Présentation de la collection Art déco des années 1920 et 1930 du Musée d'art moderne de la Ville de Paris : meubles signés d'Emile Jacques Ruhlmann ou Pierre Chareau, céramiques, verreries, paravents, etc.

Catalogue de la rétrospective dédiée à ce peintre et sculpteur italo-argentin né en 1899 qui exerça une influence profonde sur l'art du second XXe siècle. Quelque 200 sculptures, toiles et céramiques ont été réunies à l'occasion de cette exposition.

L'histoire des artistes français ayant quitté leur pays pour l'Angleterre à la fin du XIXe siècle afin de fuir la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris. Le catalogue présente leur travail dans ce pays ainsi que leurs sources d'inspiration. ©Electre 2018

Très attentif aux enfants, K. Haring (1958-1990) a lutté contre l'illettrisme, le sida, la drogue. Il a défendu les droits des homosexuels et s'est mobilisé contre le racisme et contre toute forme d'oppression. Cette exposition met en avant ses combats avec la présentation d'une centaine d'oeuvres sur différents supports (bâche, toile, etc.).

Ecrivain et peintre américain autodidacte, Henry Darger est considéré comme une figure majeure de l'art brut. Les oeuvres présentées sont de grands panneaux narratifs avec drapeaux, portraits de personnages... Son chef-d'oeuvre, Battle of Calverhine, a pour objet la bataille inaugurale de la saga dargerienne autour de la révolte des enfants esclaves. Electre 2015

Le quasi-totalité de l'oeuvre gravé soit 122 bois et 102 burins de cet artiste situé à la confluence du Moyen Age et de la Renaissance. Premier à pratiquer avec une égale maîtrise la gravure sur bois et sur cuivre, il aborde des sujets comme la Bible, la mythologie, les scènes de genre ou encore le portrait.

L'autobiographie du sculpteur français d'origine russe. Il relate son enfance bourgeoise dans la Russie du dernier tsar, la découverte de la sculpture et les difficiles années d'apprentissage en Angleterre puis l'installation à Paris jusqu'à la reconnaissance internationale. Il évoque son insatisfaction perpétuelle ainsi que ses rencontres avec Chagall, Modigliani et Foujita, entre autres. ©Electre 2023

Le premier ouvrage que signe le jeune Charles Baudelaire est le Salon de 1845. Il nous propose, au travers des écrits esthétiques qu'il publie jusqu'en 1863, de parcourir le paysage artistique d'une période qui voit l'apparition de nouvelles formes concomitamment à la permanence des grands maîtres : cette quinzaine d'années cumule les derniers feux du romantisme, l'apogée du réalisme de Courbet et les débuts d'Édouard Manet, alors que Delacroix et Ingres sont devenus des phares. À côté de ces figures tutélaires, Baudelaire s'attache à des artistes moins en vue, William Haussoullier, George Catlin, Antoine Chazal ou Constantin Guys, dont les oeuvres reflètent autant l'éclectisme de la production de l'époque que l'ambition du poète de proposer une vision originale de la beauté moderne. Il s'agit non seulement de définir un art qui témoigne de la façon la plus accomplie du présent - comme l'atteste son attrait pour les caricaturistes et Daumier, promus au rang de grands peintres - mais aussi de définir une forme qui conjugue « naïveté », « sincérité » et imagination, qualités qui caractérisent en grande partie la sensualité artistique qu'il développe dans le célèbre passage où il en appelle à un musée de l'amour. C'est à la découverte de ces nombreux croisements que vous invite ce livre.

Ce catalogue présente chronologiquement le parcours et les oeuvres du peintre et sculpteur néerlandais et propose des chronologies commentées, des anthologies et des essais pour comprendre le travail de cet artiste. Avec des photographies documentaires et des reproductions d'oeuvres. ©Electre 2017

Une exploration de l'imaginaire, des innovations et des mythologies de la musique électro illustrée de 250 images emblématiques de ses codes. ©Electre 2019

L'exposition présente plus de 400 bijoux réalisés par des artistes (Anni Albers, Man Ray, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Lucio Fontana, Niki de Saint Phalle, etc.), des bijoutiers d'avant-garde et des designers ainsi que des pièces anonymes anciennes ou non occidentales. Quatre thématiques sont traitées : les êtres, les avoirs, les corps et les instruments. ©Electre 2017

Présentation du parcours de neuf peintres néerlandais qui ont séjourné à Paris entre 1789 et 1914 et dont la vie artistique de la capitale française a influencé les oeuvres, réalisées en France ou aux Pays-Bas. Leurs travaux présentent une grande diversité de styles, motifs, techniques et conceptions artistiques. ©Electre 2017

Une présentation des grands thèmes parcourant l'oeuvre de F. Khnopff : les paysages, les portraits d'enfants, les rêveries ou encore les nus. A la fois peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène, ce grand représentant du symbolisme doit en partie son inspiration aux primitifs flamands, au roman Bruges-la-morte, aux techniques de photographie et à la mythologie. ©Electre 2018

Catalogue des icônes du Petit Palais à Paris, du XVe au XIXe siècle, provenant de Crète, de Grèce, des Balkans et de Russie. Publié à l'occasion de l'ouverture en 2017 d'une salle pour les collections d'icônes et de l'Orient chrétien. ©Electre 2017

A travers plusieurs essais d'historiens, de critiques et de sociologues, le catalogue propose une lecture approfondie de l'oeuvre du peintre B. Buffet et analyse son rapport à la peinture d'histoire et à l'histoire de la peinture, la réception de son oeuvre, sa personnalité, etc. ©Electre 2016

Catalogue consacré à l'oeuvre du peintre et dessinateur suédois qui fut, autour de 1900, le chantre du folklore rural, de la vie domestique et de la famille à travers des images chaleureuses et colorées.

Musicien, compositeur mais aussi dissident politique et penseur panafricaniste, Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) est surtout l'inventeur d'un style, l'afrobeat, qui puise à de nombreuses sources, des rythmes yorubas au free jazz en passant par la soul et le funk. Des clubs nigérians aux scènes européennes, Fela a fait de sa musique une arme pour dénoncer la corruption et les mentalités néocoloniales. À partir d'archives et de photographies inédites, portées par les regards d'une vingtaine d'auteurs et d'autrices du Nigeria et d'ailleurs, ce livre rend un hommage magistral au « Black President », dont l'héritage est omniprésent à travers le monde.Grâce à des archives et des œuvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, ce livre évènement rend un hommage magistral au mythe Fela.

La première grande rétrospective de l'artiste allemand en France à travers 135 oeuvres, des photographies de son atelier, des archives inédites, des propos de Lüpertz lui-même. Electre 2015

Une introduction accessible et un ouvrage de référence sur l'école de Lingnan, qui fut en Chine à la fois la dernière école traditionnelle de peinture et le premier mouvement artistique moderne. Avec une mise en lumière du parcours de ces peintres, des maîtres et des disciples ainsi que du contexte politique et historique. Electre 2015

Une présentation des oeuvres majeures exposées au musée Cernuschi, classées par grandes aires géographiques en Asie : Chine, Japon, Vietnam et Corée. ©Electre 2019