Après deux enregistrements consacrés au Trio Dumky et au Troisième Trio de Dvorák puis aux Quatuors avec piano n°1 & 2, Omri Epstein, Mathieu van Bellen et Ori Epstein sont rejoints par l'un de leurs maîtres à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l'altiste Miguel da Silva, fondateur du célèbre Quatuor Ysae et par la violoniste Maria Milstein, également artiste en résidence à la Chapelle Musicale entre 2011 et 2014. Ensemble ils poursuivent cette intégrale de la musique de chambre pour clavier du compositeur tchèque, avec les deux Quintettes avec piano et les Bagatelles. Quinze ans séparent les deux quintettes avec piano de Dvorák, qui ne partagent que peu de point communs à part une même tonalité : le premier signe les débuts d'un jeune compositeur tandis que le second témoigne de la maîtrise de son art. Quant aux Bagatelles, originellement écrites pour deux violons, violoncelle et harmonium, elles font partie des pièces les plus connues du compositeur. (Electre)

Après une monographie consacrée à Lutoslawski qui a reçu un excellent accueil critique, le chef Krzysztof Urbanski poursuit sa collaboration avec le NDR Elbphilharmonie Orchestra et Alpha. La Symphonie du Nouveau Monde est une oeuvre qui fascine Krzysztof Urbanski depuis toujours : "C'est en travaillant les autres symphonies de Dvorak que j'ai compris la principale caractéristique et la force de cette 9ème Symphonie : la simplicité. J'ai voulu aller plus loin et j'ai étudié le manuscrit de sa création à New-York. J'y ai découvert des choses qui ont changé ma vision, comme, par exemple, le fait que les quatre premières mesures du 3ème mouvement ne doivent pas être jouées lors de la reprise. ? leur donne une signification totalement différente quand elles reviennent au moment du da capo... Le rare A hero's song montre, quant à lui, un Dvorak très différent. La déclinaison du premier motif de 4 notes en diverses sensations, de la joie au tragique, démontre l'immense maîtrise de son écriture". (Electre)

Avec ce troisième opus du projet Stradella, Andrea De Carlo et l'ensemble Mare Nostrum poursuivent leur exploration de l'oratorio, suite à la récente redécouverte de San Giovanni Crisostomo. Figure historique du Xe siècle, Edith of Wilton était une religieuse anglaise de noble naissance, et la légende veut qu'elle refusa l'opportunité de monter sur le trône, causant l'aversion d'une faction des nobles. Le rôle-titre de l'oratorio de Stradella, Edith, est disputé entre différents caractères allégoriques : d'un côté Humiltà, qui la pousse à une vie monastique chaste, de l'autre les figures mondaines de Grandezza, Bellezza, Nobiltà et Senso, qui toutes l'invitent à devenir reine et à jouir des plaisirs de la vie. Retrouvez Francesca Aspromonte qui avait ébloui dans le rôle d'Eurydice lors de la résurrection de l'Orfeo de Luigi Rossi ! (Electre)

Après l'immense succès de son premier album pour Alpha, Crazy girl crazy, qui reçut un Grammy Award, le Juno Awards classique au Canada, le Preis der Deutschen Schallplatten Kritik, FFFF Télérama, Diamant Opéra Magazine, BBC Music CD of the Month... Barbara Hannigan retrouve son complice de toujours, le pianiste hollandais et grand interprète de la musique du XXe siècle Reinbert de Leeuw, pour un récital aux sources de la musique moderne, avec les compositeurs qui ont marqué le virage du XXe siècle. (Electre)

Dans la continuité de l'album publié en 2001 et mutli-récompensé (Diapason d'Or, Choc de Classica) Bruno Cocset et Les Basses Réunies consacrent cet enregistrement à Jean Barrière et nous font découvrir six autres sonates - dont certaines extraites de son 5e livre - jouées au pardessus de viole par le gambiste italien Guido Balestracci. Les deux pièces pour clavecin extraites du 6e livre qui constituent ce programme seront, elles, interprétées par Bertrand Cuiller. Bruno Cocset et Les Basses Réunies ont fortement contribué à la redécouverte de Jean Barrière, devenu un incontournable du répertoire des violoncellistes et de la musique baroque instrumentale. (Electre)

Depuis quelques années, Patricia Kopatchinskaja dynamite le violon classique. Ses interprétations très personnelles - voire extrêmes - des grands classiques ne laisse personne indifférent et fascine le public qui adore sa générosité et son engagement sur scène, de même que son goût pour la création musicale et les pièces hors des sentiers battus.... La violoniste aux pieds nus nous invite aujourd'hui à une expérience musicale unique qui mélange des compositeurs du XVIIème siècle (et même du XIème) avec des compositeurs vivants, un clarinettiste jouant de l'ocarina, un claveciniste improvisateur, un musicien électro, un toy piano... "Imagination libre, sans contrainte ni règle" : le mot Fantaisie vient de trouver son illustration musicale avec Take two ! (Electre)

Cette symphonie de dimensions mahlériennes, écrite il y a un siècle par un homme crucifié de douleur, se forge lentement sa place au soleil. Walter Weller a grandi entre Vienne et Prague à l'époque où Talich était encore actif, et a été nourri au berceau (Electre)

Cet enregistrement est le fruit de la rencontre réussie entre la flûtiste et le quatuor Voce et s'est déroulée dans le cadre inspirant de la Ferme de Villefavard dans le Limousin. En route pour Paris, Mozart séjourne à Mannheim en 1777 et obtient une commande de plusieurs ouvres de la part d'un flûtiste amateur qui est également un riche et distingué chirurgien anciennement engagé dans la Compagnie hollandaise des Indes Orientales. La flûte s'impose indéniablement comme instrument soliste dans ces partitions imprégnées d'écriture concertante et de style galant caractéristiques du goût de la cour de Mannheim à cette époque. Certains quatuors seront composés plus tardivement à Vienne, tel le jovial K. 298 dont chaque mouvement reprend un air connu, varié ou parodié par Mozart. (Electre)

Enregistrée entre 1982 et 1997, l'intégrale de l'oeuvre d'orgue de Bach par Bernard Foccroulle a été réalisée sur de somptueux instruments historiques qui illustrent le parcours instrumental du compositeur. Cette intégrale contient également les ouvres at

Le pianiste Jeremy Hababou livre avec cet enregistrement un album aux mélodies épurées, parfois minimalistes, reflet d'une esthétique profondément ancrée dans sa personnalité. Comme il se plait à le dire, "la maîtrise technique d'un instrument ne suffit pas à devenir artiste. °tre artiste précède la discipline artistique. C'est avant tout une nécessité, une sensibilité, un autre regard sur le monde, une quête." Inspiré dans sa démarche et ses compositions par la littérature, la poésie, les arts plastiques et la philosophie, Jeremy Hababou emprunte également au répertoire classique. Ces références sont perceptibles au travers de toute son oeuvre, même si elles prennent des formes d'expression variées. Le voyage constitue un fil rouge dans son cheminement, témoin d'un besoin permanent de partager, d'échanger, des sentiments et des émotions. Les mélanges de rythmes et de couleurs présents tout au long de l'album sont autant d'invitations à "aller plus loin", découvrir un inconnu fait de surprises et d'étonnements. (Electre)

Les deux oeuvres présentes sur cet album ont ceci de particulier qu'elles se situent l'une à l'aube et l'autre au crépuscule de la carrière de Ludwig van Beethoven. En effet, si ce dernier a composé le Quintette pour vents et piano, op. 16, à seulement 26 ans - alors que le talentueux jeune homme excellait également comme pianiste à succès -, il n'achève son Quatuor à cordes, op. 130, qu'un an avant sa mort. Le quatuor Edding le propose ici dans sa version originale, avec la Grande Fugue, op. 130, en tant que finale. La comparaison directe de ces deux oeuvres sur un même disque apporte un éclairage intelligent sur l'immense chemin parcouru par le compositeur entre ces deux extrêmes. Le Quatuor Edding et Northernlight s'associent une nouvelle fois sur un même album pour apporter une lecture nouvelle de ces chefs-d'oeuvre du répertoire de la musique de chambre. (Electre)

Haydn2032, ambitieux projet d'enregistrement de l'intégrale des Symphonies de Haydn, est placé depuis l'origine sous la direction artistique de Giovanni Antonini, avec deux ensembles, Il Giardino Armonico, qui a signé les 4 premiers volumes et l'Orchestre de chambre de Bâle qui signe ce 5ème volume ainsi que les deux suivants. Autre particularité de l'Edition, Haydn est chaque fois mis en regard d'un autre compositeur ; ici Joseph Martin Kraus (1756-1792) : "Kraus fut le premier homme de génie que j'aie rencontré. Pourquoi a-t-il fallu qu'il meure ?! C'est une perte irréparable pour notre art. La Symphonie en do mineur qu'il a écrite tout particulièrement pour moi ici, à Vienne, est une oeuvre que l'on considérera comme un chef d'oeuvre dans tous les siècles" dit Haydn en 1797. Longtemps oublié, Kraus participa pourtant activement au mouvement de renouveau poétique appelé Sturm und Drang - ou encore le Geniezeit ("époque des génies"), parce que des artistes (dont le jeune Goethe) s'y étaient libérés de toute tradition pour ne suivre que leur propre coeur. Quand Haydn qualifie Kraus, en français "d'homme de génie", il avait sans doute ce contexte à l'esprit. Les deux compositeurs s'étaient rencontrés à Vienne en 1783. (Electre)

En vue du 300e anniversaire de la naissance de Haydn en 2032, la Fondation Joseph Haydn de Bâle s'est associée au label Alpha Classics pour enregistrer l'intégrale des 107 symphonies du compositeur. Ce projet ambitieux est placé sous la direction artistique de Giovanni Antonini qui en présente aujourd'hui le troisième volume, après deux premiers opus qui ont marqué et reçu de nombreuses récompenses (ffff Télérama / Choc Classica). Voyant la musique de Haydn comme "un kaléidoscope des émotions humaines", Giovanni Antonini a décidé de ne pas aborder les symphonies de manière chronologique, mais de manière thématique... Le chef italien a tenu pour chacun des programmes à jeter des ponts entre les symphonies et d'autres oeuvres. Pour ce volume, il a fait appel à la soprano Francesca Aspromonte pour interpréter le fameux aria Solo e pensoso. (Electre)

Avec une sélection de Estro poetico-armonico du compositeur Benedetto Marcello, monument musical consacré aux cinquante premiers psaumes, dont l'édition de l'époque fut accompagnée de lettres louangeuses de musiciens tels que Telemann, Mattheson ou Bononcini, l'Amoroso célèbre de manière originale ses premières passions, ce répertoire italien avec violes de gambe dont l'ensemble s'est fait une spécialité sous l'impulsion de Guido Balestracci. Le projet artistique renouvelle son lien avec la centralité du chant, le dialogue entre voix et instruments, la recherche du son chanté. Les deux voix, Caroline Pelon, soprano ductile et sensible, ainsi que Mélodie Ruvio, alto aux couleurs profondes, sont protagonistes en tant que solistes et en duo. Une Sonate de l'opus 2, témoignage du goût pour les violes de gambe typique de la culture musicale baroque à Venise, complète l'enregistrement, nouvelle collaboration entre l'ensemble et Outhere mais aussi débuts de l'Amoroso et Guido Balestracci avec Arcana. (Electre)

Au merveilleux mythologique de la scène lyrique baroque, le romantisme substitue le merveilleux féerique. Le conte de fées est omniprésent sur la scène française, qu'il s'agisse de théâtre parlé, de ballet ou d'opéra. Il n'est pas fortuit que Cendrillon ou Barbe Bleue séduisent tant de musiciens du XIXème siècle. Initié par le Palazzetto Bru Zane, ce projet est construit comme "un conte" universel inspiré de Cendrillon, La Belle au bois dormant, Barbe-bleue, Le Petit Poucet... mis en musique par les compositeurs français de l'époque romantique. Il mélange ainsi musiciens célèbres (Offenbach, Massenet, Chausson, Rossini) et d'autres peu ou pas du tout connus (Viardot, Silver, Serpette, De Rillé, Isouard). Imaginé par Alexandre Dratwicki et transcrit par lui pour un quatuor avec piano et deux chanteuses - une soprano et une mezzo - cet opéra imaginaire est incarné par Jodie Devos et Caroline Meng qui, à un moment du récit, se travestit et incarne tout à la fois une reine ou un prince. De son côté, la soprano, in fine pimpante princesse de Massenet et d'Offenbach, connaîtra d'abord les tourments de l'incertitude amoureuse. (Electre)

Coup fatal est une rencontre inédite entre la musique baroque et la musique congolaise. Ce projet hors normes s'articule autour de Fabrizio Cassol, (directeur musical), Serge Kakudji (contre-ténor) et Rodriguez Vangama (chef d'orchestre et guitariste) qui élaborent depuis plusieurs années un "récital baroque" tel que vous n'en avez encore jamais entendu. En live, le spectacle est mis en scène et en danse par Alain Platel, qui emmène la troupe de 13 musiciens très loin, dans un univers où chants, instruments traditionnels africains et danses ne font plus qu'un. Les tubes baroques côtoient les musiques traditionnelles dans une exploration nouvelle du répertoire, qui met en exergue une étonnante dimension commune aux deux univers. (Electre)

Après un premier récital chez AlphaA avec Susan Manoff, Chimères, qui a remporté tous les suffrages (Diapason d'Or de l'année, Choc de l'année, Gramophone Editor's Choice), Sandrine Piau signe un récital avec orchestre qui célèbre la mélodie française à l'époque où elle passe du salon privé à la salle de concert. Conçu en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane, ce programme évoque l'attente, le désir, le plaisir, le souvenir, les méandres de l'amour de l'héroïne romantique... sur des textes des poètes Hugo, Lamartine, Gautier, Verlaine, Sandrine Piau a choisi des mélodies de Saint-Saëns (L'attente, Papillons), Massenet (Extase, Aimonsnous... ), Vierne, ainsi que des rares Dubois, Guilmant, Bordes... Julien Chauvin et son ensemble sur instruments anciens combinent ces mélodies avec des pièces d'orchestre (Pavane de La belle au bois dormant de Ma Mère L'Oye de Ravel ou la Danse profane pour harpe et orchestre de Debussy). Le disque présente aussi des extraits des Nuits d'été de Berlioz et se conclut sur le célèbre Plaisir d'amour de Martini. (Electre)

Derrière les centaines d'îles et d'histoires de guerres, la région côtière croate de Dalmatie cache d'infinis trésors musicaux. Dans cette puissante fresque musicale, quatre chanteuses de Dialogos et six chantres traditionnels croates explorent les richesses des traditions musicales dalmates, à la frontière des mondes catholique romain et byzantin depuis le Moyen Age. Entre les perles rares des manuscrits latins et les chants glagolitiques polyphoniques des régions côtières, insulaires et de l'arrière-pays croate, cet enregistrement révèle une tradition de l'année liturgique allant de l'Avent à la Semaine Sainte et nous invite à découvrir ce petit pays de la mer Adriatique, avec ses racines musicales riches et anciennes nées entre les empires romains d'Occident et d'Orient... (Electre)

"Les sens règnent, et la raison est morte" (Pétrarque). Le flûtiste et fondateur du mythique ensemble italien Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, aime les voyages musicaux et l'approche discursive de la musique. Il est parti d'une pavane anonyme du 16ème siècle, La morte de la ragione (la mort de la raison) qui évoque selon lui l'loge de la Folie d'Erasme ; l'auteur y distingue deux formes de folie : l'une renvoie à "une douce illusion de l'esprit", l'autre à la folie négative, "celle que les furies vengeresses font surgir des enfers"... Cette succession de peintures musicales nous entraine jusqu'au seuil de l'époque baroque en partant du Puzzle Canon de John Dunstable (1390- vers 1453) dont le manuscrit est une énigme, cheminant par le style "bizarre" d'Alexander Agricola (1446 vers 1506) et son rythme obsessif toujours identique, presque une anticipation de la musique minimaliste... jusqu'à une invitation à l'improvisation, avec la Galliard Battaglia de Scheidt (1587-1654), bataille utilisant un grand nombre de diminutions, pratique d'improvisation de la Renaissance... Cette grande fresque spatio-temporelle de la musique instrumentale trace une sorte d'autoportrait de Giovanni Antonini et de ses complices de toujours. Pour accompagner le disque, un riche livret illustré présente un libre parcours iconographique mêlant tableaux et photos contemporaines... (Electre)

Après avoir enregistré l'intégrale des motets des ancêtres de Johann Sebastian Bach, Vox Luminis aborde l'intégrale des concerts spirituels et cantates des mêmes compositeurs, oeuvres dans lesquelles les instruments, essentiellement des cordes, jouent un rôle très important. Dans la cantate pour la fête de Michael de Johann Christoph Bach, les trompettes et timbales sont conviées à évoquer la bataille des archanges dans le ciel. Pour compléter le programme, Vox Luminis propose la cantate Christ lag in Todesbanden de Johann Sebastian Bach, dans sa version originale qui daterait de la période d'Arnstadt et qui contient de très nombreux éléments qui la rapprochent de la musique de ses ancêtres. (Electre)

Michael Jarrell se revendique artisan. Conscient de ce que la maîtrise de son art s'acquiert dans la durée, il a souvent éprouvé le besoin de revenir sur le même objet, envisagé sous un angle différent, lorsqu'il estimait disposer d'outils plus efficaces et pouvoir exprimer avec davantage de précision ses idées musicales. S'il se dit fasciné par les artistes qui travaillent sans cesse la même idée, il ne recherche pourtant pas pour lui-même une telle réduction mais évolue plutôt d'une oeuvre à l'autre par réactions. En témoigne cet album où s'entrecroisent les oeuvres et les interprètes, fidèles parmi les fidèles du compositeur. Les arborescences et déchirements, la profondeur des multiples niveaux de lectures que nous font bien percevoir les pièces au programme de ce disque, nous font prendre conscience de la multiplicité des niveaux de signification de sa musique. (Electre)