Une présentation, conçue dans l'optique d'une exposition itinérante, de quelque 200 pièces des collections océaniennes du Musée du quai Branly-Jacques Chirac. La première partie est consacrée à la Mélanésie, la seconde à la Polynésie et à la Micronésie. Les objets sont accompagnés de notices qui illustrent les savoir-faire, les rituels, les modes de vie et l'esthétique de leurs créateurs. ©Electre 2019

Présentation des peuples qui vivent le long du fleuve Amour, à la frontière entre la Russie et la Chine. Ces populations vivent de pêche et de chasse et parlent des langues variées. L'exposition donne à voir leur art décoratif, révélant les liens entre le monde des hommes, la nature et le monde des esprits. ©Electre 2015

Une histoire des fantômes et revenants dans l'imaginaire et l'art en Asie : les arts populaires, les arts du spectacle, le cinéma, etc. ©Electre 2018

Présentation de la production artistique des populations du Gabon et de ses environs. Cet art est inspiré de la tradition orale et visuelle, et de la communication entre les peuples d'Afrique équatoriale de l'Atlantique. ©Electre 2017

Arts décoratifs, sculpture funéraire, peinture, photographie et création contemporaine : plus de 350 pièces lèvent le voile sur l'art, l'histoire et les cultures de Madagascar, terre d'échanges et d'influences. ©Electre 2018

Présentation thématique des grandes civilisations du Pérou ancien : les origines, l'architecture, les seigneurs mochica et le pouvoir du ciel, le pouvoir de la femme dans les sociétés mochica et de Lambayeque. Le catalogue reproduit des photographies et des reconstitutions 3D des temples et palais ainsi que les trésors des tombes (céramiques, bijoux, coiffes, etc.). ©Electre 2017

Une exposition autour de la pierre de jade dans la culture des Maoris qui présente les sculptures et objets associés à des rituels magiques qui ont été transmis de génération en génération. ©Electre 2017

Cinq siècles d'échanges et d'influence du catholicisme sur l'art et la culture Kongos tant sur les représentations symboliques telles que les croix et les saints mais au-delà sur les organisations hiérarchiques de leur société. ©Electre 2016

Présentation de la collection de Félix Fénéon, critique d'art, anarchiste engagé et ancien directeur de la galerie Bernheim-Jeune, qui a plaidé pour une vision décloisonnée de la création et oeuvré pour la reconnaissance des arts extra-occidentaux. Les oeuvres présentées permettent de faire dialoguer les techniques, les époques et les continents. ©Electre 2020

Catalogue édité à l'occasion de l'ouverture des nouvelles salles du Louvre, dédiées aux arts premiers. (Livres Hebdo)

Ce catalogue réunit des essais, des textes d'archives, des interviews, des photographies inédites et des reproductions d'oeuvres d'art qui ont accompagné la vie et l'oeuvre de Léopold Sédar Senghor, présentant et interrogeant sa politique culturelle et décryptant les questionnements qui l'ont habité. ©Electre 2023

Catalogue consacré aux représentations des arts martiaux d'Asie dans les oeuvres iconographiques anciennes et contemporaines ainsi qu'au cinéma. De l'Inde à la Chine en passant par le Japon et l'Asie du Sud-Est, l'approche allie histoire, mythologie et arts populaires tout en dévoilant la richesse de ces images et le sens de ces disciplines alliant corps et esprit, combat et méditation. ©Electre 2021

Une découverte de la civilisation maya à travers 400 objets représentatifs de l'art précolombien, accompagnés de leurs légendes et des panneaux pédagogiques de l'exposition. Electre 2014

Sous l'oeil attentif de la tour Eiffel, le musée du quai Branly a fait son apparition sur les quais de la Seine en 2oo6. Comment partir à la rencontre de l'un des plus grands musées du monde entièrement dédié aux cultures et aux arts non occidentaux ? Comment trouver son chemin parmi les 3 500 oeuvres à découvrir ? Quels parcours choisir avec des enfants ? Quels rivages aborder ? Dans ce guide spécialement destiné aux familles sont proposés sept parcours originaux, géographiques ou thématiques. De l'immense jardin qui s'offre aux visiteurs au plateau des collections, ces parcours ludiques permettront de choisir dans la foisonnante diversité des oeuvres exposées et d'aborder le musée différemment en fonction du temps disponible et des envies du moment. Un voyage passionnant autour du monde à la rencontre de l'Autre !

Epopée du genre musical, né au début du XXe siècle, illustrée par différents arts : peinture, photographie, mais aussi graphisme et bande dessinée. Avec notamment les oeuvres de Picabia, Man Ray, Matisse, Pollock, etc.

Présente un choix de 120 oeuvres du Musée du quai Branly, associées en fonction de leur forme, leur matière, leurs motifs décoratifs, etc., et accompagnées d'haïkus, de proverbes, de citations d'artistes, d'écrivains, etc.

La Fabrique des images donne à voir comment des cultures très diverses figurent les ressemblances et les différences qu'elles perçoivent dans leur entourage. Les images qui en résultent correspondent à quatre visions du monde bien contrastées qui se retrouvent dans des oeuvres issues des cinq continents : l'animisme, le naturalisme, le totémisme et l'analogisme. Cet étonnant voyage dans les terres inexplorées de la figuration fait se côtoyer une sélection d'oeuvres de toutes sortes, sans considération d'espace ou de temps. Au fil des pages ; le lecteur est amené à découvrir comment les images, depuis les plus familières jusqu'aux plus énigmatiques, rendent visible la variété des façons de vivre l'expérience du monde.

Ce texte de 1934 donne des clés pour mieux comprendre la richesse des textiles péruviens à travers une étude principalement centrée sur les motifs. L'auteur démontre que les Indiens pratiquaient des procédés complexes bien avant l'arrivée des Européens. Réédité à l'occasion de l'exposition sur les arts décoratifs au Pérou présentée à Paris au Musée du Quai Branly courant 2008.

Catalogue réunissant plus de 250 oeuvres polynésiennes provenant des grands musées européens : images divines, ornements d'ivoire, parures de plumes, textiles décorés, etc. Avec des explications sur le rôle de ces objets dans la vie culturelle et religieuse des Polynésiens et des informations sur l'histoire des collections.

Présentation d'une sélection d'objets parmi les plus importants de la culture esquimau ancienne, représentatifs d'époques, de cultures et de sites majeurs. Ils illustrent l'environnement des régions arctiques : nord-est de la Russie contemporaine, Groenland, nord du Canada, détroit de Bering et font prendre conscience de la fragilité de ces terres et cultures menacées.

Publié à l'occasion d'une exposition au Musée du quai Branly, cet ouvrage offre un aperçu d'une culture traditionnelle, celle des Maori, qui répond aux défis de la modernité. Il mêle des symboles et objets emblématiques traditionnels et contemporains avec des réflexions sur l'histoire de la Nouvelle-Zélande, éclairant les valeurs qui guident l'expression culturelle et politique de ce peuple.

Expert, marchand, collectionneur, Charles Ratton fut un acteur décisif dans la réception des arts primitifs d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie dans les années 1930 à 1960. Grâce à ses connaissances et à ses expositions, ces oeuvres du monde, objets anthropologiques au départ, sont devenues de véritables objets d'art. Cette exposition met en valeur son regard sur des oeuvres emblématiques.

Plus de 300 oeuvres : décors sculptés, haches-ostensoir, bambous gravés, flèches faîtières, etc., illustrant la richesse et la diversité de la culture kanak de Nouvelle-Calédonie.

L'histoire architecturale de ce musée dédié aux arts premiers est retracée brièvement. Elle est suivie par la présentation de 500 oeuvres représentatives de l'art et des cultures du monde entier classées par continents et régions du monde (Océanie, Insulinde, Asie, Afrique, Amériques) ainsi que des oeuvres-phares de la collection de photographie.

Epopée du genre musical, né au début du XXe siècle, illustrée par différents arts : peinture, photographie, mais aussi graphisme et bande dessinée. Avec notamment les oeuvres de Picabia, Man Ray, Matisse, Pollock, etc.

Une réflexion sur la redécouverte de certains arts traditionnels et l'évolution de l'art moderne international à travers le design. Cette étude s'appuie sur le parcours du penseur Soetsu Yanagi, promoteur du mouvement mingei et de son fils Sori Yanagi, premier designer d'après-guerre.