Présentation des femmes qui ont dû s'opposer aux préjugés de leur temps pour acquérir leur identité artistique : L. Fini, L. Carrignton, F. Khalo, L. Miller... (Livres Hebdo)

Fils de la photographe Lee Miller et du peintre et poète Roland Penrose, Antony Penrose, enfant, a compté Pablo Picasso parmi ses amis. Entre jeux et observation des animaux, celui-ci, dans son atelier du sud de la France ou dans la ferme familiale en Angleterre, lui a montré certaines de ses oeuvres et raconté ses sources d'inspiration.

Histoire de la video depuis les premières expérimentations jusqu'à la révolution numérique actuelle en passant par les installations conceptuelles, politiques et poétiques des années 80 et 90. (Livres Hebdo)

Des impressionnistes aux hyperréalistes passant par les précisionnistes, et les artistes pop, ce panorama démontre le rôle fondamental du réalisme américain dans l'art de ces cent dernières années. Les oeuvres De Thomas Eakins, Mary Cassatt, Charles Sheeler, Edward Hopper... sont étudiées et commentées. (Livres Hebdo)

Recense tous les tyles et tous les aspects de la mode féminine qui ont marqué le XXe siècle. Au fil des pages et des années, présente les plus beaux modèles, les plus grands stylistes et les plus célèbres couturiers,de Coco Chanel à Christian Lacroix. Chaque modèle illustré est accompagné d'une notice descriptive. Comprend une chronologie de la mode au siècle dernier. (Livres Hebdo)

Les technologies numériques ont révolutionné la production et la réception de l'art. Non seulement les moyens d'expression traditionnels que sont la gravure, la peinture, la sculpture ou la photographie ont été profondément transformés par l'avènement du numérique mais d'autres formes radicalement nouvelles ont également vu le jour ; c'est le cas du Net art, du Software art, des installations numériques ou encore des manipulations de la réalité virtuelle, autant de pratiques désormais reconnues et soutenues par les plus grands musées, institutions et collectionneurs privés du monde entier. Dans cet ouvrage, Christiane Paul s'attache à décrire l'évolution de l'art numérique depuis son apparition dans les années 1980 et propose des pistes quant à son avenir. Elle distingue les artistes qui utilisent le numérique comme outil pour créer des formes traditionnelles de ceux qui l'envisagent comme un médium à part entière, qu'ils manipulent pour produire des formes d'art inédites ; elle dresse, ce faisant, un panorama pertinent des œuvres et des artistes clés du numérique. Les problématiques passionnantes de la collection, de la présentation et de la conservation des œuvres numériques sont analysées, tout comme les thèmes propres à l'art numérique l'interaction, la vie et l'intelligence artificielles, le militantisme social et politique, les réseaux et la téléprésence.

Tout au long des années 1970 et 1980, un nombre important de peintres, sculpteurs, photographes, graphistes, vidéastes et performeurs se lancèrent dans l'aventure du numérique. L'art du numérique regroupa alors une grande diversité de pratiques. L'auteure écrit son évolution et propose des pistes quant à son avenir. Panorama des oeuvres et artistes clés du numérique.

P. Bayer dresse dans cet ouvrage un panorama complet de la création d'intérieurs dans les années 1920 et 1930, depuis l'exposition des arts décoratifs de 1925, avec le triomphe des ensembliers parisiens et la consécration du plus pur style Art déco, jusqu'aux réalisations américaines des années 30, très modernistes. (Livres Hebdo)

Premier étranger a avoir obtenu à la fin des années 80 un accès privilégié à la Grande Muraille de Chine, le photographe suisse Daniel Schwartz, s'est toujours intéressé à cet ensemble de remparts dressés sur plus de50.000 kilomètres par presque toutes les dynasties chinoises. Une récente politique d'ouverture de la part des autorités lui permet d'explorer des zones fermées jusqu'à il y a peu. (Livres Hebdo)

Le présent volume retrace de façon claire et concise l'évolution artistique de l'Inde depuis les civilisations pré-aryennes de l'Indus jusqu'à l'aube de la colonisation britannique. Ce panorama privilégie l'histoire de l'architecture, de la statuaire et de la miniature indo-persane.

Excellent panorama de l'histoire de la décoration intérieure au cours du dernier siècle, démarrant aux origines de l'Art Nouveau (dernière décennie du 19e) et s'achevant dans les créations les plus récentes du post-modernisme. Ouvrage remarquablement documenté et écrit dans un ton d'une parfaite objectivité.

Le XVIIe siècle est le Grand Siècle, l'âge d'or de la culture française. La littérature, la philosophie, la musique, l'art et l'architecture ont en effet connu sousles règnes de Louis XIII et Louis XIV un épaouissement sans précédent. Le classicisme de Poussin, le paysages de Claude Lorrain, les portraits de Philippe de Champagne ou la célébration de la cour de Versailles par Le Brun ont marqué à jamais l'histoire de l'art. (Quatrième de couverture)

Livre d'art aux illustrations abondantes et aux commentaires de qualité qui survole tous les domaines de l'art africain depuis les chefs-d'oeuvre en bronze du Moyen Age nigérian sans oublier les prouesses architecturales des mosquées du XIIIe siècle au Mali.