Cet opus célèbre les thèmes qui ont nourri les espoirs de la jeune République américaine dans les années 1770-80 : les rassemblements, la rébellion, les batailles et leur prix mais surtout un désir de nouvelle harmonie dont les chants, hymnes ou cantiques accompagnent ce long chemin vers une sorte de Terre promise. Un message fort pour la première collaboration avec Harmonia Mundi d'Anne Azéma à la tête de la Boston Camerata. (Electre)

Ce coffret inaugure une intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin d'un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des oeuvres de musique de chambre et les Messes d'orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d'un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l'univers du théâtre. (Electre)

Ces 24 préludes et fugues ont été tellement associés à la personne et au jeu de leur 'interprète attitrée' (Tatiana Nikolaeva) que l'Histoire a fini par se contenter d'avis définitifs... sans plus se poser de questions. Or l'opus 87 regorge de réponses pour qui s'amuse à l'interroger : ce n'est pas l'un des moindres mérites d'Alexander Melnikov que d'avoir remis l'ensemble de l'ouvrage sur le métier et d'y apporter des réponses... éminemment musicales !

Pourquoi la musique "avant Mozart" serait-elle dorénavant réservée aux seuls orchestres sur instruments d'époque ? Depuis plusieurs années, l'Ensemble Resonanz a relevé le défi sans négliger la notion de pur plaisir que pouvaient apporter concertos et symphonies du grand C.P.E. Bach. ? l'image de leur invité Jean Guihen Queyras, tous les musiciens maîtrisent avec une égale virtuosité les interprétations "historiquement informées" (pour les cordes, sur boyaux) ou sur instruments montés "modernes" (comme ici, sur corde métal). Ce disque est le premier opus célébrant leur collaboration avec le maestro Riccardo Minasi pour Harmonia Mundi. (Electre)

Compositeur à l'écriture des plus raffinées, Brossard a marqué son époque grâce à l'extraordinaire collection musicale qu'il a réunie au cours de sa vie puis cédée à la Bibliothèque royale en 1724, rédigeant lui-même le catalogue. Il a ainsi laissé à la postérité un nombre impressionnant de joyaux dont la Messe pour les défunts de Bouteiller qu'il tenait "comme une des meilleures qui soit dans [son] cabinet". Autour de ces deux maîtres, Paul Agnew a conçu un programme à la mesure de l'activité exceptionnelle des maîtrises et chapelles au Grand Siècle. (Electre) (Electre)

"Trouver du plaisir dans la méditation même de ce qui cause ses peines" : ainsi pourrait se définir la thématique de cet album à la charnière des XVIe et XVIIe siècles. Madrigaux italiens et anglais y côtoient motets ou répons des Ténèbres... Une poésie mélancolique qui a nourri inlassablement la création musicale de la fin de la Renaissance et que Geoffroy Jourdain nous livre à la faveur de ce premier enregistrement pour Harmonia Mundi. (Electre)

On a pu dire que Vivaldi a écrit 300 fois le même concerto. Mais peut-on imaginer en dire autant de Telemann ? D'une part, les exemples enregistrés ici présentent des combinaisons instrumentales des plus extraordinaires - quatre trompettes, trois cors, deux flûtes et calchedon (une espèce de luth), voire même mandoline, harpe et tympanon ; de l'autre, ils témoignent de la plus incroyable variété stylistique, de l'exubérance vivaldienne à l'élégance des danses de l'Ancien Régime via le docte contrepoint germanique. Si vous vous êtes jamais posé la question des origines des Concertos Brandebourgeois, un conseil : explorez les concertos de Telemann... (Electre)

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes Harmonia Mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand "coloriste" et père de la musique moderne. (Electre)

Le Trio Wanderer rend hommage à Dvorak et à ses deux derniers trios. ? côté de l'intimité sombre et la fougueuse intensité du 3e Trio en fa mineur, ce programme présente un nouvel enregistrement du célèbre Trio Dumky, auquel les Wanderer doivent leur premier grand succès. Tour à tour passionné et mélancolique, ce trio est aussi le plus novateur et le plus libre de Dvorak. Bel emblème pour le trio qui vient de passer la trentaine sans jamais cesser de nous surprendre et de nous émerveiller. (Electre)

Natif de l'île de Zakynthos en Grèce le jeune contrebassiste et compositeur Petros Klampanis a tout naturellement été influencé dès sa plus tendre enfance par la musique traditionnelle des Balkans et de la Méditerranée. Cet album se nourrit de ces influences auxquelles s'ajoutent, depuis qu'il vit et joue là-bas, celle du jazz de New-York. Et pour donner vie à cette musique Petros s'est entouré du pianiste confirmé Jean-Michel Pilc, du talentueux guitariste Gilad Hekselman, du percussionniste, du batteur tout terrain John Hadfield et d'une section de cordes qui tisse un cocon soyeux autour des compositions colorées du contrebassiste.