Victor Hugo définit très tôt son programme : "Je veux être Chateaubriand ou rien." Dès 1827 (il a 25 ans), avec "Hernani", il se pose en théoricien du romantisme naissant. S'ensuivra la fameuse "bataille d'Hernani" (1830). Et très vite les préoccupations sociales apparaissent, relayées par l'activité politique. En 1841, Hugo est admis à l'Académie française. En 1848, il se rallie à la République. En 1852, il est expulsé du territoire français. En 70 il prend position pour les communards. Et, parallèlement, il enchaîne les chefs d'oeuvre : "Notre-Dame de Paris, La Légende des siècles, Les Misérables, Quatre-Vingt-Treize." Encore vivant, il entre dans la légende, et fait l'objet d'un véritable culte dont ses funérailles, en 1885, constitueront une sorte d'apothéose. (Bibliotéca magazine)

Un volume tout à fait réussi, notamment parce qu'il décrit les apports de l'archéologie dans la connaissance de l'histoire de Lutèce puis de Paris à la fin de l'époque romaine. Deux chapitres abordent plus particulièrement la vie quotidienne à Lutèce et la religion. (Revue des livres pour enfants)

Un album qui révèle la sensibilité des Japonais à la nature et leur maîtrise des techniques picturales pour rendre des impressions ainsi que de minuscules détails de la faune et de la flore. Electre 2014

Accompagné d'une anthologie littéraire, ce catalogue, auquel ont contribué des philosophes et des historiens de l'art, s'attache à questionner la fascination des artistes pour la forêt, depuis les débuts de la révolution industrielle. Il éclaire l'ambivalence de l'art moderne quant à cet univers sauvage, empreint de sacré, suscitant à la fois la crainte et l'enchantement. ©Electre 2020

Ce catalogue présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste disparue en 1979. Il reflète la diversité des supports utilisés par Sonia Delaunay : dessins, peintures, collages, affiches, couvertures et reliures, vêtements, accessoires, costumes, tissus, tapisseries, mosaïques et met en lumière l'importance de son activité dans les arts appliqués. Electre 2014

Ce catalogue explore la relation entre les sens et l'enregistrement photographique. Electre 2014

Le quasi-totalité de l'oeuvre gravé soit 122 bois et 102 burins de cet artiste situé à la confluence du Moyen Age et de la Renaissance. Premier à pratiquer avec une égale maîtrise la gravure sur bois et sur cuivre, il aborde des sujets comme la Bible, la mythologie, les scènes de genre ou encore le portrait.

Une exploration de l'imaginaire, des innovations et des mythologies de la musique électro illustrée de 250 images emblématiques de ses codes. ©Electre 2019

Aborde toutes les facettes de la représentation des jardins et du végétal dans l'art de la bande dessinée : les jardins historiques (Astérix, Alix...), publics et privés, fantastiques, futuristes, poétiques... ©Electre 2022

Une exposition conçue à l'occasion du centième anniversaire de la mort de la comédienne française qui retrace le parcours de cette artiste célèbre pour ses rôles de tragédienne au moyen d'une riche iconographie. Ses grands rôles sont présentés, ainsi que son travail de sculptrice, ses liens avec la musique ou encore ses résidences. ©Electre 2023

Le catalogue de l'exposition consacrée à M. Proust et à son lien avec Paris, présentant notamment ses différents domiciles dans la capitale et le cadre urbain dans lequel il évolue. La dernière partie de l'ouvrage traite des références parisiennes dans son oeuvre A la recherche du temps perdu. ©Electre 2021

Le premier ouvrage que signe le jeune Charles Baudelaire est le Salon de 1845. Il nous propose, au travers des écrits esthétiques qu'il publie jusqu'en 1863, de parcourir le paysage artistique d'une période qui voit l'apparition de nouvelles formes concomitamment à la permanence des grands maîtres : cette quinzaine d'années cumule les derniers feux du romantisme, l'apogée du réalisme de Courbet et les débuts d'Édouard Manet, alors que Delacroix et Ingres sont devenus des phares. À côté de ces figures tutélaires, Baudelaire s'attache à des artistes moins en vue, William Haussoullier, George Catlin, Antoine Chazal ou Constantin Guys, dont les oeuvres reflètent autant l'éclectisme de la production de l'époque que l'ambition du poète de proposer une vision originale de la beauté moderne. Il s'agit non seulement de définir un art qui témoigne de la façon la plus accomplie du présent - comme l'atteste son attrait pour les caricaturistes et Daumier, promus au rang de grands peintres - mais aussi de définir une forme qui conjugue « naïveté », « sincérité » et imagination, qualités qui caractérisent en grande partie la sensualité artistique qu'il développe dans le célèbre passage où il en appelle à un musée de l'amour. C'est à la découverte de ces nombreux croisements que vous invite ce livre.