Acteur et témoin privilégié de l'émergence du free jazz à la fin des années cinquante, le trompettiste afro-américain Don Cherry s'est construit dans l'ombre des plus grands saxophonistes de son temps: Ornette Coleman, John Coltrane et bien d'autres. Tête de proue de l'avant-garde, Cherry se sent tôt à l'étroit dans une Amérique conservatrice et va alors entamer un long voyage, au sens propre, et se construire un univers unique où se mêlent le jazz, les folklores du monde et maints autres champs. Sa vie emprunte ainsi une trajectoire singulière où se croisent notamment Lou Reed, Allen Ginsberg, Alejandro Jodorowsky ou Sun Ra. Cette biographie entend donner au lecteur les clés de ce monde en proposant une discographie contextualisée et appuyée par de nombreux témoignages d'époque.

« L'autobiographie est irrésistible », dit Oscar Wilde, et celle de Kenneth White, fondateur des concepts de géopoétique et de nomadisme intellectuel, l'est certainement. Tout commence à Glasgow, petite ville ecclésiastique devenue enfer de la révolution industrielle et qui fut pour le jeune White un poste d'observation riche en réflexions. Suivent Munich, Paris, l'Ardèche et d'autres errances à travers le monde, sur la piste de Bashô en remontant au nord du Japon, dans les terres gelées du Labrador ou les archipels tropicaux. De ces voyages découlent des rencontres littéraires et intimes qui, enrichies par son étude poussée de la philosophie occidentale, lui permettent de dessiner un paysage mental inédit. Kenneth White reprend la plume pour nous livrer toute l'étendue d'une vie qu'on croirait romancée, tant elle est ouverte aux quatre vents du monde, à l'image de son œuvre.

Blessée et poursuivie par des hommes de main russes, Julie Dorval débarque chez Alexandre Jobin en souvenir de leurs années de service dans l'armée canadienne. Elle lui confie le vol d'un lot de pierres précieuses qu'elle a planifié dans la mine qui l'emploie et sa volonté de rejoindre Anvers. Traquée par la police, ses patrons véreux et les services secrets français, elle s'envole pour l'Europe. ©Electre 2022

La journaliste et écrivaine arpente la route empruntée par R.L. Stevenson à travers les Cévennes il y a plus d'un siècle, combinant ses deux passions pour la marche et la littérature. La solitude lui offre l'espace nécessaire pour penser tandis que le rythme des pas et la force du mouvement impulsent l'écriture de ce récit. ©Electre 2022

Musicien français installé à Berlin, l'auteur commente une centaine d'oeuvres musicales produites dans cette ville. Le livre débute autour de la Première Guerre mondiale et couvre tout le siècle, présentant des spécialités locales comme la poésie sonore de Dada, la musique électronique des années 1930, le jazz sous le nazisme, les hippies radicaux, le punk sous la RDA, la techno. ©Electre 2022

Composée d'environ 400 albums parus entre 1920 et 2010, cette anthologie explore de manière transversale les genres musicaux d'Isidore Isou à My cat is an alien en passant par Moondog, John Cale, Etta James, Colette Magny, Soft Machine, Van der Graaf Generator, John Zorn, Emperor, Mayhem, Sufjan Stevens, Godspeed you! Black Emperor, Electric Wizard, Wolves in the throne room ou encore Sun O))). ©Electre 2022

Bousculant la chronologie et les hiérarchies, un éloge du rap américain par un auteur qui a grandi avec lui. Il décrit ses formes mutantes et loue sa capacité d'invention. ©Electre 2022

Le récit d'un voyage en mer entre Le Havre et Bilbao. L'auteur raconte son rapport au temps et au spectacle maritime, ses pensées intimes, ainsi que les affres de la mécanique nautique. ©Electre 2022

Un siècle de musique à la Nouvelle-Orléans est passé en revue, éclairant la naissance du gospel, du jazz, du rhythm'n'blues ou du bounce, un style de hip-hop. Avec une présentation d'une centaine d'albums qui captent l'essence musicale de cette ville. ©Electre 2022

Une plongée dans le triangle amoureux formé par Pattie Boyd, George Harrison et Eric Clapton. La première, alors femme du second, le quitte pour se marier avec le troisième. Elle est notamment l'inspiration des deux musiciens pour les chansons Something des Beatles et Layla d'Eric Clapton. ©Electre 2022

Retour sur la vie de ce musicien qui a créé un son unique, imité notamment par Eric Clapton, Mark Knopfler et Manu Chao, et qui a composé des chansons remarquables d'inventivité. Le récit s'appuie sur les témoignages de ses proches, managers, compagnes et musiciens qui partagent leurs souvenirs de cette figure mystérieuse et attachante. ©Electre 2022

Un recueil d'articles parus entre 1959 et 1960 dans la revue Jazz hot. Les deux auteurs français sont allés sur le terrain, dans les ghettos noirs américains, à la découverte du blues et de ses créateurs. John Lee Hooker, Muddy Waters et B.B. King sont quelques-uns des artistes dont ils brossent le portrait. ©Electre 2022

De nouvelles contributions sur les différentes manières d'aborder la pratique de l'artiste. Si certains s'attachent à la notion de métier, d'autres privilégient une redéfinition des moyens et des techniques de création. Lorsque les uns s'attachent aux qualités d'un savoir-faire, d'autres remettent en cause les matériaux et outils de fabrication, faisant le procès de la production artistique. ©Electre 2022

Déambulant le long de la frontière entre République d'Irlande et Irlande du Nord, l'auteur est allé à la rencontre de communautés catholiques et protestantes, de villages coupés en deux et d'enclaves, sur les traces de la lutte contre la présence britannique en Irlande. Il met en lumière des frontières culturelles, sociétales et générationnelles, sur fond de Brexit. ©Electre 2022

Depuis plusieurs jours, à la même heure et au même endroit, le sergent-détective Mazenc découvre une canette de boisson énergisante dans son jardin. Il mène l'enquête pour trouver ce fauteur de troubles. Mais son investigation semble liée à une ancienne affaire de meurtres. ©Electre 2022

Depuis le premier numéro de Disco Revue, cette histoire de la presse rock en France des années 1960 à nos jours montre comment ses représentants, qu'ils s'appellent Best, Les Inrockuptibles, Actuel, VoxPop, Gonzaï ou Rock Hard, ont évolué pour épouser les mouvements culturels, politiques et sociaux et répondre aux aspirations de la jeunesse. ©Electre 2021

Deux albums plébiscités et une tournée américaine à venir, Joy Division allait exploser. Pourtant, à la veille de leur départ, Ian Curtis, chanteur et parolier du groupe, se suicide. Après cette tragédie, les membres restants retournent rapidement à la musique et forment New Order. Leur son unique mélangeant post-punk et nouvelles technologies ouvrit la porte à l'explosion de la dance music des années 1980 et fit d'eux l'une des formations les plus influentes de leur génération. Malgré son succès, le groupe a toujours balancé entre propositions visionnaires et inconstance, composant au quotidien avec les tensions internes. Comme pour ses précédents ouvrages, Peter Hook raconte sans langue-de-bois et sans pincettes toute l'historicité du groupe, entre anecdotes décadentes et détails techniques, – incluant les set-lists et l'itinéraire de chaque tournée – sans oublier les « instant geek » concernant chacun des instruments électroniques qui participèrent à forger leur son devenu iconique.

Brigit se réfugie dans un village aux confins de la forêt boréale canadienne pour fuir un passé violent. Le malheur semble la poursuivre car elle découvre le cadavre d'une jeune fille portée disparue dans un ravin. Tandis que Kerouac, un inspecteur venu de la capitale, se charge de l'enquête, Brigit voit ressurgir les événements tragiques de son ancienne vie. ©Electre 2022

Un, deux, trois, quatre ! Août 1976, Mont-de-Marsan accueille le premier festival punk de l'histoire. Le mouvement ne remet pas seulement à plat les préjugés sur le rock au pays de Giscard : oubliés Johnny, Ange et Martin Circus. Il explicite surtout d'autres façons de créer et de s'organiser, parfois en marge totale du show-business. Groupes et labels fleurissent partout en France, du Havre à Lyon en passant par Rennes, Nancy ou Bordeaux. Ils donnent naissance à des courants atypiques sur la scène internationale : jeunes gens modernes, rock alternatif français, nouvelle chanson... Entre appropriation et volonté d'émancipation vis-à-vis des modèles anglo-saxons, cette anthologie dresse le panorama de quatre décennies de rock en France, sous le sceau du do it yourself.

À la fin des années 60, dans la capitale du Kent, Soft Machine et Caravan jettent les bases d'une musique aussi singulière qu'inclassable, au confluent de la pop, du rock progressif, du jazz électrique et de l'avant-garde savante. L'école de Canterbury est née. Viendront bientôt s'y greffer une multitude d'autres groupes, héritiers directs (Matching Mole, Hatfield and the North, National Health) ou cousins plus ou moins éloignés (Gong, Egg, Gilgamesh etc). Point de ralliement improbable de musiciens aux tempéraments et aspirations musicales parfois antagonistes, mais réunis par la grâce d'une authentique collégialité créative, l'école de Canterbury se distinguera par une capacité rare à marier les contraires : complexe et directe, cérébrale et joyeusement anarchique, charmeuse et agressive, intellectuelle et humoristique. Cet ouvrage, nourri d'un considérable travail de recherche et de nombreux entretiens, révèle les coulisses et examine le legs artistique et l'écho médiatique d'une des aventures musicales les plus passionnantes et originales de son temps : plus d'une décennie d'un âge d'or intensément créatif, jalonné d'albums phares vénérés bien au-delà du cercle des connaisseurs, et même devenus pour certains (Rock Bottom de Robert Wyatt) des références universelles.

Kim Gordon, membre fondateur de Sonic Youth et modèle pour toute une génération raconte sa vie d'artiste, son mariage et son parcours au sein d'un des groupes essentiels de ces trente dernières années. De son adolescence dans la Californie des années 1960 et 1970 bercée par les influences d'un milieu artiste et underground, elle emmène le lecteur dans le New York des années 1980 et 1990 qui vit apparaître une musique alternative et populaire brassant le post-punk, le noise et la no wave, creuset qui permit à Sonic Youth de prendre son envol. C'est à cette époque qu'ils participèrent à un renouveau du rock qui pava la route de groupes aussi importants que Nirvana, Smashing Pumpkins, Hole et tant d autres. Girl In A Band explore l'évolution de Kim Gordon dans le milieu de la musique et des arts, ses nombreux projets musicaux et les différentes facettes du personnage, entre énergie brute dans sa musique et sur scène et vie de famille. Il analyse également l'essence d un partenariat musical et les enjeux qui en découlent, même quand celui-ci prend fin. Évocateur et sensible, cet ouvrage rythmé par le spectacle d'une société en pleine évolution plonge le lecteur dans l'intimité d'une grande artiste.

En 1998, Céline Dion envahit la planète avec son titre « My Heart Will Go On » qui accompagne le triomphe du blockbuster Titanic. De sa province natale du Québec jusqu'au chauffeur de taxi bangladais, pas une personne ne peut éviter le phénomène et le succès est incontestable. Pourtant, de nombreux médias et spécialistes s'acharnent sur Céline Dion qui devient à la fois la pop star la plus célèbre et la plus détestée de son époque. Carl Wilson, en bon critique musical qui se respecte, fait partie des détracteurs. Mais, plutôt que de retourner le couteau dans une plaie déjà bien agrandie par des années de sarcasmes et de dédain, il propose d'étudier le pourquoi de ce rejet. Pourquoi l'immense partie de la population mondiale qui aime Céline Dion aurait-elle tord ? Faut-il remettre en question une critique musicale qui virerait au snobisme ? Pourquoi pense-t-on nécessairement que tout ce que nous n'aimons pas relève du mauvais goût ? À travers l'analyse de l'album Let's Talk About Love, qui n'est ici qu'un prétexte, Carl Wilson analyse finement les constructions mentales, sociales, culturelles ou médiatiques qui peuvent nous pousser d'un côté ou de l'autre de cette supposée limite entre bon et mauvais goût. De célèbres contributeurs (Nick Hornby, James Franco, Krist Novoselic, Owen Pallett) ajoutent leur grain de sel au débat.

Récit du destin de cette artiste née en 1917 dans le sud des Etats-Unis, orpheline arpentant les rues de Harlem, qui a sacrifié sa vie au public et à la musique. Des clubs embrumés aux comédies musicales de Broadway, elle a chanté en égale avec Louis Armstrong ou encore Frank Sinatra et fait entrer le jazz ainsi que les artistes noirs dans des lieux qui leur étaient jusqu'alors interdits. ©Electre 2021

Un guide exhaustif des lieux de Londres et de Liverpool où les Beatles ont laissé une trace, de la maison natale de G. Harrison aux 120 chambres de son manoir, en passant par la galerie où J. Lennon a rencontré Y. Ono, la chambre où P. McCartney a composé son premier morceau ou encore le magasin que fréquentait R. Starr. L'auteur décrit plus de 300 adresses et relate nombre d'anecdotes. ©Electre 2021

Ce roman décrit l'incroyable périple d'un quatuor dépenaillé qui ira au bout de sa quête dont l'issue restera jusqu'au bout incertaine. Deux marins bons vivants rescapés d'un naufrage et un montagnard se lancent dans un voyage pour aider une réfugiée ayant fui la barbarie de son pays et à la recherche de sa fille. Des Alpes au Grand Nord canadien, ce quatuor qui tente de se reconstruire, parfois à grand renfort de Muscadet et de bourriches d'huître, nous embarque au coeur de l'hiver, dans une nature éblouissante et sauvage, pour une aventure extraordinaire avec des personnages attachants, un rien déjantés mais doués pour la vie. Road-movie à l'humour décalé, La Naufragée du lac des Dents Blanches est un périple haletant, extravagant qui se lit d'une traite.

En 1978, une jeune femme de 19 ans choisit contre l'avis de sa maison de disques une chanson à l'étrangeté lunaire qui détonne en pleine déferlante punk : « Wuthering Heights » sera le 45-tours qui lancera sa carrière. Dès ses débuts, Kate Bush a cultivé un sens de l'audace et de l'autonomie, transgressant de manière unique les codes de la pop, imposant sans compromis sa vision. C'est la chercheuse de sons qui délivre en 1982 le stupéfiant The Dreaming puis en 1985 l'emblématique Hounds of Love. C'est l'architecte mature de Aerial, en 2005, puis six ans plus tard de 50 Words for Snow, autant d'albums où elle parvient à se réinventer magistralement. Après sa première et dernière tournée en 1979, cette icône est revenue sur scène en 2014 pour une triomphale série de concerts londoniens. Au-delà du parfum de mystère entretenu par de régulières et parfois longues disparitions, ce sont bien la force de sa musique et l'intégrité de sa démarche qui ont fait de Kate Bush une référence transcendant les styles et les générations.

Une découverte du soft rock, forme légère et harmonieuse du rock, enracinée dans la country et le folk. Représentée par des groupes et des artistes tels que America, Bread, James Taylor ou Crosby, ce genre né au début des années 1970 devient plus sophistiqué au contact des musiques noires comme la soul et le jazz fusion. ©Electre 2020

Une exploration des multiples ramifications de la musique ambient, un genre dérivé de l'électroacoustique et caractérisé par sa volonté d'accompagner un moment par l'ambiance qu'elle crée. L'auteur revient notamment sur les productions de Brian Eno, le modernisme classique d'Erik Satie et les expérimentations de John Cage.