Les encastrements géants pour les petites mains ! 4 pièces à encastrer pour découvrir les contraires et développer la motricité fine : grand / petit content / triste en haut / en bas propre / sale Une façon ludique d'apprendre les contraires. Dès 2 ans.

Iegor Gran n'en démord pas, la crise sanitaire pandémique fait ressortir tous nos défauts, toutes nos superstitions, toutes nos faiblesses et lâchetés. Après un premier état des lieux féroce et hilarant dans Ces casseroles qui applaudissent aux fenêtres en septembre 2020, l'auteur récidive en s'attaquant dans ce nouveau texte à l'impéritie du pouvoir politique. Il décrit drôlement l'improvisation érigée en règle de gouvernement. Séquence tragi-comique d'un déconfinement raté suivi d'un reconfinement à reculons. Les commerçants sont alors désignés comme les boucs émissaires d'une crise qui échappe au contrôle des pouvoirs publics. « Peu importe qu'aucune preuve n'existe d'une plus grande circulation du virus chez les fleuristes, les libraires ou les marchands de jouets que dans les couloirs ou les bureaux des grandes entreprises, écrit Iegor Gran. Peu importe qu'aucun cluster n'ait été mis en évidence chez un cordonnier ou un antiquaire, contrairement au Sénat ou à l'Assemblée nationale. » La librairie devra fermer mais l'usine de pneus, elle, pourra continuer de tourner. On en appelle à la raison en prenant les plus folles des décisions, et le tout à marche forcée, au mépris souvent des libertés fondamentales de chacun, dans un désordre ridicule, comme la marche d'un canard sans tête.

Terrorisme, guerre civile, guerre, dictature, catastrophe, diplomatie, politique, économie politique, agriculture, manifestation, religion, people, vie sociale, vie locale, transport, accident, medias, justice, homicide, suicide, viol, pédophilie, drogue, vol, folie, économie, entreprise, bourse, science, technologie, annonce immobilière, annonce de décès, annonce de naissance, offre d'emploi, météo, sport, littérature, art, musique, théâtre, danse, cinéma, télévision. Le photographe et homme de lettres reprend la structure des rubriques de la presse écrite pour élaborer ce texte. L'ouvrage contient ainsi des pages de politique intérieure et internationale, de société, d'économie, de culture et de faits divers, qui ont été neutralisées, en enlevant les noms par exemple. La répétition fait alors apparaître le modèle sous un jour nouveau. Édouard Levé est un écrivain, artiste et photographe français. Après des études à l’ESSEC, il commence à peindre en 1991 puis, en 1995, part en Inde pour un voyage de deux mois qui va profondément l’influencer. De retour en France, il décide en effet de quitter son atelier (« j'ai brûlé quasiment toutes mes toiles »), devenu un lieu un peu trop étroit, pour s’adonner à une autre passion qu’il avait adolescent : la photographie. Sa première série, ‘Homonymes’, date de 1999. Reprenant la liste d’écrivains ou d’artistes qui l’ont marqué à un moment de sa vie, Edouard Levé décide de prendre en photo des inconnus aux noms évocateurs, comme Georges Bataille, Yves Klein, Henri Michaux, Eugène Delacroix ou Claude Lorrain. ‘Autoportrait par ricochets’, l’ouvrage de photos, constituera la première incursion d’Edouard Levé dans le monde de l’art. Écrivain, Edouard Levé travaille une écriture sobre, dégagée du pathos, dans des livres livrés sans "mode d'emploi", où le lecteur doit reconstituer une continuité. Son dernier manuscrit, Suicide, qui évoque de manière romancée le suicide d'un ami d'enfance survenu il y a 20 ans, est déposé chez son éditeur dix jours avant qu'il ne se donne la mort à 42 ans.

Depuis la biographie d'Yves Savigny, on connaît mieux le parcours de Benjamin Jordane (1947-1994), chercheur et romancier français, auteur de L'Apprentissage du roman, du Château de sable, de Service secret... Reniement classique, dans sa jeunesse, d'une éducation très traditionnelle. Patient détachement, à la maturité, d'une formation savante et d'un monde lettré trop accaparant. Choix définitif, quelques années avant sa disparition prématurée, d'enseigner le français dans un collège du Cantal, sur les bords de la rivière dont il portait le nom, « résurgence de l'intarissable Jourdain des paraboles ». Et naturellement, toute sa vie, poursuite d'une recherche littéraire qui ne se réduit pas aux livres publiés. Le catalogue de l'exposition Jordane et son temps présente les objets matériels et mentaux que l'écrivain avait collectionnés, et même ceux dont il s'était peu à peu séparé. Le lecteur y découvrira des reliques présentées aussi bien pour leur valeur historique que pour leurs liens avec la vie publique, privée voire intime de l'écrivain. Il y retrouvera les jeux de l'enfance provinciale et les produits des Trente Glorieuses, les souvenirs de la compagne disparue et les trésors du bibliophile, les projets de romans-fleuves ou de récits plus confidentiels. Il pourra aussi suivre la succession chronologique des notices et percevoir, au delà de l'histoire collective et individuelle, une conversion discrète à l'intemporel.

Le chantier du mur érigé par la Wild French Réserve (WFR) entre les espèces protégées et le reste du territoire est achevé. En se confrontant à ce mur, les trois protagonistes de ce roman, en proie chacun à des bouleversements personnels, racontent trois expériences sensibles de la crise écologique et de la sauvagerie du capitalisme. ©Electre 2023

La version collector et familiale du classique de Daniel Pennac. C'est l'histoire d'un chien pas très beau qui décide de se trouver des maîtres, des vrais, capables de l'aimer et de s'occuper de lui. A la fourrière, il rencontre Pomme, une petite fille assez capricieuse, une vraie cabocharde. Lequel des deux apprivoisera l'autre ? Tout le talent de Pennac pour ceux qui risqueraient d'oublier que quand on choisit de vivre avec un chien, c'est pour la vie. Un grand classique à lire dès 8 ans.

Il y a quelques années Bertrand Schefer découvre les images de Doug Prince qui en 1976 avait photographié son amie Francesca dans l’atelier délabré qu’elle occupait à Providence. À l’endroit même où elle mettait en scène ses propres images, s’exposant souvent nue, floue, masquée, dissociée. Le choc de la révélation de ces images précède celui des photos de Woodman elle-même, lors de la toute première exposition qui lui est consacrée en France, en 1998 aux Rencontres d’Arles. « C’est la personne que je voulais comprendre, voir, connaître », comprend Bertrand Schefer. Toutes ses photographies dessinent un impossible et inaccessible autoportrait. Il entreprend alors le récit personnel de cette « rencontre », et cherche dans sa vie à retrouver ou rejoindre Francesca Woodman. Tantôt comme figure amoureuse à jamais perdue, tantôt comme dernière lueur d’un mythe de l’artiste anéanti d’avoir rencontré trop tôt son œuvre et brisé par le cynisme de la réussite. Enquête romanesque et autobiographique qui tente de saisir d’où vient et où va la fascination toujours croissante que Francesca W. exerce depuis sa disparition. Comment elle a saisi, dans ses autoportraits et sa vie, un mouvement dans lequel chaque génération se reconnaît et se projette : saisie fulgurante des désirs et difficulté de l’identité.

Se donner des ordres à soi-même, comme Léonard de Vinci. Désobéir aux ordres que l'on se donne à soi-même, contrairement à Léonard de Vinci. Être exemplaire. Être ordinaire. Ne plus être soi-même, devenir ce que l'on rêve d'être. Abandonner toutes ses manies. Finir sa vie dans le jardin anglais de Münich à regarder les jeunes gens surfer sur une seule vague. Ne plus fumer, ne plus boire d'alcool, ne plus manger que des pommes et du riz. Rédigé entièrement à l'infinitif et au neutre, ce texte est le dialogue solitaire avec lui-même d'un personnage réduit, après plusieurs fractures, à une immobilité forcée. Commence alors une rééducation physique et morale qui vise à changer, à s'amender, à se débarrasser des regrets et des deuils. Il dresse une somme d'aveux, de voeux et de résolutions avec le projet de devenir meilleur. D’abord, on craint d’écrire un article plus gros que le livre lui-même, lequel fait 64 pages, typographiées large. Puis on comprend que le texte est plus long qu’il n’en a l’air : on peut le relire dans un an ou la semaine prochaine, et chaque bout de page dure dans le cerveau, se prolonge, ramifie. Est-ce un manuel de bonnes résolutions pour ceux qui n’en ont pas ? Un traité de savoir-survivre (et puis mourir) façon Grand Siècle ? En voici un aperçu : « Ne céder ni à la résignation ni à l’exaltation./Ne rien comprendre à la métaphysique. Se replier sur les moralistes./Assister, dans la léthargie flottante provoquée par un séjour trop prolongé sur son ordinateur, à l’effondrement de l’ordre symbolique qui autrefois tenait le monde. »

Un roman d'apprentissage d'inspiration autobiographique dans lequel le narrateur Clément Coupèges, lycéen à Aussières, se met en couple avec une jeune femme fragile, Marie-Laure de Chagné, avant de découvrir sept ans plus tard qu'elle mène une double vie. Après son décès dans un accident, il se met à fréquenter le milieu de la prostitution et rencontre Olga puis une certaine Julia Rilker. ©Electre 2023 Jean-Benoît Puech a été chercheur au CNRS et maître de conférences en Lettres modernes. Il vit à Orléans. La plupart de ses travaux, livres ou expositions, mettent en scène un écrivain imaginaire, sa vie, son oeuvre et son éditeur.

"Je cajole le Cycle de la Mort dont, À mon tour constituera le quatrième tome si demain, vers 14h40, le verdict scintigraphique en décide ainsi. Je nomme conjuration ma pensée, puis un expert hypothétique vient me distraire : vos jours sont comptés. Je le sais depuis toujours." Hubert Lucot meurt le 18 janvier 2017. À mon tour est son dernier livre. Dans ce nouvel opus autobiographique, H. Lucot évoque l'annonce de son cancer, ses séjours à l'hôpital, ses rencontres amicales ainsi que la décomposition de la société qui l'entoure.

Ce mausolée aurait dû être le tien, fragile monument que je m'étais efforcée de bâtir, non pas à ta gloire, mais pour te détruire, saccager pour toujours ton image et cet immense amour que j'avais eu, de toi.

Une voix s’élève, hurle, se répète, conspue, invective et injurie. Seule contre tous. Monologue effrayant de violence qui s’en prend à l’Autre, à tous les autres, aux cons. Ce texte limite, à la fois cruel, drôle, scandaleux, fait penser à Thomas Bernhard, mais aussi à Céline, ou encore à Dostoïevski quand la voix rappelle que « la condition humaine (est) bâtie contre l’humanité ». Ou encore : « Vous êtes impitoyables car vous avez mis votre pitié en commun et elle est toute destinée à vous-mêmes sans que vous vous en rendiez compte. » Qui est cet « artiste de la haine » ? Celui qui en nous dénonce « l’horreur du genre humain », espère autant qu’il craint une solitude radicale, et vacille de terreur et de rage devant la bêtise universelle. Texte exutoire, d’un humour féroce, qui tente un impossible règlement de comptes avec l’humanité et les autres. Chaque lecteur se sentira à la fois visé de façon insupportable et tout autant reconnaîtra les accents libérateurs de sa propre haine, de sa propre détresse.

Daniel a été adopté très jeune par une immigrée polonaise et son mari français. Il est fasciné par cette mère, belle et plantureuse, à qui il s'efforce à la fois d'obéir et de ressembler. Il décide finalement de reléguer ses avatars féminins dans ce qu'il appelle une boîte de Pandore. Une fois devenu adulte cependant, il fait la connaissance d'Arcady qui devient son employeur et son amant. ©Electre 2021

Insomniaque depuis longtemps, M. Darrieussecq raconte l'aboutissement de vingt ans de voyages et de panique dans ses nuits sans sommeil ainsi que de recours désespérés et curieux à toutes sortes de remèdes, des médicaments à la méditation, en passant par les expédients les plus divers. Elle suit également les traces de l'insomnie dans la littérature, de Dostoïevski à Murakami. ©Electre 2023