyables » ne seront jamais dévoilées. Bloquées initialement pour des raisons juridiques, elles disparaissent, et sont depuis près d’un demi-siècle considérées comme perdues. Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l’avait prédit. Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l’histoire d’un tournage maudit et celle d’Henri-georges Clouzot, qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste. Jamais Romy n’a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n’aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu’il a inventé. Notre film montre L’enfer tel qu’il a été tourné et raconte l’histoire de ce naufrage magnifique.

Une sélection de mots rares, surprenants ou incongrus tels que brimborion, faraud, happelopin ou encore mirmidon, puisés dans le cinéma ancien, de Charlot à Laurel et Hardy en passant par les Looney Toons.

Sur les bords de l Adriatique, des cinéastes décident de débuter le tournage d un film. Pour répondre à son besoin de figurants, le réalisateur fait appel au commandant d un navire et de son équipage. Alors que les marins tiennent un rôle mineur, le commandant est tenu d incarner un noble. Or, il s avère que ce dernier est véritablement un prince...

Archibald Burel, lassé des infidélités de sa femme Lucienne avec son meilleur ami Hubert, demande à sa cousine polonaise Sonia, de passage à Paris, de séduire Hubert pour que Lucienne revienne à lui. Mais alors qu'Archibald tombe amoureux de Sonia, celle-ci s'éprend d'Hubert. Bref, rien ne se passe comme prévu...

Georget, un matelot de passage à Paris, défend et protège la jeune Mariette, une artiste de cabaret menacée d'être prise dans une rafle. Remarqué par un inconnu pour ses exploits face à un lutteur dans une fête foraine à Neuilly, Georget se lance dans une carrière de boxeur où il y connaîtra le succès, délaissant son amie pour des plaisirs frivoles. Mais la gloire réserve bien des surprises à cet ancien marin que Mariette n'a jamais cessé d'aimer...

Tiré de la nouvelle de Stefan Zweig et adapté par Joseph Kessel, "Vertige d'un soir" est un film d'amour et de drame, où Gaby Morlay et Charles Vanel interprètent l'un de leurs plus grands rôles. Également intitulé "La Peur", il est prenant comme un piège qui se referme, beau comme la vie et saisissant comme la plus belle des histoires simples. Un chef d'oeuvre de sobriété et de tact. Comme si l'écriture de Zweig avait trouvé avec Victor Tourjansky son metteur en scène idéal.

"Street scene" : Basé sur la pièce d'Elmer Rice, lauréat du prix Pullitzer en 1929, King Vidor nous plonge dans l'ombre des buildings de Manhattan, où l'on découvre la vie dans un immeuble new-yorkais, et de nombreux personnages aux destins croisés. "Bird of Paradise" : Quelque part en Océanie... Un yacht jette l'ancre près d'une île. Les indigènes viennent en barques accueillir les membres de l'équipage. Parmi ces derniers, Johnny Baker plonge dans la mer pour tenter de détourner l'attention d'un requin venu rôder là, et il doit la vie sauve à Luana, fille du roi de l'île. Mais la belle indigène est déjà promise au prince d'une île voisine. Lorsque le volcan se réveille, une jeune fille doit être sacrifiée pour l'apaiser - Luana se retrouve prisonnière de son sort... "Our daily bread" : Un chef-d'oeuvre invisible tourné durant la Grande Dépression des années 30 aux USA. Un couple de citadins victimes de la crise et sans ressources accepte de reprendre une exploitation fermière hypothéquée. Le travail s'avère dur et laborieux, mais l'union fait la force, et la coopérative d'ouvriers qu'ils fondent leur permet de reconstruire leur vie. Un conte moderne au coeur des impressionnantes exploitations fermières des Etats-Unis.

Kitty, Jean et Ted sont trois amis d'enfance issus de parents divorcés. Jean et Ted sont amoureux mais redoutent le mariage, après l'échec flagrant de celui de leurs parents. Au lendemain d'une fête alcoolisée organisée par Kitty, Ted se réveille aux côtés de cette dernière sans se souvenir de la nuit passée, durant laquelle ils se sont mariés…

Fondée en 1928, la Radio Keith Orpheum Pictures est l'une des cinq compagnies majeures de l'âge d'or d'Hollywood. Contrairement à Warner, MGM, Paramount et la Fox, la RKO ne survivra pas aux tournants de la fin des années 1950. Mais en 30 années seulement, le studio fera tourner les plus grands et produira des films majeurs de l'histoire du cinéma américain. A cette époque (et certainement encore aujourd'hui), tout est question d'argent dans le cinéma hollywoodien. De la fin des années 1920 jusqu'en 1958, Richard B. Jewell expose de manière inédite les coulisses du business quotidien de ce studio de légende, au sommet de sa gloire artistique et financière. On y croise les stars (Fred Astaire, Cary Grant, Irene Dunne...), leurs caprices et leurs salaires, les déboires des producteurs devant gérer des budgets toujours plus serrés, le tout dans une société américaine marquée par des grandes épreuves.

Paranya, jeune paysanne venue rendre visite à son oncle à Moscou, est embauchée comme femme de ménage dans un immeuble de la rue Toubnaia. Exploitée par ses patrons, elle est placée sous la protection de Fénia, la déléguée syndicale, ce qui n'est pas du goût de ses employeurs...

THE MARK OF ZORRO : Dans le sud de la Californie, le gouverneur Alvarado fait régner la terreur dans toute la région. Mais un cavalier du nom de Zorro se bat pour défendre les pauvres et les opprimés.

Le village de Marfa, pauvre paysanne russe, est dirigé par les riches koulaksqui s'accaparent les richesses de la terre et traitent les paysans comme des bêtes. Une coopérative agricole s'implante dans le village et promet de nouveaux moyens pour les travailleurs accablés. D'abord réticente, Marfa rallie la coopérative, et sera bientôt rejointe par de nombreux paysans... La Ligne Générale est considérée comme la pièce maîtresse de la filmographie d'Eisenstein. Film poétique et ambitieux, il est une véritable ode au progrès et à la mécanisation, mettant en avant les notions de collectivisme et de partage.

Ukraine, 1918. Guerre, faim, misère et mort. De retour du front, un ouvrier ukrainien pousse les ouvriers de l'arsenal maritime de Kiev à faire grève et se révolter pour dénoncer la politique du gouvernement aux mains de la bourgeoisie.

Déçu par sa femme Natacha qui a cédé peu à peu aux tentatives de séduction d'un vil capitaliste, Los, ingénieur en aéronautique, a régulièrement des visions d'une belle reine martienne nommée Aelita. Il cherche à la rejoindre alors qu'une révolution se prépare sur la planète rouge...

Humour irrésistible, pantomime, inventions, poésie… Buster Keaton est l'icône absolue du cinéma burlesque. Issu d'une famille d'artistes, il inventa sur scène son personnage de « l'homme qui ne rit jamais », pour mieux faire éclater de rire le spectateur. Il fut l'un des plus merveilleux clowns du muet, aux côtés de Charlie Chaplin, Roscoe « Fatty » Arbucke ou Laurel & Hardy. Mais le comble pour cet anti-héros est de porter avec brio les casquettes de scénariste, acteur, producteur, cascadeur, ingénieur et gagman. Son visage mélancolique et son corps élastique provoquent des tempêtes de rires chez les grands comme chez les plus petits : Buster n'a pas d'âge. En quatre chefs-d'œuvre, redécouvrez l'univers inclassable de Buster Keaton et de ses mises en scène si singulières. Entre l'anachronisme des joueurs de base-ball préhistoriques de Les Trois Ages (1923) et la love story athlétique de Sportif par amour (1927), de l'irrésistible locomotive de Le Mécano de la Générale (1926) à la légendaire séquence de cyclone de Cadet d'eau douce (1928), ce coffret contient une ébouriffante leçon de cinéma et de joie de vivre. Si vous connaissez déjà certains de ces films, vous allez les redécouvrir dans l'éclat de leur première jeunesse. Ces nouvelles versions réalisées en 2016, sont le fruit de restaurations d'une qualité exceptionnelle. Des partitions orchestrales entièrement nouvelles donnent aux films un souffle inimaginable. Parmi les musiciens figurent Rodney Sauer et The Mont Alto Motion Picture Orchestra, Timothy Brock, Robert Israel ou encore Joe Hisaishi, plus connu pour ses partitions pour les dessins animés de Hayao Miyazaki.