En 1683, Michel-Richard de Lalande entre comme sous-maître à la Chapelle Royale, après avoir été soutenu par Louis XIV lors d'un redoutable concours de recrutement. ?é seulement de 25 ans, le jeune compositeur va rapidement s'affirmer comme le favori du roi et conquérir en presque quarante ans de carrière les emplois les plus convoités de la cour. Le monarque l'associe même à la construction de la nouvelle Chapelle Royale, attenante au Château de Versailles. Au fur et à mesure que les voûtes s'élèvent, Lalande compose et arrange ses motets, qui expriment la grandeur alors sans égale du royaume, en même temps qu'ils témoignent de l'acoustique incomparable du lieu. Psaumes, hymnes, Te Deum, ses oeuvres enregistrent dans la liturgie l'atmosphère de la cour, au rythme des troubles et des réjouissances. Après avoir enregistré à la Chapelle Royale les Te Deum de Lully et de Charpentier, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique sont de retour à Versailles et abordent les musiques composées par Lalande pour ce lieu extraordinaire. Aux grands motets Deitatis majestatem et Ecce nunc benedicite, synthèses de la pompe royale et du langage de l'opéra, se joignent le bouleversant Miserere et le Te Deum le plus grandiose joué sous Louis XIV, celui du roi lui-même. (Electre)

Formé au Royal College of Music de Londres en 1994, le Belcea Quartet a déjà enregistré l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven, Brahms, Bartók et Britten. Pour cet album Alpha, l'ensemble a choisi deux oeuvres de l'une des figures majeures de la musique de chambre du XXe siècle, Dmitri Chostakovitch. Le Quatuor n°3, historique, fut d'abord censuré par le régime soviétique puis revu par Chostakovitch pour sa création, en 1946 ; le jeu raffiné du Belcea Quartet en fait entendre tous les reliefs. Quant au Quintette avec piano, oeuvre parmi les plus célèbres du compositeur, ayant hautement contribué à son succès à l'international comme auprès des autorités soviétiques, le quatuor l'interprète en compagnie du pianiste polonais Piotr Anderszewski, pour une rencontre musicale d'excellence. (Electre)

Après avoir redécouvert la musique de Giovanni Croce, maestro di cappella à la cathédrale Saint-Marc de Venise, les ensembles Voces Suaves et Concerto Scirocco nous emmènent à Salzbourg et mettent en lumière le compositeur Stefano Bernardi, né à Vérone et contemporain de Monteverdi. Bernardi atteignit le sommet de sa carrière à Salzbourg, quand il fut nommé premier Kapellmeister de la nouvelle cathédrale, poste qu'il occupa de 1628 à 1634. Il contribua grandement à l'intégration du nuovo stile italien à Salzbourg, en particulier de caractéristiques comme la polychoralité et le stile concertato, et peut donc être considéré comme l'ancêtre musical de musiciens salzbourgeois plus récents et plus célèbres. Son Requiem majestueux, dont le manuscrit est conservé dans les archives de la cathédrale de Salzbourg, témoigne de la carrure exceptionnelle de sa musique. La Sequentia est particulièrement impressionnante, qui forme le coeur de l'oeuvre et s'ouvre avec une section Dies irae élaborée, basée sur la fameuse séquence. Le Requiem ainsi qu'un certain nombre de motets de Bernardi sont enregistrés ici en première mondiale. (Electre)

Le duo de pianistes formé par Arthur Gold (1917-1990) et Robert Fizdale (1920-1995) connut une immense célébrité dans les années d'après guerre. Poulenc leur écrivit une pièce, ainsi que Darius Milhaud, Samuel Barber, Luciano Berio ou John Cage... Ils enregistrèrent avec Leonard Bernstein. Surnommés "Les Boys", ils firent le tour du monde. Ils furent également célèbres pour leurs best-sellers et leurs émissions de télévision sur la cuisine, leur autre passion. A l'instar des Boys, Adelaïde Panaget et Naïri Badal ne sont pas soeurs, mais des amies d'enfance et consituent le Duo Jatekok ("jeux" en hongrois) formé en 2007. Pour ce premier enregistrement chez Alpha, elles ont décidé de rendre hommage aux Boys avec un programme d'oeuvres écrites pour eux, la Sonate pour deux pianos de Poulenc ainsi que son Elégie et une composition d'une légende du jazz, le pianiste américain Dave Brubeck, Points on jazz. Les Jatekok ont voulu elles aussi intégrer une pièce d'un de leurs contemporains : Trois pièces de Baptiste Trotignon complètent ce programme. (Electre)

2017 a été marquée par l'ouverture de la Philharmonie de Hambourg. Krzysztof Urbanski et la NDR Elbphilharmonie Orchestra y ont donné des concerts d'inauguration qui ont marqué les mémoires et les critiques. ? cette occasion, le chef polonais a choisi d'enregistrer une des oeuvres qui lui tient le plus à coeur, Le sacre du printemps. L'enregistrement audio a été réalisé en session dans la Philharmonie et le Blu-Ray qui accompagne le CD comprend le film du concert donné en février 2017 dans ce superbe bâtiment imaginé par les architectes suisses Herzog et de Meuron. (Electre)

Natale Monferrato (1610-1685) est de toute évidence l'un des compositeurs les plus oubliés parmi ceux qui ont exercé les plus hautes fonctions à la Basilique San Marco de Venise. Après avoir côtoyé les plus importants musiciens de cette prestigieuse chapelle, en 1676, il succède à Francesco Cavalli au poste de maître de chapelle. Son oeuvre, dédiée uniquement à la musique sacrée comporte une vingtaine de recueils édités entre 1647 et 1681. S'il accorde une place importante à la musique polyphonique, il est aussi l'auteur de trois recueils de Motetti a voce sola. Fait exceptionnel, ces trois livres réservent une part importante aux compositions pour la voix d'alto, souvent délaissée. Ils sont tellement abondants que seul le Libro Terzo de 1666 a été utilisé pour cet enregistrement. Ces motets se découpent en sections diverses et contrastées qui vont de l'esprit du récitatif à celui de l'air sous des formes très variées, une façon qui ne peut que faire penser aux modèles de l'opéra tel qu'il s'est développé à Venise dès 1637. Avec cet enregistrement en première mondiale, s'ouvre la porte de la découverte de ce compositeur oublié. (Electre)

Après une monographie consacrée à Lutoslawski qui a reçu un excellent accueil critique, le chef Krzysztof Urbanski poursuit sa collaboration avec le NDR Elbphilharmonie Orchestra et Alpha. La Symphonie du Nouveau Monde est une oeuvre qui fascine Krzysztof Urbanski depuis toujours : "C'est en travaillant les autres symphonies de Dvorak que j'ai compris la principale caractéristique et la force de cette 9ème Symphonie : la simplicité. J'ai voulu aller plus loin et j'ai étudié le manuscrit de sa création à New-York. J'y ai découvert des choses qui ont changé ma vision, comme, par exemple, le fait que les quatre premières mesures du 3ème mouvement ne doivent pas être jouées lors de la reprise. ? leur donne une signification totalement différente quand elles reviennent au moment du da capo... Le rare A hero's song montre, quant à lui, un Dvorak très différent. La déclinaison du premier motif de 4 notes en diverses sensations, de la joie au tragique, démontre l'immense maîtrise de son écriture". (Electre)

Le pianiste Martin Helmchen rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements. Reconnu comme l'un des grands pianistes de sa génération, grand interprète du répertoire allemand, Helmchen explorera divers compositeurs et époques (dont Messiaen !) mais Beethoven va tenir une place prépondérante dans ses projets d'enregistrement à venir. En attendant l'intégrale des concertos prévue pour 2020, il s'attaque ici aux Variations Diabelli, "un climax dans la vie d'un pianiste". Il voit ces variations comme un "voyage au cour de l'infinité des sentiments humains et des humeurs, tour à tour profondes, philosophiques, satiriques". Il les considère également comme une ouvre visionnaire qui annonce le futur et contient en elle les prémices du minimalisme, de l'atonalité, de l'abstraction du XXe siècle. Cet enregistrement est le résultat d'un long cheminement personnel et de nombreux concerts ; une version puissante dans laquelle chaque variation est un chef-d'ouvre à part entière. (Electre)

Après un album consacré à Bach, le ténor flamand et son ensemble A Nocte Temporis présentent un programme de musique française, consacré à Nicolas Clérambault (1676-1749), musicien très précoce et auteur de quatre livres comprenant un total de 21 cantates. Reinoud van Mechelen nous propose un florilège de ces Cantates françaises : Le Jaloux avec son air final "Dieu des amants", Apollon, L'Amour guéri par l'amour et Pyrame et Thisbé, tiré des Métamorphoses d'Ovide, où Clérambault enchaîne récitatif, airs, simphonies, comme dans une tragédie lyrique. (Electre)

Alexander Lonquich tient une place à part sur la planète piano : le pianiste allemand installé en Italie mène une carrière atypique. Disciple de Paul Badura-Skoda, il est très respecté par de nombreux chefs et instrumentistes, dont Philippe Herreweghe, Nicolas Altstaedt ou Christian Tetzlaff avec lesquels il collabore régulièrement. Naviguant entre piano moderne et piano-forte, il prend le temps de murir des programmes qu'il travaille et pense pendant des années. C'est le cas de cet enregistrement, produit par ses soins sur un Steinway moderne. Comme en atteste le texte d'Alexander Lonquich qui accompagne le disque, l'interprète a beaucoup réfléchi et a vécu avec la musique de Schubert avant de l'enregistrer. L'année de la mort de Schubert, survenue le 13 novembre 1828, est marquée, notamment à partir du printemps, par une créativité artistique extraordinairement féconde, fruit d'un rythme de travail frénétique. Dans ce contexte, il compose les trois dernières sonates pour piano et les trois Klavierstücke qui composent ce programme. (Electre)

Dans la Rome de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe, des académies et des "conversations", organisées par des aristocrates et des cardinaux, attirent la fine fleur des lettrés et des musiciens. Les noms d'Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti ou du jeune Georg Friedrich Händel se signalent parmi d'autres. Giovanni Lorenzo Lulier, violoncelliste et compositeur surnommé le "Giovanni del violone", participe à cette intense activité musicale. Lorsqu'en 1690 il entre dans l'entourage du cardinal Pietro Ottoboni, Lulier a déjà derrière lui une décennie d'activité en tant que compositeur d'oratorios, d'opéras et, surtout, de cantates de chambre. Constituée à l'origine d'une succession d'airs strophiques, la cantate s'affirme peu à peu comme un genre poétique et musical caractérisé par une alternance de récitatifs et d'airs. On sait que les conversazioni des XVIIe et XVIIIe siècles prévoyaient aussi l'exécution de musique instrumentale. Le présent disque, tenant compte de cette spécificité, propose deux sonates instrumentales avec violoncelle attribuées à Lulier. (Electre)

Les Musiciens de Saint-Julien, déjà guidés par la flûte virtuose de François Lazarevitch, nous ont entrainé sur les routes d'Irlande et d'cosse, notamment High road to Kilkenny, grand succès en 2016. Cette fois, ils s'aventurent en terre d'Angleterre avec un programme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell (1659-1695), variant les climats dans l'alternance de danses instrumentales et d'airs chantés, avec le contre-ténor anglais Tim Mead. (Electre)

Parmi les nombreux anniversaires que nous fêtons en 2018, celui des 350 ans de la mort du violoniste virtuose Francesco Maria Veracini n'est pas des moindres ! Y avait-il meilleure occasion pour (re)découvrir le premier enregistrement de référence réalisé par Enrico Gatti pour le label Arcana ? Ce sauvage violoniste florentin joua à travers toute l'Europe, laissant une empreinte indélébile dans des villes comme Dresde, Londres, Francfort et Prague. Ses sonates pour violon témoignent d'une vive imagination et d'une verve toute personnelle combinée à une brillante technique instrumentale. (Electre)

Le rôle central de Naples dans l'histoire de la musique vocale a jusqu'ici éclipsé une riche tradition de musique instrumentale. Ce n'est que récemment que la recherche musicologique a pu la mettre en lumière, démontrant que Naples joua un rôle tout aussi crucial dans le champ de la musique instrumentale, non moins important que d'autres centres plus souvent associés à ce répertoire, tels que Rome et Venise. Cet enregistrement propose un voyage de découverte dans un patrimoine musical qui, même s'il est moins connu, n'en est pas moins de grande valeur. Ce projet conçu par Enrico Gatti se concentre sur l'écriture spécifique pour trois ou quatre violons (sans alto) et continuo, typique de l'cole napolitaine. Et l'on découvre des bijoux (dont l'unique sonate pour violon seul de Giovanni Carlo Cailò, dans son premier enregistrement moderne). Ce programme permet de faire connaître à un large public de nombreux représentants de la musique instrumentale napolitaine, allant de la génération de Pietro Marchitelli (légèrement plus âgé que Corelli) et Giovanni Carlo Cailò à celle de Francesco Paolo Supriani, Angelo Ragazzi, Nicola Fiorenza et Leonardo Leo. Les formes musicales vont de la sonate d'église de style strict au concerto de conception plus moderne, offrant ainsi une expérience d'écoute agréable et variée. (Electre)

En 1512, Giovanni di Lorenzo di Piero de' Medici (1475-1521) était l'aîné des survivants mâles de la banche aînée de la célèbre famille des Medici à Florence, l'aîné des fils survivants du mythique Lorenzo "il Magnifico". Giovanni avait hérité de sa famille un intérêt raffiné et un soutien zélé aux arts : littérature, peinture, sculpture, architecture et musique. Parmi ceux-ci et peut-être en raison de sa mauvaise vue, c'est la musique que préférait Giovanni, pour laquelle sa passion était légendaire parmi ses contemporains. La vie musicale à la cour de Léon était incroyablement riche et dynamique, ainsi que le confirment d'innombrables témoins. Ce disque a pour ambition de donner une vie sonore à ce monde, de faire revivre l'ambiance de la cour de Léon et d'illustrer l'éventail des pratiques caractérisant ses propres expériences musicales. Il est conçu comme un hommage à un mécène rare et extraordinaire (lui-même compositeur et musicien) qui occupa cette position particulière au sommet de la hiérarchie ecclésiastique universelle. (Electre)

Joël Grare, percussioniste et infatigable chercheur de sons et d'instruments rares, signe ici sont troisième album chez Alpha. Au fil de ses compositions et de ses inspirations (Debussy, Bartók), il chemine au gré de ses émotions de ses incroyables instruments : tambours, balafon, mélodica sont rejoints par les tambours japonais et autres sanza, sonnailles, toupins, trompiki, bâton de pluie, plaque à tonnerre... (Electre)

Alexei Lubimov est l'un des pianistes les plus respectés de sa génération, notamment pour son exploration de répertoires rares sur instruments d'époque. Olga Pashchenko est sa disciple et une claveciniste/fortepianiste "rising star" de la nouvelle génération. Ensemble et accompagnés par les musiciens du Finnish Baroque Orchestra, ils partent à la découverte du compositeur tchèque Jan Ladislav Dussek (1760-1812) et signent les premiers enregistrements mondiaux sur instruments d'époque de son Concerto pour deux pianos et de son Notturno concertant... Considéré comme "romantique" avant l'heure, Dussek créa un style de musique pour piano original, caractérisé par sa richesse harmonique et son intense expressivité émotionnelle. (Electre)

? la tête d'une impressionnante discographie plutôt tournée vers la musique sacrée et les musiques allemandes, l'ensemble Vox Luminis, fondé par Lionel Meunier, s'attaque à un sommet de la musique anglaise : la célèbre légende du roi Arthur et de son ami Merlin l'enchanteur inspira à Henry Purcell l'une des oeuvres les plus appréciées du public. Sous la forme d'un semi-opéra, il déploie avec King Arthur une exubérante inventivité musicale et théâtrale. Vox Luminis nous la propose ici sous un nouveau jour. La patte sonore des chanteurs de Vox Luminis correspond parfaitement à cette musique, où alterne choeurs et solos vocaux très caractérisés. Le groupe a donné cette pièce de nombreuses fois en concerts "semi-scéniques" avant de l'enregistrer, notamment en Angleterre, où l'ensemble franco-belge de Lionel Meunier fait une carrière remarquable et est un ambassadeur de la musique baroque européenne des plus appréciés. (Electre)

Une cigale, un pot de lait, un berger, un renard, un rat des champs, un savetier... Autant de personnages, divers et variés, des célèbres Fables que Jacques Offenbach a décidé de mettre en musique en 1842, environ 150 ans après leur rédaction par Jean de La Fontaine. Textes imagés, mettant en scène des animaux qui parlent et des personnages stéréotypés, les Fables se veulent allégoriques et didactiques pour parler de la Cour et des moeurs de l'époque. Parmi les 240 Fables de La Fontaine, Offenbach en ancre six dans le genre de la mélodie française. Le chef Jean-Pierre Haeck propose ici une orchestration enregistrée par l'Orchestre de l'Opéra de Rouen et la mezzo-soprano Karine Deshayes, qui excelle dans ce répertoire. Pour compléter le programme, la chanteuse interprète d'autres airs d'Offenbach, issus de l'opéra-bouffe Boule-de-neige et l'orchestre seul des extraits du ballet Le Papillon, offrant au public un disque plein de raffinement et d'humour. (Electre)

Un voyage à travers la Rome du XVIIe siècle, la ville rude et magnifique où vécurent Le Caravage et Stradella. Le contrepoint strict et la polyphonie savante dans les pièces pour luth et clavecin de Kapsberger, Pasquini et Frescobaldi se mêlent aux danses légères et aux chansons populaires pour guitare. L'improvisation est le trait d'union entre ces deux mondes sonores : la haute culture des chapelles et des palais aristocratiques et la tradition des rues et des tavernes. Une étude attentive des sources originales a guidé les choix d'instrumentarium et d'interprétation de ce disque. Selon l'interprétation historiquement informée, la célèbre Antidotum Tarantulae et d'autres anciens specimens de tarentelles telles que les écrivit le jésuite Athanasius Kircher sont jouées sur des cornemuses, des tambours et des guitares. Alors qu'avec son premier album, Alfabeto Falso, l'ensemble I Bassifondi rafraîchissait l'image de la guitare baroque et de ses extravagances harmoniques, avec Roma '600, il fait revivre la musique de la Rome du XVIIe siècle avec des improvisations inspirées et imaginatives. La soprano Emoke Barath et le violoniste Enrico Onofri sont les artistes invités de marque d'I Bassifondi pour cette nouvelle aventure. (Electre)

Après avoir consacré un premier disque aux oeuvres de Wagner et Tchaïkovski, la Philharmonie Zuidnederland, sous la direction de Dmitri Liss, revient avec un programme encore plus spectaculaire. Son oeuvre centrale, la Dixième Symphonie de Chostakovitch, occupe une place toute particulière dans le coeur du chef d'orchestre, comme elle avait suscité un grand enthousiasme en concert. Comme l'explique Liss à propos de la première qui eut lieu en 1953, peu après la mort de Staline : "A l'époque, mettre trop de soi-même dans une oeuvre était extrêmement dangereux. Chostakovitch y est cependant parvenu, pour cela il a mon éternelle et profonde admiration. Chaque fois que je dirige cette symphonie, sa musique m'est de plus en plus intime." Le CD est complété par une interprétation énergique de Quinlong Azure Dragon de la compositrice russe Olga Victorova. Cette oeuvre est également chère à Liss, tout comme l'est la compositrice : après tout, Victoria est sa femme. Une raison supplémentaire pour la Philharmonie Zuidnederland de se dépasser pour défendre avec passion le célèbre Dragon oriental ainsi que le chef-d'oeuvre de Chostakovitch. (Electre)

Alessandro Stradella a connu une renommée précoce dans l'histoire de la musique grâce à la vie mouvementée qui marqua sa brève existence, mais aussi grâce à la réputation dont il a jouit en tant que compositeur d'opéras dès le XVIIIe siècle. Inaccessible aux chercheurs pendant de nombreuses années, La Doriclea est certainement le moins connu de ses opéras. Et pourtant, cette oeuvre représente un moment particulièrement important dans la production du musicien : composé à Rome dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il s'agirait du premier opéra que l'on doit à Stradella. Du point de vue dramatique, La Doriclea épouse les canons de la commedia d'intrigo typique du théâtre espagnol du XVIIe siècle. Raffiné et amusant, l'opéra alterne lamenti émouvants et scènes irrésistiblement comiques, dans lesquelles le caractère de Giraldo, véritable précurseur de la basse bouffe, nous offre des atmosphères rossiniennes. Emöke Barath (Doriclea) et Xavier Sabata (Fidalbo), aux côtés de Giuseppina Bridelli (Lucinda), de Luca Cervoni (Celindo) et du couple comique Delfina (Gabriella Martellacci) et Giraldo (Riccardo Novaro), donnent vie à un jeu de rôle complexe et fascinant. (Electre)

Après deux enregistrements - le premier consacré à Chopin et le second à Ravel et Scriabine et le Premier Prix du Concours Géza Anda en 2015, qui lui a permis de fortement développer sa carrière, le jeune pianiste américain a conçu ce programme sur mesure autour de Domenico Scarlatti, Schubert, Mompou et Albéniz. Andrew Tyson a imaginé un programme autour des paysages, en partant de la pièce de Federico Mompou du même nom (Paisajes) et en poursuivant le voyage en Espagne (sonates de Domenico Scarlatti et premier livre d'Iberia d'Isaac Albéniz) et dans la campagne autrichienne (où Franz Schubert composa la Sonate en la majeur, D. 664). (Electre)

Cet enregistrement live des Métamorphoses de Strauss et de la Symphonie Héroïque de Beethoven signe la naissance au disque du Sinfonia Grange au Lac : un orchestre créé en juillet 2018, à l'occasion des Rencontres Musicales d'Evian, prestigieux festival créé par Mstislav Rostropovitch en 1985 et ressuscité depuis 2014. Ambassadeur musical destiné à faire rayonner mondialement l'excellence du lieu, le Sinfonia Grange au Lac est constitué de musiciens issus des plus grandes phalanges européennes mais également de groupes constitués, comme le Trio Karénine ou le Quatuor bène. Coup de génie : avoir pu s'attacher les services d'Esa-Pekka Salonen. Le génial Finlandais s'est passionné pour le projet, a vérifié un par un la liste des membres ; il confiait à Diapason : "Notre travail commun m'a fait comprendre ce qui avait guidé Claudio Abbado quand il a créé l'Orchestre du Festival de Lucerne : le plaisir de travailler avec des musiciens choisis, et de faire de la musique avec une grande fraîcheur." (Electre)

Le Quatuor Voce a 15 ans ! Pour célébrer cet anniversaire, les quatre musiciens proposent un disque qui s'articule autour de deux compositeurs, Mozart et Schubert, mais d'un seul nombre : le 15 ! Ce nouvel âge, empreint tout autant de fougue que de maturité, se révèle donc dans les quatuors N°15 de chacun de ces deux génies des XVIIIe et XIXe siècles. Mozart compose son Quatuor N°15 en 1783, il s'agit du deuxième quatuor du cycle des Quatuors dédiés à Haydn. Schubert compose quant à lui son Quatuor N°15, sa dernière oeuvre dans le genre, en 1826. Il l'écrit en seulement dix jours mais ne verra jamais sa création qui aura lieu vingt trois ans après sa mort. (Electre)