Ouvrage sur l'artiste et sur son installation dans laquelle des notions existentielles antinomiques se rencontrent et se fondent : nuit et jour, humains et animaux, vie et mort, joie et douleur, beauté et laideur.

Une exposition sur la sculpture et les sculpteurs, qu'ils soient d'ailleurs ou originaires du sud de la France, qui ont contribué au développement et à la renommée des ateliers du Midi. Regroupe les oeuvres de Pablo Picasso, Germaine Richier, André Masson, César, etc.

Édité à l'occasion du 350e anniversaire de l'Opéra national de Paris, cet ouvrage parcourt deux siècles et demi d'esthétique, de création et de réalisation des costumes dans ce théâtre. Il prend pour exemples des pièces conservées dans la collection de l'Opéra national de Paris déposée au CNCS ou encore des costumes de productions contemporaines toujours au répertoire. La première partie (1875-1980), plus historique, commence avec l'ouverture du Palais Garnier et s'arrête à la fin du mandat de Rolf Liebermann. La seconde (1980-2019) va des prémices de l'Opéra Bastille à nos jours. Elle fait le point sur l'histoire des Ateliers aujourd'hui, à Garnier comme à Bastille, couture, habillement, perruques, maquillage, patrimoine… et sur leurs exceptionnels savoir-faire. L'ouvrage est très largement illustré de photographies des costumes présentés, de documents, de maquettes, de photos de scène et de photos de reportages faits dans les Ateliers.

Trois photographes ont exploré des lieux abandonnés par l'homme, immortalisant ces ruines contemporaines. Ils mettent en scène des hôtels, des parcs d'attraction, des hôpitaux, des usines, des écoles, des prisons ou des églises désertés, désaffectés, secrets ou cachés. ©Electre 2020

et l'Université Libre de Belgique (ULB), BOZAR invite des scientifiques, artistes et designers à présenter leurs derniers projets susceptibles d'affecter notre façon de vivre en société. Lors de ces événements STAL, ils échangent des idées et expérimentent sans objectifs prédéterminés, s'écoutant et apprenant les uns des autres. L'idée est d'explorer les collaborations entre les arts et les sciences à Bruxelles et entre les partenaires privilégiés Bozar, ULB et VUB, avec au centre de la question : quelle est la principale valeur des interactions entre les arts et les sciences ?

Au mois de février 2020, la Chambre des Députés et le Musée national d'histoire et d'art de Luxembourg ont organisé un colloque scientifique dans le cadre de l'exposition #wielewatmirsinn – 100 ans de Suffrage universel au Luxembourg. Les intervenantes et intervenants ont tenté de répondre à des questionnements très divers : Comment s'est développée la revendication du suffrage universel en Europe ? Quel rôle a joué le suffrage des femmes dans cette histoire ? Quelles formes la démocratie parlementaire a-t-elle prises après la Première Guerre mondiale au Luxembourg et ailleurs ? Les contributions présentées à cette occasion et reprises dans le présent volume portent sur la lutte pour les droits politiques dans différents pays d'Europe, notamment au Grand-Duché. Des auteurs issus d'univers divers tentent d'aborder ces questions à travers différents prismes : histoire, sciences politiques, sciences sociales, études de genre, architecture, etc.

Présentation des faits et des personnages marquants du règne de Napoléon Bonaparte, à partir des collections du Palais Fesch. ©Electre 2017

Après la publication de sa première rencontre avec Madame de Broglie, le philosophe revient la visiter pour un supplément d'entretien. Ils échangent sur la morale, la religion, la politique, l'origine et l'évolution des espèces. Une introduction à l'ensemble de la philosophie de Diderot par le biais de la fiction. ©Electre 2019

Une exposition consacrée à cette grande fête populaire qui illustre l'imagination débordante dont font preuve les Cariocas dans la confection des chars et des costumes. Un hommage à cette créativité sans limite, qui fait de ce défilé une débauche originale de surprises, de luxe et d'énergie. ©Electre 2022

Un retour sur l'évolution des arts de la table en France, de la fin du règne de Louis XIV au XXIe siècle. Cette période est d'abord marquée par l'apparition de la salle à manger, d'objets de table et de façons de servir puis, après la Seconde Guerre mondiale, par le travail des femmes, les cuisines ouvertes, le développement des restaurants et le design. ©Electre 2022

Un panorama des dessins et gravures appartenant au fonds des écoles germanique, flamande et néerlandaise du Musée Bonnat-Helleu, issu des legs de Léon Bonnat en 1922 et de Jacques Petithory en 1992. L'ouvrage présente ainsi des oeuvres d'Albrecht Durer, d'Antoine van Dyck, de Jacob Jordaens, de Hans Baldung Grien, ou encore d'Abraham Bloemaert. ©Electre 2024

Rétrospective dédiée au peintre italien G. Morandi (1890-1964), inlassable créateur de natures mortes dépouillées, composées de quelques motifs récurrents. Le catalogue retrace le parcours de cet artiste qui débuta dans le sillage du futurisme puis évolua vers un style aussi sobre qu'énigmatique.

A. Dumas a créé un mythe grâce à ses différents personnages issus de son roman Les trois mousquetaires. Pourtant, d'Artagnan et le cardinal Richelieu ont bien existé. L'auteur retrace l'histoire des mousquetaires. Avec une iconographie extraite des collections du Service historique de la Défense, du musée de l'Armée et des Archives nationales. ©Electre 2023

Photographies, sculptures, peintures, projections, installations … quinze artistes contemporains nous livrent leurs visions de l'univers et de l'immensité du cosmos à travers une sélection de 40 à 50 oeuvres. Souvent poétiques, parfois troublantes, toutes gravitent autour de cette thématique de l'Espace et nous invitent à la rêverie. En réinterprétant la conquête spatiale, les cosmonautes, les nébuleuses ou les trous noirs, l'imagination des artistes apparaît à la hauteur du sujet : infini. « Rêver l'univers » est une exposition qui s'adresse à tous les publics. Le visiteur déambulera d'une oeuvre à une autre dans ce vaste thème intersidéral. L'exposition est purement artistique, c'est l'émotion et le ressenti qui primeront.

Une exposition consacrée aux femmes peintres belges de la Belle Epoque, souvent déconsidérées. Accédant à une formation académique en Belgique à partir de 1884, elles sortent de l'ombre grâce à des relations ou en embrassant le célibat, comme Marie Collart et Jenny Montigny. ©Electre 2016

Du harpon miniature au Game Boy en passant par les osselets, les toupies, les billes et bilboquets, Barbie, La dictée magique et le garage Shell, ce catalogue propose une histoire de l'enfance par le prisme du jouet. ©Electre 2023

P. Alechinsky a collectionné depuis plus de soixante ans des imprimés de toutes sortes. Il les intègre à ses propres créations en les recouvrant de peintures, dessins, modèles d'écriture, tampons, etc. Le catalogue présente ses estampages (prises d'empreintes de plaques d'égout ou de mobilier urbain) et ses dessins et aquarelles réalisés sur des livres, des factures et autres imprimés. ©Electre 2017

Une analyse des liens entre la création artistique et l'industrie textile depuis le XVIIIe siècle. A cette période, les fabricants et les industriels unissent leur destin économique à celui des artistes contribuant au développement de modèles d'ornements pour les manufactures. Au XXIe siècle, les marques de luxe renouvellent leur image en collaborant avec des artistes contemporains. ©Electre 2023

Portraits de sans-abri réalisés en 2014 à New York et en 2015 à Bruxelles. L'artiste, sans jugement ni message politique, présente des personnes généralement invisibles aux yeux des passants. ©Electre 2023

Ensemble de contributions sur la création contemporaine dans le domaine du vitrail, tant en France qu'à l'étranger (Brésil, Espagne, Canaries, Majorque). Certaines réalisations sont présentées en détail, notamment les vitraux de David Tremlett à Villenauxe (Aube) ou ceux de l'abbaye de la Fille-Dieu à Romont (Suisse) conçus par Brian Clarke. ©Electre 2018

Réédition en un seul volume des textes et articles que P. Roberts-Jones a consacrés à l'artiste surréaliste.