Recueil d'études qui repensent la question des relations entre le cinéma et les arts plastiques. Aux débuts du cinéma, les cinéastes ont voulu légitimer leur art en recourant aux valeurs esthétiques propres à la peinture. Aujourd'hui, certains artistes opèrent un mouvement inverse, en participant aux problématiques de l'art contemporain. ©Electre 2019

Recueil d'articles, de contributions à des colloques, à des catalogues d'expositions, etc., sur le processus de création à l'oeuvre dans un film. ©Electre 2015

Présentation du travail photographique du jeune Français installé à Bruxelles, M. Marre : l'arrivée d'un enfant, des réunions de famille, des baignades, l'errance ou l'absence... Des photographies qui révèlent ou suscitent contemplation, observation ou recueillement. ©Electre 2015

Si l'on se reporte à l'histoire de l'art du XXe siècle, on s'aperçoit que la question de la collection a été convoquée et interprétée de mille manières par les artistes : que l'on songe à la boîte-envalise de Marcel Duchamp, au musée fictif inauguré par Marcel Broodthaers, aux inventaires de Christian Boltanski ou aux cabinets de curiosités de Mark Dion, toutes ces oeuvres ont en commun de faire appel aux logiques idéologiques, taxinomiques et scénographiques de la collection. Tantôt fondées sur le mode critique et ironique, tantôt basées sur le principe du musée imaginaire ou du cabinet de curiosités, les oeuvres-collection génèrent une multitude de réflexions. Elles peuvent aussi bien naître d'une remise en cause du dispositif muséal et des logiques de promotion de l'art que d'une fascination pour ce monde secret et merveilleux qu'est la collection. L'exposition et son catalogue L'OEuvre-collection. Propos d'artistes sur la collection ne prétendent pas faire l'inventaire, ni l'analyse exhaustive de toutes les manières dont la collection peut être traitée dans l'art contemporain. L'objectif est en soi plus humble et plus immédiat : mettre en présence des oeuvres qui, par des voies singulières, mettent en pratique, en scène ou en cause l'univers de la collection.

S'inscrivant dans la continuité de Antonioni-Ferrare : une hypothèse plausible, l'auteur considère la ville de Seraing, presque systématiquement présente dans les films des frères Dardenne. Il réfléchit à la notion d'urbain et à la manière de trouver l'écriture adaptée pour parler des films des réalisateurs belges. ©Electre 2021

Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui revisite et associe des moulages d'objets du quotidien en s'inspirant du pop art et du surréalisme belge, sous toutes ses facettes : les sculptures, les installations, les assemblages et les collages, oeuvres précoces et oeuvres récentes. L'ouvrage est construit autour des thèmes qui caractérisent son oeuvre : mensonge et vérité, innocence et pleurs, etc. ©Electre 2021

Un ensemble de textes variés, préfaces, articles, poèmes, récits, embryons de fictions, chansons, entretiens, courriers électroniques, sont présentés par ordre alphabétique. Leur provenance est précisée en fin de volume. ©Electre 2021

Une analyse du film du réalisateur américain. Cosmo Vitelli, patron d'une boîte de strip-tease à Los Angeles, est forcé de tuer un bookmaker chinois pour rembourser ses dettes de jeux. ©Electre 2017

Présentation du travail du jeune photographe installé à Bruxelles, réalisé entre 2012 et 2016 : portraits, natures mortes ou encore paysages. Chaque image possède une multitude d'interprétations. ©Electre 2016

Travis Bickle, ancien marine du Vietnam devenu chauffeur de taxi de nuit, tente de se libérer de ses démons. Dans la célèbre scène du miroir, il dégaine son arme et menace son propre reflet. Cet essai élucide les enjeux esthétiques de cette scène, réfléchit à sa généalogie renouvelée et estime ses conséquences à l'échelle du film. ©Electre 2017

Ouvrage consacré à l'oeuvre de Jia Zhangke, dont l'auteur parcourt la filmographie et analyse le style et l'esthétique, marqués par un travail particulier des rapports entre fiction et documentaire, par un usage singulier des nouvelles technologies et une approche des relations entre l'intime et le collectif. Avec des textes du réalisateur et un entretien sur sa biographie. ©Electre 2016

Auteur populaire, Ricardo Freda a signé plusieurs classiques du cinéma de genre à l'italienne, tels Les Misérables, Théodora, impératrice de Byzance, Les Vampires et L'Horrible secret du docteur Hitchcock. Avec des extraits de scénario inédits.

Au sommaire, notamment : La Représentation de la terreur dans l'oeuvre allemande de Fritz Lang; L'Esthétique de La Corde d'Alfred Hitchcock; 1894 : les années parisiennes du kinétoscope Edison; Photographies de La Peau douce de François Truffaut.

Cette série de photographies a été réalisée de Comines aux Fourons dans l'objectif de saisir les traces et les marques de la frontière linguistique, révélant à la fois son absurde absence et son impalpable présence. Ce voyage au coeur de la Belgique est destiné à être interprété par chacun en fonction de sa sensibilité, de son appartenance culturelle et de ses références personnelles. ©Electre 2021

Les oeuvres réalisées depuis l'année 2000 et celles présentes sous forme de maquettes ou de travaux préparatoires sont répertoriées dans cet ouvrage. Avec une chronologie qui accorde une attention particulière aux pratiques matérielles et à la réflexion sur l'oeuvre du plasticien J.-S. Bieth.

Après leur rencontre à Rome en 2008, la plasticienne F. Loutz et le théoricien du cinéma D. Païni décident de prolonger l'expérience en s'écrivant à travers un cahier de collages qu'ils s'envoient et remplissent au fur et à mesure. La première le remplit de dessins, entre humour et onirisme érotique, le second de réflexions personnelles sur l'art, d'impressions de voyages, etc.

Le photographe s'entoure d'objets du quotidien : son ours, son lapin, son squelette, etc., pour créer des tableaux photographiques poétiques et humoristiques. ©Electre 2016