Anthologie explorant le dialogue entre l'art et la littérature en confrontant les oeuvres picturales avec leurs commentaires littéraires. Alors que la critique picturale acquiert ses lettres de noblesse avec Diderot, au XXe siècle peintres et écrivains partagent les mêmes aspirations, de sorte que les sphères de la peinture et de la littérature s'entrecroisent, voire se confondent. Electre 2015

Classée par thèmes, une anthologie illustrée regroupant des oeuvres issues de différents genres comme la fantasy, le fantastique et la science-fiction. Elles ont pour point commun la volonté de s'affranchir du monde réel afin d'explorer les contrées de l'imaginaire, surnaturel ou non. Elle regroupe des auteurs tels que Shelly, Baudelaire, Wilde, Stoker, Kafka, Orwell, Ray, Gaiman, entre autres. ©Electre 2023

Une introduction à l'art brut mêlant contributions d'historiens de l'art, de critiques, de psychologues et d'artistes. Outre l'ouverture à de nouveaux champs de prospection, l'interaction avec l'art contemporain, dans une perspective de décloisonnement et d'élargissement, est une mise à l'épreuve de la notion d'art brut. ©Electre 2018

L astronomie, par la dignité de son objet et par la perfection de ses théories, est le plus beau monument de l esprit humain, le titre le plus noble de son intelligence , s enthousiasme Pierre-Simon de Laplace au XVIIIe siècle. Les artistes, en précieux témoins de leurs temps, se sont fait l écho de cette science noble depuis l Antiquité. Des précieux dessins scientifiques de Galilée et Mellan jusqu aux créations des artistes modernes et contemporains sur les images satellites, ciels, planètes, comètes et astéroïdes sont les sujets d oeuvres qui reflètent les fantasmes constants des hommes face au Cosmos.

Une histoire richement illustrée de la représentation de l'arbre dans la peinture, de la fin du Moyen Age au XXe siècle. ©Electre 2018

L'historien fait un panorama des architectures sacrées depuis la préhistoire, il s'intéresse aux édifices anciens, orientaux, notamment hindous et bouddhiques, et issus des trois grands monothéismes. Il analyse les points communs, les divergences et les échanges dans l'élaboration des lieux de culte. ©Electre 2016

A travers des exemples de vitraux en France et à l'étranger, une étude de la technique, inspirée des savoir-faire médiévaux, que le peintre français a élaborée en association avec le maître verrier Charles Marc : des travaux préparatoires jusqu'à la pose de la grisaille. ©Electre 2016

Une exploration des chambres, de la tombe de Toutankhamon et de ses trésors, accompagnée du récit des dix ans de fouilles et de travaux de restauration menés par Howard Carter entre 1922 et 1932. 200 objets les plus représentatifs sont présentés, de la tête de Nefertoum au troisième cercueil en or massif, en passant par la déesse lionne Sekhmet. ©Electre 2019

Les azulejos constituent l'un des symboles les plus éclatants du Portugal. A travers un ensemble de sites à Lisbonne et ses alentours, tels que les églises, les palais ou encore les villas, cet ouvrage donne un aperçu significatif de cet art du décor émaillé. Une invitation au voyage, à travers soleil et couleur. ©Electre 2019

L'histoire de l'écriture du voyage est retracée à travers les textes et les écrivains les plus remarquables de ce genre, du XVIe siècle au XXe siècle. ©Electre 2021

« Le préraphaélisme n'a qu'un seul principe : la vérité la plus absolue, la plus intransigeante dans toutes ses oeuvres. Et il l'obtient en travaillant, jusqu'au moindre détail, d'après nature, et seulement d'après nature. Ou, lorsqu'il faut s'en rapporter à l'imagination, en concevant un fait comme il a dû vraisemblablement s'accomplir, et non comme il a pu joliment s'accomplir. Tous les membres de l'école n'observent pas ce principe avec la même rigueur; quelques-uns d'entre eux font une large part à la mémoire et à la fantaisie. Mais tous sont d'accord pour tenter de rendre leur mémoire si exacte qu'elle semble un portrait, et leur fantaisie si vraisemblable qu'elle semble un souvenir. » – John Ruskin, 1851 –

Description et étude de ce manuscrit enluminé célèbre aux XIVe et XVe siècles et conservé à la Bibliothèque nationale de France. Dans son récit de voyage fourmillant de merveilles et de prodiges, Mandeville offre une synthèse des autorités les plus anciennes sur les divers pays du monde et des récits de voyageurs contemporains à Jérusalem, en Egypte, en Inde ou en Chine. ©Electre 2022

Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin. Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, cette étude vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les œuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis le cubisme en faisant se confronter des œuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.

Une monographie consacrée à la représentation picturale, du XVIe au XXe siècle, de la musique, des instruments, des gestes, des musiciens, des chanteurs, des lieux de pratique, soulignant la dimension symbolique, religieuse et mythologique de cet univers sonore. Prix coup de coeur 2018 (Prix France Musique des Muses). Prix du Cercle Montherlant 2018. ©Electre 2022

Publié en 1906, ce texte est une introduction à la pensée et à l'esthétique traditionnelles japonaises concernant le thé, symbole de la vie et de la culture en Asie. La présente édition reproduit l'exemplaire nº94, imprimé pour Henri Ullmann en 1930 par les Bibliophiles du Faubourg. ©Electre 2023

La représentation du corps considéré en quelque sorte dans son état essentiel, c'est-à-dire nu, apparaît consubstantielle à l'histoire de la figuration humaine. Elle n'a pourtant pas été le fait de toutes les latitudes ni de toutes les époques. D'autres y ont vu, au contraire, le support privilégié de leurs idéaux culturels, sociaux voire religieux et, au-delà, de leur vision ontologique elle-même. La tradition figurative artistique occidentale se signale ainsi par une récurrence spectaculaire de la représentation du corps nu de l'homme, de la femme et de l'enfant, spécificité que les grands musées d'art d'Europe ou d'Amérique du Nord permettent de vérifier avec éclat. L 'histoire de la nudité dans l'art couvre en Occident un ensemble vertigineux de siècles interrompu par la parenthèse médiévale. L'un des objets de ce livre est d'étudier comment la légitimation du Nu a pris son essor, s'est imposée, et comment elle est aujourd'hui entrée en déclin au point de devenir inintelligible à une part croissante de nos contemporains. Les différents récits « fondateurs » de la civilisation héllenique font ici l'objet d'une attention particulière. Il s'agit d'étudier tout d'abord la fortune de ce legs au fils des siècles et comment il parvint à fusionner avec une religion chrétienne fondée sur le dogme de l'Incarnation qui absorba tout ce qui était assimilable au sein de l'héritage païen. Sont exposés ensuite les heurs et malheurs de la représentation du corps nu jusqu'à notre époque fertile en débats et en vives controverses sur un sujet – la représentation de la corporalité – qui paraît devoir être soustrait perpétuellement à la banalité.

Souvent relégué du côté du grotesque, de la farce et du libertinage, voire d'une sorte de dérèglement de l'imagination, la caricature a longtemps été minorée, tout en étant suspectée d'être dangereuse pour les moeurs et de procéder à une désacralisation des personnages ou des institutions qu'elle vise. Or son influence réelle ou supposée est indissociable de l'importance de sa diffusion, largement favorisée par les techniques de gravure mises au point à la Renaissance, puis, à compter du XIXe siècle, par de nouveaux moyens de reproduction qui ont favorisé la démocratisation des images. Dès lors, elle a été enrichie par d'autres procédés, du collage au morphing en passant par les marionnettes, avec une médiatisation, sans cesse accrue. La caricature a semblé, dès ses origines, déroger aux règles du grand art et du bon goût, mais aussi aux normes morales, sociales et utilitaires. Parce qu'elle remet en cause les principes de la représentation traditionnelle, elle a intéressé les artistes parmi les plus novateurs, comme Goya, Delacroix, Grosz ou Picasso. Elle a aussi été le creuset de la bande dessinée et du dessin animé, deux formes emblématiques de la culture visuelle populaire.