Bassiste, compositeur et chanteur des Stranglers, Jean-Jacques Burnel est la figure de proue d'un navire sillonnant les mers houleuses du rock et du punk depuis 1974. Pour la première fois, il se raconte pendant une année d'entretiens : douze chapitres thématiques éclairent toutes les facettes d'une personnalité complexe. Car «le plus français des Britanniques et le plus britannique des Français» a tenté, sa vie durant, de résoudre ses problèmes d'identité par tous les moyens. Bass hero, libre-penseur, 7e dan de karaté Shidokan, «Euroman» idéaliste, lecteur de Mishima et Platon, féru d'histoire, de mythologie et de géopolitique, producteur de Taxi Girl et Polyphonic Size, fougueux et cérébral, provocateur et romantique, l'Homme en Noir se livre dans ces pages… entre verve, gravité et déflagrations d'humour.

Passant de Beyoncé à Mick Jagger, de Tony Blair à Ronald Reagan, d'Occupy Wall Street à la guerre du Vietnam, cet abécédaire explore les rapports entre les artistes et les tendances sociétales dans le paysage anglo-saxon des années soixante à nos jours. En plus de 140 entrées, l'auteur s'attache à éclairer les contextes dans lesquels sont ancrés les grands combats de cette époque, étudiant les liens qui se font et se défont entre les cultures musicales d'une part et les générations, les classes sociales et les mouvements politiques d'autre part. Il dissèque les relations entre la musique et la société avec la volonté de mettre à distance les légendes, soulignant l'engagement ou l'inconséquence de certains artistes et scrutant ceux qui, avant Obama, avaient fait de la pop une composante de leur stratégie politique.

En seulement dix-huit leçons (et autant de partis pris), ce petit manuel décalé et rafraîchissant vous révélera la seule et unique vérité : les Rolling Stones méritent encore la palme du « meilleur groupe de rock au monde », léguée par les Beatles après qu'ils eurent fini de traverser leur fameux passage piéton. Vous y apprendrez notamment que Keith Richards est un stoïcien qui s'ignore, que Gustave Flaubert s'est rêvé Mick Jagger, que le véritable carburant de l'adulation est la déception, que la drogue n'explique pas tout, mais presque, et que les Rolling Stones ont pour seul combat celui de la Liberté. L'auteur n'oublie pas que « fan » est l'abréviation de fanatique, et la mission de ce livre, en conséquence, n'est pas tant de séduire le lecteur que de le convertir. Et si ça marche alors… bienvenue au club !

Kim Gordon, membre fondateur de Sonic Youth et modèle pour toute une génération raconte sa vie d'artiste, son mariage et son parcours au sein d'un des groupes essentiels de ces trente dernières années. De son adolescence dans la Californie des années 1960 et 1970 bercée par les influences d'un milieu artiste et underground, elle emmène le lecteur dans le New York des années 1980 et 1990 qui vit apparaître une musique alternative et populaire brassant le post-punk, le noise et la no wave, creuset qui permit à Sonic Youth de prendre son envol. C'est à cette époque qu'ils participèrent à un renouveau du rock qui pava la route de groupes aussi importants que Nirvana, Smashing Pumpkins, Hole et tant d autres. Girl In A Band explore l'évolution de Kim Gordon dans le milieu de la musique et des arts, ses nombreux projets musicaux et les différentes facettes du personnage, entre énergie brute dans sa musique et sur scène et vie de famille. Il analyse également l'essence d un partenariat musical et les enjeux qui en découlent, même quand celui-ci prend fin. Évocateur et sensible, cet ouvrage rythmé par le spectacle d'une société en pleine évolution plonge le lecteur dans l'intimité d'une grande artiste.

Composée d'environ 400 albums parus entre 1920 et 2010, cette anthologie explore de manière transversale les genres musicaux d'Isidore Isou à My cat is an alien en passant par Moondog, John Cale, Etta James, Colette Magny, Soft Machine, Van der Graaf Generator, John Zorn, Emperor, Mayhem, Sufjan Stevens, Godspeed you! Black Emperor, Electric Wizard, Wolves in the throne room ou encore Sun O))). ©Electre 2022

Le récit d'un voyage en mer entre Le Havre et Bilbao. L'auteur raconte son rapport au temps et au spectacle maritime, ses pensées intimes, ainsi que les affres de la mécanique nautique. ©Electre 2022

Bousculant la chronologie et les hiérarchies, un éloge du rap américain par un auteur qui a grandi avec lui. Il décrit ses formes mutantes et loue sa capacité d'invention. ©Electre 2022

Cette biographie raconte le parcours du groupe de punk Les Sex Pistols, à travers témoignages et interviews. ©Electre 2021

Sur une île privée, dans le golfe de Gascogne, Dorothée et Tortu assistent à un étrange spectacle : au lendemain d'une tempête qui les a coupés du reste du monde, un iceberg s'est échoué sur le rivage. Elle, fille unique du propriétaire, venue au chevet de son père mourant, veut se faire l'écho de ce phénomène hors norme ; lui, colosse fragile et gardien solitaire de l'île, s'inquiète de pouvoir préserver la quiétude de cette terre devenue sanctuaire. Mais c'est ailleurs que se déroulera la trame d'une histoire dont ils ne perçoivent alors que les contours. Suivront trois jours suspendus où chacun d'eux verra ses certitudes être ébranlées et son passé refaire surface. Roman de la recherche intime, Mille Hivers est une fable contemporaine qui questionne nos choix et la place que nous tentons d'occuper dans le monde.

Un recueil de textes de l'écrivain américain composé principalement d'extraits de son Journal, mais aussi de Walden. De l'abeille au vison, il décrit le comportement des animaux et la cohabitation avec eux. Il les considère comme des semblables, plus fréquentables que ses voisins humains de Concord auxquels il reproche leur culte de l'argent et leurs traditions. ©Electre 2021

Pour tenter de retrouver une vie normale et revoir la petite Jeanne, sa nièce, Camille accepte d'obéir à son frère et d'aller consulter pour parvenir à expliquer une action qui a tourné au drame. ©Electre 2021

Deux albums plébiscités et une tournée américaine à venir, Joy Division allait exploser. Pourtant, à la veille de leur départ, Ian Curtis, chanteur et parolier du groupe, se suicide. Après cette tragédie, les membres restants retournent rapidement à la musique et forment New Order. Leur son unique mélangeant post-punk et nouvelles technologies ouvrit la porte à l'explosion de la dance music des années 1980 et fit d'eux l'une des formations les plus influentes de leur génération. Malgré son succès, le groupe a toujours balancé entre propositions visionnaires et inconstance, composant au quotidien avec les tensions internes. Comme pour ses précédents ouvrages, Peter Hook raconte sans langue-de-bois et sans pincettes toute l'historicité du groupe, entre anecdotes décadentes et détails techniques, – incluant les set-lists et l'itinéraire de chaque tournée – sans oublier les « instant geek » concernant chacun des instruments électroniques qui participèrent à forger leur son devenu iconique.

Né en 1902 près de Clarksdale dans le Mississippi, Son House représente la quintessence du blues du Delta. Il enchante les juke joints des années trente avec Charley Patton et Willie Brown, devient le modèle de Robert Johnson, Muddy Waters et Howlin' Wolf, enregistre des chansons qui feront date à Grafton (« Preachin' The Blues », « Walking Blues ») ou dans le Mississippi avec Alan Lomax. Dans les années quarante il disparaît des radars, s'éloignant de la musique avant d'être redécouvert en 1964 par quelques fans de folk blues et de participer au renouveau de ce style musical aux États-Unis. Si sa carrière alterne entre éclipses et éclats, sa vie se révèle tout aussi spasmodique : un feuilleté de mystères et un tissu de contradictions, entre douceur et jeu en percussion, voix chaude et guitare métallique, foi baptiste et amour des femmes comme du whisky, musique spirituelle et blues profane, prêche et chant. Alcoolique, assassin par légitime défense, sa musique est la tentative de surmonter ses tourments, avec « l'élégance des vrais survivants ». Il meurt le 19 octobre 1988 mais sa musique continue à irriguer le blues contemporain, de Johnny Winter à Jack White jusqu'aux Larkin Poe.

L'histoire du groupe britannique, depuis sa formation en 1977, retraçant les évolutions de son style musical, ses succès et ses échecs. L'auteur analyse le parcours musical du groupe, devenu figure marquante du rock des années 1980, ainsi que celui de leur chanteur et guitariste Mark Knopfler. ©Electre 2024

Né dans une plantation de coton en Louisiane à la fin du XIXe siècle, Huddie William Ledbetter alias Lead Belly est doté d'un talent inné pour la guitare et d'un tempérament fougueux. Pas étonnant donc de croiser l'autoproclamé « Roi de la guitare douze-cordes » en train d'ambiancer les juke joints grâce à son répertoire d'airs populaires. En 1933, alors qu'il purge une peine de prison pour tentative de meurtre, il fait la rencontre du folkloriste John Lomax et enregistre avec lui un pan entier de la musique traditionnelle américaine. S'ensuit une carrière peu glorieuse avant de revenir sur le devant de la scène dans les années quarante grâce au renouveau de la musique folk, porté notamment par ses admirateurs Woody Guthrie et Pete Seeger. Lorsqu'il meurt en 1949, il n'a jamais connu le succès mais il influencera quantité d'artistes reprenant des chansons qu'il a popularisées comme « Black Betty » (Ram Jam, Tom Jones), « House Of The Rising Sun » (Bob Dylan, The Animals), « Midnight Special » (Harry Bellafonte), « Gallows Pole » (Led Zeppelin) ou encore « Where Did You Sleep Last Night? » (Nirvana).

1968, Paul McCartney chante « Blackbird » dans le Double Blanc des Beatles. Les chevaux sauvages des Rolling Stones (« Wild Horses ») traversent en horde le coma de Marianne Faithfull en 1971 mais sans doute, loin devant, parade un « Petit cheval blanc », poème de Paul Fort, que Brassens enregistre presque vingt ans plus tôt. De tout temps les animaux se sont invités dans l'imaginaire des auteurs et compositeurs de musique, aussi bien classique que populaire, de la truite de Schubert à la louve efflanquée de First Aid Kit en passant par le serpent gémissant du blues (« Black Snake Moan ») ou le « Longue queue », singe lubrique de l'Inde et inspirateur des Beatles dans « Why don't we do it in the Road », sans parler des White Stripes qui reniflent le rat en 2001 (« I Think I Smell a Rat »).

Une analyse de la genèse, du contenu et des conséquences de la relation conflictuelle entre Roger Waters et David Gilmour, ainsi que de l'influence de cette lutte entre deux visions artistiques différentes sur l'évolution des Pink Floyd. ©Electre 2024

Clément Heinisch avait 21 ans quand à l'été 1998, ils sont partis avec son ami Jacques dans l'objectif d'aller jusqu'en Asie Centrale, admirer en particulier les merveilles de Boukhara et Samarcande. Voyageant le plus légèrement possible et le plus souvent en auto-stop, ils ont traversé la France puis l'Italie pour rejoindre le Nord de la Grèce en ferry, rouler jusqu'à Istanbul et aboutir à Van, non loin de l'Iran, avant de rebrousser chemin. Le Livre de la route vers l'Est raconte leurs aventures narrées dans un style comique de bonimenteur. Le lecteur suit ainsi deux jeunes hommes enthousiastes et avides de rencontres, qui passent de surprises en déconvenues avec une certaine grâce. Mais ce récit s'avère être aussi la célébration d'un mode de voyage : l'auto-stop, élevé ici au rang d'art de vivre.

Cent titres d'albums pour appréhender l'histoire de la salsa, en comprendre les origines et le rôle dans l'identité latina transnationale ou encore découvrir l'âge d'or des rythmes afro-caribéens à New York dans les années 1970. ©Electre 2024

Une sélection de cent enregistrements issus des pays arabes, de la musique populaire à ses réinterprétations contemporaines. Comprenant des chansons religieuses et profanes, des artistes kurdes, libanais et kabyles, cette anthologie montre la diversité sonore de cette aire géographique. ©Electre 2024

En Allemagne, à la fin des années 1960, Klaus Schulze est l'un des pionniers de la musique électronique. Considéré comme l'un des pères de la techno, il participe au premier album de Tangerine Dream, fonde Ash Ra Temple, puis démarre une carrière solo en 1972. ©Electre 2024

Cet ouvrage se penche sur l une des entités les plus protéiformes et anciennes issues du rock : la musique psychédélique. Il retrace son histoire trouvant ses origines dans une fascination pour l Orient mêlée à un désir de se frotter aux avant-gardes comme au jazz, le tout sous l influence de substances dites psychédéliques, parmi lesquelles le LSD. L introduction, qui retrace la riche genèse du genre et son histoire tumultueuse dans les années 1960, propose également une mise en perspective des grands courants traversant ces cinquante années de psychédélisme. Au croisement de ces courants s esquisse une possible définition de cette musique si insaisissable qui semble avoir aujourd hui retrouvé une part de son pouvoir d attraction auprès du public. La sélection des 150 albums chroniqués illustre d ailleurs l incroyable diversité et profondeur de ce non-genre , auquel le rock aura donné ses plus belles heures de gloire, et dont le spectre se déploie d Hendrix aux Flaming Lips, de Soft Machine à Mercury Rev, en passant par les Byrds, Jefferson Airplane, Tame Impala, Grateful Dead, Gong, Boards Of Canada ou encore Monster Magnet.

S. Bertot retrace une épopée du rap indépendant à travers les artistes et labels qui incarnent un genre alternatif et iconoclaste. Il évoque notamment Eminem, DJ Shadow ou encore Macklemore.

Inspiré de la musique pop et du rock'n'roll, la power pop est née dans les années 1970 sous l'influence de groupes musicaux tels que les Who, les Kinks ou les Fab Four. L'auteur décrit la création de ce genre musical, ses interprètes ainsi que son évolution. ©Electre 2020

Une exploration du rap français, plus précisément de la scène post-2008 qui marque l'entrée de l'autotune dans l'univers urbain. L'auteure met en avant la créativité et la diversité des styles, puis analyse les liens avec la littérature et les événements sociaux ou politiques qui ont eu lieu durant cette période. Booba, Joeystarr, Youssoupha, Nekfeu ou encore Lomepal sont évoqués. ©Electre 2024

Lorsqu'en 1994, Miossec est repéré par les Inrocks et J.-D. Beauvallet avec sa chanson "Non, non, non, non (Je ne suis plus saoul) ", le trentenaire a déjà écumé les bars brestois pour s'essayer à la guitare, usé sa plume jusqu'au delà des mers comme journaliste ou pour une respectable maison d'édition parisienne, sans compter quantité d'autres emplois comme autant d'expériences nouvelles. À l'écoute des premiers albums Baiser ou Boire, toute une génération est saisie par une langue neuve et crue qui bouscule la chanson française et se reconnaît dans l'universalisme d'un quotidien livré à découvert par les paroles. Avec ce même talent d'écriture, Miossec écrira pour d'autres, Juliette Gréco, Johnny Hallyday, Dani, Jane Birkin ou Alain Bashung. Le regard clair et l'expression riche du brestois ou le titre de son onzième opus Les Rescapés en disent long sur le chemin parcouru par cette "bonne carcasse".

L'auteur revient sur son émission hebdomadaire Very good trip, diffusée sur France Inter. Il évoque ses choix musicaux, les différentes émissions ainsi que les artistes qu'il a diffusés, des Beatles à Radiohead en passant par les Bee Gees, Brigitte Fontaine et Queen. Electre 2020

En s'appuyant sur une série d'entretiens accordés avant le décès du musicien, l'auteur retrace le parcours d'A. Goraguer, pianiste de jazz, compositeur et arrangeur pour S. Gainsbourg, G. Moustaki ou encore J. Ferrat. ©Electre 2024