Etude de la représentation de la folie au théâtre depuis Shakespeare jusqu'aux auteurs d'aujourd'hui. Analyse les écritures corporelles de la folie au théâtre, l'enfant mort en tant que métaphore du texte théâtral et la folie du théâtre comparée à la folie dans le théâtre

Le présent essai livre une synthèse assez froide mais fort objective du débat sur la post-modernité en art qui, depuis 1991, agite le landerneau parisien.Ce dernier, selon l'auteur, reflète moins une crise de l'art proprement dite que la représentation de celui-ci et des atteintes mal évaluées que nous portons à son égard.Nous vivons tout simplement la fin d'une utopie qui a fait, de la culture plastique des formes, un ghetto élitiste séparé du citoyen. Sans doute ces pages offrent-elles, quant à la France, la synthèse la plus large, la plus claire et la mieux instru-mentée de cette mise en question récente de la post-modernité artistique, que l'essayiste tente de relativiser d'autant qu'il existe, selon lui,au sein du corps social, d'autres circuits relationnels et de communication que ceux qui d'identifieraient à un simple travail d'appréciation symbolique sur le sens et la forme. (Lectures)

Sur la centaine de tragédies composées au Ve siècle av. J.-C., seule une trentaine nous est parvenue, dont la richesse est telle que chaque lecteur peut y trouver un écho à ses propres intérêts. Cette présentation de ces pièces antiques, fondamentales de notre civilisation, est à la fois un résumé et un guide à travers les mythes et légendes de la Grèce ancienne.

A pour objectif d'attirer l'attention sur l'articulation entre la langue et les problèmes de fracture sociale, de modernité et de violence et de montrer l'inanité voire le danger d'une politique de la langue qui méconnaîtrait ce lien. Justifie l'intervention des pouvoirs publics en matière de langue.