Depuis plusieurs années, Gérard Rondeau photographie l'installation de certaines expositions temporaires dans les musées nationaux et aux Galeries nationales du Grand Palais.

Réunit les collections d'art Cham les plus riches au monde. Les oeuvres proposées sont issues des musées de Da Nang et de Hô Chi Minh ville (Vietnam). Le document présente l'histoire de cette expression majeure de l'Asie du Sud-Est, à travers l'architecture religieuse, les nouvelles découvertes au Vietnam ou le décor architectural.

Les Maoris de Nouvelle-Zélande désignent les trésors de leurs peuples par le nom de "Taonga". Pour toutes les communautés d'Océanie, masques rituels, parures de fêtes, tatouages des corps, crânes modelés et objets du quotidien sont des trésors qui portent en eux la force (mana) des dieux et des ancêtres.

A l'occasion de la présentation d'oeuvres d'arts premiers au Louvres, la revue Dada s'attache à ce nouveau regard porté sur ces objets traduisant les rites sociaux et religieux de civilisations auxquelles ils appartiennent. Il y a dix ans, Jacques Kerchache, spécialiste des arts d'Afrique, d'Asie et des Amériques, écrivait un manifeste " pour que les chefs-d'oeuvre du monde entier naissent libres et égaux ". Dada s'inscrit dans cette optique, en ne négligeant pas de souligner le lien existant souvent entre regard esthétique et rapport de pouvoir (colonisation, exploitation des richesses...). De nombreux artistes, poètes, ethnologues sont évoqués au fil des pages. Des jeux heureux mélangent sculptures contemporaines et arts premiers ; des jeux malheureux lient différents objets à un seul sens (maternité, justice...)qu'on est censé trouver, comme si la lecture d'une oeuvre était unique. Une carte d'Afrique permettant de localiser les différentes provenances aurait par ailleurs été la bienvenue... La troisième partie, selon le principe de la revue, propose des activités créatrices " à la manière de..."

A. Renoir a très tôt manifesté ses talents de dessinateur, allant jusqu'à reproduire des oeuvres du Louvre, Rubens, Boucher et Fragonard. Sa notoriété se développe grâce au spectacle de la vie quotidienne peint dans ses tableaux.

Cent cinquante pièces d'argenterie et meubles en argent (miroirs, lustres, torchères...) issues des cours européennes de l'époque de Louis XIV. Elles recréent l'ambiance fastueuse des "soirées d'appartement" que donnait le roi trois fois par semaine.

Histoire du papier peint, des luxueuses impressions à la planche du XVIIIe siècle réservées à l'aristocratie aux rouleaux industriels du XXe siècle et à sa démocratisation. Les contributions abordent différentes approches de cet aspect de la décoration intérieure : les techniques, les motifs et leurs origines, la diffusion, les modes ou la création d'artistes d'aujourdhui.

La première partie du règne de Louis XIV, de la Fronde à la paix de Nimègue (1648-1678) voit s'affirmer la puissance et l'autorité incontesté du jeune Roi-Soleil. Dans la seconde moitié, il domine l'Europe par sa puissance militaire, le faste de sa cour et le génie de ses artistes et tient tête sur tous les fronts, tâchant de dissimuler les faiblesses d'une fragile grandeur.

De 1150 et 1250, les régions de la France du Nord et de la Meuse connaissent une intense activité culturelle et intellectuelle, favorisée par une intense circulation entre la Flandre et la Champagne, qui entraîne un essor artistique fécond et l'émergence d'un style nouveau, appelé style 1200. Quelques cent soixante pièces sont réunies pour cette exposition : orfèvrerie, sceaux, statues, etc.

Expression essentielle de l'art orthodoxe, l'icône connaît un fort développement en Bulgarie du IXe au XIXe siècle. Ces 80 icônes, réunies à l'occasion d'une exposition au château de Vincennes avec des manuscrits et des objets liturgiques, rendent compte du contexte de la naissance de la Bulgarie en 681, de l'instauration d'une église en 854 et de leurs liens jusqu'à l'histoire moderne.

Description et analyse de la victoire de Samothrace, statue haute de 3,28 m. La statue représente la notion de victoire, que les Grecs associaient à la déesse Niké.

Après avoir retracé l'histoire tourmentée du lieu, l'auteur démonte successivement tous les mécanismes qui ont permis la construction du musée, en mettant en lumière les évolutions, les difficultés et les crises qui jalonnèrent le chantier.

Présentation des oeuvres conservées au Musée national Marc Chagall à Nice, à travers une sélection de cent reproductions de sculptures, peintures, pastels, ou mosaïques imprégnés de l'histoire personnelle de l'artiste et de références bibliques.

Catalogue de l'exposition rétrospective consacrée au peintre nabi suisse F. Vallotton (1865-1925). Cet artiste de l'étrange, au dessin précis et aux couleurs raffinées, s'est intéressé à une gamme étendue de sujets (portrait, nu féminin, vues urbaines, paysages...) et s'est distingué par l'étendue du champ de sa création (peinture, gravure sur bois, illustration...).

Analyse de 33 peintures illustrant la dimension sensuelle de l'oeuvre de F. Vallotton. A l'occasion de la rétrospective du peintre au Grand Palais, à Paris.

Présentation de l'oeuvre de Giovanni Battista Cima dit Cima da Conegliano, qui au tournant des XVe et XVIe siècles a apporté de nombreuses innovations stylistique aux motifs traditionnels de l'art sacré.