Catalogue des expositions consacrées aux peintres Albert Gleizes et Jean Metzinger et leur relation au cubisme.

Panorama du dessin français du XVIe siècle à la Révolution, à travers la présentation de la collection de M. Polakovits, donnée en 1987 à l'Ecole des beaux-arts.

Présentation de découvertes réalisées sur le site de Vaison-la-Romaine.

L'exposition présente une centaine de dessins du XVe au XVIIe siècle, accompagnés d'une quarantaine d'estampes et une trentaine d'ouvrages illustrés de la même époque provenant presque exclusivement de la collection de Jean Masson léguée à l'Ecole des beaux-arts en 1925.

Conquise au 1er siècle av. J.-C. par Jules César, Besançon n'a jamais été oubliée des empereurs romains. Ce guide présente chaque découverte, chaque monument et s'ouvre sur une introduction historique et archéologique.

La vallée de la Vézère recèle une telle concentration de sites paléolithiques majeurs que l'Unesco les a choisis au titre du patrimoine mondial.

Cette monographie présente quatre-vingt-dix dessins inédits du sculpteur J.-B. Carpeaux, de ses copies daprès lAntique et les maîtres à ses études préparatoires pour des projets sculptés en passant par des scènes de la vie quotidienne et des portraits de ses contemporains.

Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1990, P. Cognée est surtout connu pour ses peintures à l'encaustique dont le fondu obtenu au fer à repasser constitue une véritable marque de fabrique. Il est aussi à l'origine d'une oeuvre graphique composée de dessins, d'aquarelles et d'estampes. Sélection de dessins réalisés depuis 1966.

Carnet de l'exposition rassemblant quarante-six dessins remarquables de Rembrandt des collections de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts.

Une sélection d'écrits et d'entretiens de l'artiste, réalisés entre 1967 et 2018, dans lesquels il émet une réflexion critique sur son travail, sur le monde de l'art, sur d'autres artistes ou sur l'écriture. ©Electre 2019

Quels sont les mécanismes qui produisent et reproduisent des situations d'inégalité ou de discrimination en matière de genre dans le champ culturel, où les corps sont souvent placés au premier plan, que ce soit dans les domaines de la création, de l'interprétation ou de la médiation? Les articles qui composent cet ouvrage révèlent et questionnent les différenciations genrées, ainsi que les processus, sociaux ou propres aux différents mondes de l'art, qui les sous-tendent. Ils couvrent aussi bien les secteurs qui appartiennent au cœur le plus historiquement et légitimement constitué des politiques culturelles publiques, que d'autres, plus récemment intégrés à ce champ, dans des domaines au sein desquels les femmes occupent une place très variable et où les normes et stéréotypes de genre peuvent jouer de manière contrastée. L'ouvrage propose de penser, sur la base d'enquêtes de terrain, les spécificités de différents secteurs en matière de représentation et de répartition genrées : la danse classique, les arts visuels et, plus précisément, l'art contemporain, la musique classique, le théâtre, le jeu vidéo et la culture scientifique. Laura Cappelle, Samuel Chagnard, Marion Coville, Christine Détrez, Zoé Haller, Clémence Perronnet, Serge Proust, Mathilde Provansal et Corinne Védrine ont contribué à cet ouvrage dirigé par Sylvie Octobre et Frédérique Patureau.

Présente une quarantaine de dessins des écoles italienne, nordique et française, du XVIe au XXe siècle, acquis, depuis sa création, par l'association pour le compte du Cabinet de dessins Jean Bonna de l'Ecole des beaux-arts.