Grâce à François Morel et Yolande Moreau les chansons de Georges Brassens redeviennent ce qu'elles n'ont jamais cessé d'être : des poèmes, des fables, de vraies histoires. Racontées avec simplicité, chantonnées, ou même parfois chantées, on s'enthousiasme que chaque titre devienne une saynète, un sketch, un réjouissant numéro d'acteurs même !

Après le succès mondial de Dream Songs, le compositeur japonais présente Songs of Hope, une nouvelle sélection de ses plus grandes ouvres dans un format double CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore...

Auteur-compositeur-interprète, Alex Beaupain occupe une place à part dans la chanson française. Il alterne des albums solo, bandes originales de films et écrit aussi pour d'autres. L'artiste fait un retour remarqué en nous présentant Love on the beat. Sur cet opus, l'artiste ré-interprète en intégralité l'album de Serge Gainsbourg accompagné de l'Orchestre Philharmonique de Radio France lors d'une soirée spéciale.

Avec 53, son quinzième disque en leader en quelque 30 ans de carrière, le pianiste Jacky Terrasson signe un magnifique recueil de pièces originales en forme de confession intime, transfigurées par un "art du trio" kaléidoscopique, porté à un niveau de maîtrise et de naturel digne des plus grands maîtres du genre.

Feu! Chatterton est de retour avec une grandiose fresque cyberpunk pour les temps confinés. C'est un space opera, un film choral : une galerie de mystérieux personnages qui apparaissent et disparaissent dans les limbes du récit. Ici un musicien raté (Compagnons), là un cyborg androgyne (Avant qu'il n'y ait le monde), ailleurs un fauve énigmatique (Panthère). On en appelle aux éléments, à L'Eau (La Mer), au Feu (L'Homme qui vient), à Dieu lui-même (Cantique). L'album a été entièrement réalisé par Arnaud Rebotini, grand nom de la scène électronique française et producteur césarisé pour la bande originale du film 120 battements par minute.

Il n'est pas surprenant que le songwriter irlandais Van Morrison ait réalisé un album inspiré du skiffle. L'album Moving on Skiffle représente l'amour de l'artiste pour ce genre qui remonte à son enfance. Il fréquentait le célèbre magasin de disques Atlantic Records de Belfast où il entendait le folk, le blues et le jazz du début du XXe siècle, avec des artistes comme Lead Belly et Jelly Roll Morton. Très vite, Van Morrison joue avec un groupe de skiffle à l'école. Le skiffle est un genre de musique folklorique, d'influence jazz, country et blues. Il a pour particularité d'incorporer des instruments bricolés à partir d'accessoires domestiques. Celle-ci a été popularisée au Royaume-Uni dans les années 1950, en particulier après le succès de la version de Lonnie Donegan en 1954 de Rock Island Line de Lead Ventre. Les principaux collaborateurs sur cet album sont Dave Keary (guitare), Pete Hurley (basse), Colin Griffin (batterie) et Sticky Wicket (planche à laver). Seth Lakeman, le favori du folk britannique actuel, joue également du violon sur cinq chansons.

Ce jeune artiste belge de 24 ans est l'espoir d'un rap qui se fait rare : la qualité littéraire de ses textes et les thématiques ne laissent pas indifférent. Entre des introspections personnelles et des textes profondément engagés, le rappeur a réussi à séduire le public grâce à la maturité de son écriture, en explorant des univers musicaux très variés, avec des sonorités plus pop. Après avoir fait monter l'attente autour de l'album, notamment avec l'apparition d'Oxmo Puccino sur un des titres, Youssef Swatt's s'apprête à dévoiler son 5e projet.

Associé au label ECM depuis qu'il s'est lancé dans une carrière artistique, le guitariste américain Ralph Towner a construit une oeuvre unique à travers une discographie désormais pléthorique. Au coeur de cette somme, ses albums en solo inaugurés par 'Diary' paru, il a tout juste 50 ans, constituent un fil rouge essentiel. 'At First Light' vient s'inscrire dans cette lignée et en prolonger les caractéristiques en développant une large palette musicale. « Mes enregistrements en solo ont toujours privilégié mes propres compositions dans lesquelles on peut trouver les traces des nombreux compositeurs et instrumentistes qui m'ont attiré au fil du temps,'. Dans les notes de pochette, évoquant, entre autres, les influences conjointes de musiciens comme George Gershwin, John Coltrane, John Dowland ou encore Bill Evans et citant 'At First Light' comme 'un bon exemple de ma façon de fabriquer ma propre musique à travers la diversité de toutes ces références.» - écrit Towner -

La princesse du raga, Princess Erika, fait son grand retour. L'artiste se dénude avec des textes puissants pour cet album. Un enregistrement très lumineux, le terme de variété au sens étymologique prend son sens, l'ADN reggae est toujours présent mais plus enrichi dans un joyeux mélange de genres, de la pop à la soul, en passant par le rock, le jazz... L'histoire d'une princesse qui pouvait chanter sans électricité ni autotune, sans vocodeur ni artifices.

Une voix grave et sensuelle, entre mélancolie et malice... Je, Tu, Elle est un premier album lumineux. Autrice-compositrice, Alissa Wenz interprète ses chansons dans un univers où humour et poésie s'entremêlent. Sur scène, l'artiste est accompagnée par Nathalie Fortin, pianiste de Francesca Solleville, Anne Sylvestre et produite par Contrepied Productions. Elle est également écrivaine. Ses deux romans, A trop aimer (2020) et L'homme sans fil (2022), sont publiés aux éditions Denoël.

A l'occasion du 20ème anniversaire des concerts au Stade de France 1988, le public va pouvoir découvrir le concert inédit du 11 septembre 1998 ! Annulé à cause d'une pluie diluvienne la première date du concert au Stade de France le 4 septembre est reportée in extrémis le vendredi suivant. Et il pleut à nouveau le 11 septembre, Johnny Hallyday, ses musiciens et son équipe décident de maintenir leur concert aujourd'hui entré dans la légende.