Des peintures d'enfants musiciens permettent d'apprendre les noms des instruments de musique. Des rabats dévoilent les noms des instruments

Pour faire découvrir l'art aux enfants à partir de 12 mois, avec un détail introduisant à l'oeuvre toute entière (photographie, peinture, sculpture, objet d'art), par le jeu d'un rabat à soulever qui crée l'effet de surprise.

Lo-fou, belle jeune fille, mène une existence solitaire, le regard perdu vers les montagnes bleues. Qu'attend-elle ainsi au milieu des cerisiers en fleurs ? (Quatrième de couverture)

A l'occasion de l'exposition consacrée à l'image de la femme dans l'art, 40 oeuvres sélectionnées dans les collections de la ville de Paris sont regroupées en 10 thématiques et accompagnées d'une notice explicative.

Quand il était petit, Han Gan adorait dessiner. Il aimait surtout dessiner des chevaux, et toujours il voulait qu'ils aient l'air le plus vivant possible. En grandissant, Han Gan devint un très grand peintre, même l'Empereur connaissait son talent. Mais bientôt, on raconta sur lui des choses étranges. On murmurait que ses chevaux étaient plus vrais que nature, et même que son pinceau magique pouvait leur donner la vie. (Quatrième de couverture)

À travers 15 oeuvres, ce guide permet aux enfants de parcourir les collections du Petit Palais et d'aborder toutes les périodes de l'histoire de l'art.

Retrace la vie d'artiste d'Aristide Maillol, avec l'évolution de sa peinture vers la sculpture. En fin d'ouvrage, les références des oeuvres présentées sont données dans leur intégralité.

Éric Duyckaerts, né à Liège le 4 février 19531, est un artiste contemporain belge, créateur d'installations, vidéaste, dessinateur, pastelliste1.

Illustrée de photographies et de dessins, cette étude sur les cours d'habitation développe une analyse personnelle de ce dispositif architectural urbain et social et en dégage les principes fondamentaux et les schémas de composition liés au mode de vie (espace de mise en scène, lieu d'extravagance architecturale...). Avec l'étude de 22 cours remarquables réalisées du XVe au XXe siècle.

Présentation des statues et des stèles bouddhiques chinoises du VIe siècle, remarquables par leur grande taille et leurs traces de polychromie, qui furent découvertes en 1996 dans la province du Shandong.

Cette exposition est conçue comme un salon où l'on peut lire, voir et entendre les critiques et analyses de Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000) sur plus de 200 oeuvres d'une soixantaine d'artistes qu'il a découverts, défendus ou côtoyés.

Catalogue présentant la dynastie iranienne qui a régné du IIIe siècle au VIIe siècle après J.-C. sur un vaste empire, du Khorassam à la Mésopotamie. Décrit une société sassanide et son rayonnement exceptionnel dans les arts. De la mosaïque aux reliefs rupestes, en passant par la scuplture, l'artisanat, les sceaux ou la vaisselle. Traite également de l'architecture à travers les palais royaux.

Une rétrospective du plus romantique des peintres anglais (1757-1827) comprenant quelque 130 oeuvres. Hommage à celui qui fut à la fois un poète visionnaire, un peintre et un graveur d'exception.

Ce catalogue présente les oeuvres d'art (poteries, céramique, tissages, parures...) des principales cultures péruviennes de 1200 av. J.-C. jusqu'à la conquête espagnole en 1532. Il témoigne de la grandeur et de la richesse des nombreuses civilisations antérieures aux Incas, qui s'en sont largement inspirés. Avec une chronologie.

Catalogue de l'exposition rétrospective sur l'oeuvre de G. de Chirico. Quelque 170 toiles, sculptures et dessins du peintre italien venues de collections publiques et privées, sont présentés à cette occasion.

Ossip Zadkine est né en Russie en 1890. Il arrive à Paris en 1909. Le musée consacré à l'oeuvre du sculpteur a été inauguré en 1982 dans la maison de la rue d'Assas à Paris, où l'artiste vécut de 1928 à sa mort. L'ouvrage présente la vie de l'artiste et une visite du musée par période.

Cette sélection de dessins de la collection du musée montre l'évolution de la production d'Ossip Zadkine. Gouaches et aquarelles des années 1920 et 1930, période où l'artiste propose des compositions plus élaborées révélant un subtil coloriste.

Le musée Bourdelle accueille les oeuvres du sculpteur Vermeiren qui interroge à travers ses créations de socles de sculptures, le dispositif usuel de présentation de la sculpture et la ligne de partage entre la sculpture et l'espace où elle s'inscript. Inspiré par les socles de sculptures de Carpeaux, Canova, Rodin, Smith, il réalise ses socles dans le matériau de la sculpture qu'ils portent.

Une sélection de dessins du cinéaste Akira Kurosawa, qui fut également dessinateur de talent. Près de 90 dessins préparatoires à ses films sont révélés au public.

Cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres peu connues provenant des collections du Petit Palais, signées d'artistes français ayant visité l'Italie entre 1600 et 185o. Au cours de leur Grand Tour, ils ont nourri leur inspiration au contact de la mythologie antique et des ruines romaines, des monuments de la Renaissance et des séduisantes Italiennes. Après les gravures de Claude Gellée, dit " le Lorrain ", le lecteur découvrira en particulier pour l'époque classique le décor monumental d'Hubert Robert destiné à l'hôtel de Beaumarchais et de nombreuses oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien... Pour le xIxe siècle, Granet, Prud'hon, Corot, Ingres à la villa Médicis, entouré de ses élèves Garnier, Carpeaux, Blanchard, témoignent avec émotion de cet engouement séculaire. L'ouvrage souligne enfin la passion des grands collectionneurs avec une sélection de bronzes et céramiques antiques rapportés par les frères Eugène et Auguste Dutuit.

Comme tous les enfants du siècle George Sand aura exprimé les rébellions et les déchirures où Delacroix voyait l'origine du . À l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, l'ouvrage du musée de la Vie romantique évoque le roman familial de George. De Nohant à Venise ou Paris, l'iconographie donne à revoir les lieux de l'inspiration et feuillette l'album de : Liszt et Marie d'Agoult, Balzac, Musset, Flaubert, Dumas fils, Nadar sans oublier naturellement Delacroix. Une évocation du musée imaginaire de la romancière rassemble l'avant-garde picturale qu'elle a défendue - Rousseau, Dupré, Huet, Fromentin ou Corot. De la plume au pinceau... le catalogue révèle enfin un aspect méconnu du talent de l'écrivain en présentant un ensemble d'aquarelles à la , . George Sand, fidèle à sa nature d'artiste, transgresse les frontières, s'affranchit de la loi des genres pour manifester l'unité du Beau et la plénitude de la vie.

150 gravures (autoportraits, portraits, sujets bibliques, de genres et paysages) qui permettront de percevoir l'évolution du travail de Rembrandt.