Après la percée flamboyante de leur précedent album, Brothers, le duo de Nashville revient avec une bombe rock'n'roll enregistrée chez eux, toujours avec l'aide du producteur Danger Mouse.

Le premier album de Hurray for the Riff Raff (alias Alynda Segarra) chez Nonesuch, Life on Earth est un nouveau départ pour l'auteure-compositeure-interprète.

Jouant de la plupart des instruments lui-même, sur du matériel emprunté et un enregistreur Tascam vintage, le musicien américain livre un album particulièrement intime et sincère. Les arrangements, sans chichis, nous plongent dans les sonorités des premiers titres bidouillés au début du siècle. Il y décrit les vicissitudes de l'amour avec une dose non négligeable d'humour surréaliste, passant allègrement de l'anglais, à l'espagnol et même à l'allemand !

Cet album marque le retour aux affaires de l'artiste américain depuis l'acclamé par la critique Harps and angels en 2008. Il a été enregistré à Los Angeles et produit par les collaborateurs de longue date de Randy Newman, Mitchell Froom, Lenny Waronker et David Boucher. Il contient 9 titres dont Putin, sorti en 2016 ainsi que des titres aux thèmes variés (les frères Kennedy, Sony Boy Williamson, la science et la religion, l'amour, le deuil...). (Electre)

Alors que l'album précédent du trio comprenait onze compositions inédites de Brad Mehldau, le groupe présente ici dix interprétations de chansons d'autres compositeurs tels que Chico Buarque, Nick Drake, Elvis Costello ou encore Sufjan Stevens.

Véritable légende, il est l'âme, la figure tutélaire de toutes les musiques de la Nouvelle-Orléans : jazz, blues, swing... Pianiste, producteur, auteur-compositeur, il a inspiré plusieurs générations de musiciens dont le dernier n'est pas le moins connu, puisque c'est une des inspirations de Hugh Laurie pour son disque de blues ! Cet album est un tournant pour lui, puisque c'est sa première collaboration avec le fameux Dan Auerbach, moitié du duo Black Keys, collaboration qui entraîne le Dr loin de ses terres de Louisiane jusqu'à Nashville, où l'album a été enregistré avec une fringante équipe de jeunes musiciens rassemblés pour l'occasion par Dan.

Sur cet opus, on retrouvera des morceaux de plusieurs compositeurs comme Cole Porter, Charlie Parker, Lennon & McCartney ou encore Jon Brion, interprétés avec un accent mis sur le blues et les ballades comme l'indique son titre. On retrouve Brad en compagnie de ses partenaires privilégiés en trio : Larry Grenadier à la basse, et Jeff Ballard à la batterie.

Confiné chez lui aux Pays-Bas avec sa famille pendant la pandémie du coronavirus, le pianiste et compositeur américain a écrit 12 titres évoquant cette expérience atypique. Cet album, enregistré dans un studio d'Amsterdam, contient également 3 interprétations chères à l'artiste : Don't Let It Bring You Down écrite par Neil Young, New York State of Mind écrite par Billy Joel, et Look for the Silver Lining écrite par B.G. De Sylva et Jerome Kern.

Le groupe de rock multi-récompensé aux Grammy Awards dévoile son 12ème album studio, 'Ohio players'. Tout en créant 'Ohio players', un titre inspiré du légendaire groupe funk du même nom, les Black Keys organisaient également des soirées dans des villes du monde entier qu'ils appelaient « Record hangs », jouant des 45 tours à partir de leur propre collection. ' L'esprit de ces fêtes a imprégné l'ADN de l'album ' déclare Dan Auerbach. Le premier single 'Beautiful people (Stay high)' a notamment été écrit avec Dan the Automator et Beck. L'album comporte également la participation de Noel Gallagher, Greg Kurstin et bien d'autres.

Le groupe de rock multi-récompensé aux Grammy Awards dévoile son 12ème album studio, 'Ohio players'. Tout en créant 'Ohio players', un titre inspiré du légendaire groupe funk du même nom, les Black Keys organisaient également des soirées dans des villes du monde entier qu'ils appelaient « Record hangs », jouant des 45 tours à partir de leur propre collection. ' L'esprit de ces fêtes a imprégné l'ADN de l'album ' déclare Dan Auerbach. Le premier single 'Beautiful people (Stay high)' a notamment été écrit avec Dan the Automator et Beck. L'album comporte également la participation de Noel Gallagher, Greg Kurstin et bien d'autres.

La chanteuse de jazz franco-américaine Cécile McLorin Salvant dévoile son nouvel album, 'Mélusine'. Celui-ci comprend 5 morceaux originaux écrits par Cécile, et ses réinterprétations de 9 morceaux, parmi lesquels des titres de Charles Trenet, Véronique Sanson, Starmania, etc. L'ensemble, principalement chanté en français mais également en créole haïtien et en occitan, raconte la légende médiévale de Mélusine, mi-femme mi-serpent. Après avoir déjà remporté 3 Grammy Awards pour ses premiers disques, elle a reçu 2 nominations aux Grammy Awards pour son précédent album 'Ghost Song' paru au printemps 2022, qui figure également dans la liste des meilleurs albums 2022 de NPR, New York Times, Jazzwise...L'album 'Mélusine' présente un mélange de cinq originaux et des interprétations de neuf chansons, datant d'aussi loin que le XIIe siècle, qui racontent l'histoire folklorique de Mélusine, une femme qui se transforme en demi-serpent chaque samedi après une malédiction d'enfance par sa mère. Mélusine accepte d'épouser Raymondin à condition qu'il ne la voie jamais le samedi. Il accepte mais est plus tard convaincu par son frère de rompre sa promesse, perçant la porte de sa femme avec une épée et la trouvant nue dans le bain, mi-serpent, mi-femme. Lorsqu'elle le surprend en train de l'espionner, elle se transforme en dragon et s'envole, pour réapparaître à chaque fois qu'un de ses descendants est sur son lit de mort."Une fée légendaire au coeur du prochain album de Cecile McLorin-Salvant... (...), c'est autour du personnage de Mélusine, mi-femme, mi-serpent, que la chanteuse tissera tout un voyage musical conté." ---TSF JAZZ---.

Cet album solo live présente les interprétations du pianiste et compositeur de neuf titres de John Lennon et Paul McCartney, et une de George Harrison. Bien que d'autres chansons des Beatles soient depuis longtemps des incontournables des spectacles solo et trio de Mehldau, il n'avait auparavant enregistré aucun des morceaux de Your Mother Should Know. L'album se termine par un classique de David Bowie qui établit un lien entre les Beatles et les auteurs-compositeurs pop qui ont suivi. Your Mother Should Know a été enregistré en septembre 2020 à la Philharmonie de Paris.

John Adams, né en 1947, est l'un des fondateurs du courant minimaliste. Ce compositeur américain, toujours en activité, a su à la fois écrire une musique facile d'accès et explorer en même temps une fusion entre tous les genres de musique avec un son très identifiable. Son concerto pour violon, enregistré ici par la talentueuse violoniste canadienne Leila Josefowicz accompagnée par le Saint Louis Symphony dirigé par David Robertson, retrouve la forme du concerto traditionnel avec un long premier mouvement rhapsodique, une lente chaconne majestueuse (danse lente à 3 temps ) et une toccata entraînante. (Electre)

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'ouvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne. (Electre)

Laurie Anderson est de retour avec un album en hommage à Amelia Earhart, la célèbre aviatrice américaine qui fut la première femme à traverser l'Atlantique en 1928. Disponible le 30 août 2024, le dixième album studio de l'artiste est interprété avec l'orchestre tchèque Filharmonie Brno, sous la direction de Dennis Russell Davies, et conte le dernier vol tragique de l'aviatrice ! Pourquoi avoir choisi Amelia Earhart ? : ' Elle était très dure à cuire. Elle a décidé que si elle terminait son vol autour du monde, elle allait mettre en place une situation pour que les filles puissent participer aux cours d'atelier. Les femmes sont toujours stigmatisées dans le domaine de la technologie, sauf dans le domaine du codage. Combien de femmes voyez-vous faire d'autres choses technologiques ? Ou encore, combien de femmes y a-t-il au gouvernement ? Je pensais juste que nous serions beaucoup plus avancées maintenant. Les choses reculent, comme le droit à l'avortement. Quelle heure est-il? Je pensais que nous faisions ça dans les années 70 ! Nous l'avons fait; J'étais là. Je me souviens de notre sentiment d'accomplissement. Nous n'aurions jamais pensé que cela commencerait à reculer ainsi. Nous n'avions jamais imaginé cela. Le monde est plein de choses que vous ne pouvez pas imaginer. Mais nous y sommes. '

(Electre)

Au printemps 2004 l'immense chanteur brésilien convie le cofondateur de Talking Heads à l'accompagner sur un de ses concerts à New York au Carnégie Hall. La palpable complicité sur scène entre les deux a été capté sur le vif par Nonesuch.