Une vue d'ensemble d'un art visuel apparu il y a 175 ans : le mouvement des images créé par une série de dessins, gravures ou peintures, depuis son invention en 1833 avec les disques stroboscopiques jusqu'aux techniques numériques d'animation.

A travers une large sélection d'images et de textes, une présentation de plus de 80 photographes japonaises, depuis les années 1950 à l'époque contemporaine. Contient également trois essais pour documenter cette période, 25 portfolios d'artistes aux approches différentes et une bibliographie illustrée. ©Electre 2024

Les 130 photographes contemporaines réunies ici nous livrent leur voix et leurs images. À l'occasion des cinq ans du parcours Elles x Paris Photo qui promeut la visibilité des femmes artistes, elles dévoilent le moteur de leur création, leurs obsessions, leurs désirs, leurs combats... Elles évoquent aussi les photographes dont les œuvres ont compté pour elles et dessinent ainsi une fresque riche et inspirante.

Ce livre rassemble 76 images inédites de la collection de diapositives de Saul Leiter. En avance sur son temps, l'artiste investit la diapositive comme medium dès les années 1955. Le choix s'est porté ici sur les images de "street photography" parmi les 50 000 retrouvées. Après les succès de "All about Saul Leiter" et " Forever Saul Leiter", Textuel poursuit ainsi son exploration de l'oeuvre du photographe. Cette nouvelle monographie est présentée dans une élégante édition reliée de toile noire.

« Je regarde les choses les plus insignifiantes et je trouve en elles de la beauté », affirmait Saul Leiter. Cet ouvrage rétrospectif rassemble toutes les facettes de son œuvre, d'une étendue considérable. Durant une vie entière consacrée à la création artistique, le photographe et peintre Saul Leiter a produit un corpus de plus de 20 000 tirages photographiques, 4 000 tableaux et quelque 40 000 diapositives. D'une érudition stupéfiante – sa sensibilité était aiguisée par des décennies de lecture frénétique –, il pratiquait une autodérision déroutante et se méfiait du succès. Cela explique-t-il que sa reconnaissance ait été si tardive ? Au fil de cette rétrospective, cinq essais permettent de comprendre cet artiste secret éclairant tant la biographie de ce fils de rabbin que la cohérence de son œuvre. Car chez cet admirateur de Vuillard et Bonnard, peinture et photographie sont les deux facettes d'une même médaille. De la street photography à ses images pour la mode en passant par ses nus féminins et ses peintures, ce livre nourri de ses archives personnelles révèle une œuvre immense et inclassable.

Une rétrospective de l'oeuvre du photographe et peintre américain. ©Electre 2023

De la Russie au Japon et à la Corée, en passant par le Mexique et les Etats-Unis, cet ouvrage livre un panorama de l'anarchie, mettant en scène acteurs et penseurs, étapes historiques majeures, contexte social et politique. Electre 2015

Panorama de la photographie contemporaine iranienne, tant documentaire que plasticienne ou vernaculaire, avec une sélection de plus de 200 clichés. ©Electre 2017

La couleur domine aujourd'hui le champ de la photographie contemporaine, mais n'a pourtant jamais fait l'objet d'une étude approfondie. Le plus souvent envisagée du seul point de vue technique, elle a occupé une place discrète, voire refoulée, dans les ouvrages sur la photographie. Son histoire a longtemps été celle de sa marginalisation. Loin des approches technicistes, ce livre envisage la photographie couleur comme un phénomène à la fois esthétique et culturel. Écrit par Nathalie Boulouch, la meilleure spécialiste française de la question, il propose une véritable histoire de la reconnaissance artistique de la photographie couleur au XXe siècle, de l'Autochrome à l'art le plus contemporain, en passant par des figures majeures comme Edward Steichen, Edward Weston, Luigi Ghirri, mais aussi Guy Bourdin, William Eggleston, Stephen Shore, Martin Parr et Andreas Gursky.

Dans le prolongement de L. Tolstoï, S. Weil ou encore J. Ellul, un rapprochement entre le christianisme et l'anarchisme, des doctrines en opposition, dont le théologien souligne qu'elles reposent sur une même conviction première, le refus des injustices. Si l'Eglise catholique a, selon lui, dénaturé le message évangélique, d'un autre côté, l'anarchisme ne serait pas sans lien avec la spiritualité. ©Electre 2024

Une histoire du label de jazz, depuis sa création dans les années 1930 par Norman Granz, de ses principaux artistes et des albums majeurs qu'il a produits. ©Electre 2022

Le destin de l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du jazz, de son enfance à ses débuts dans les bals musettes, sa découverte du jazz et du swing et son entente avec Stéphane Grappelli.

En tirant le bilan critique de plus d'un siècle d'expériences, l'auteur propose plusieurs pistes pour esquisser les prémices d'un féminisme au masculin. Un guide pratique à l'usage des hommes qui se veulent féministes se trouve à la fin de l'ouvrage. ©Electre 2023