Sélectionnés parmi plusieurs centaines de candidats, les six jeunes chanteurs de l'Académie du Jardin des voix nous offrent un voyage musical à travers les plus belles pages du répertoire italien, du madrigal de Banchieri à l'Orlando paladino de Haydn. Grâce à un encadrement hors normes et aux valeurs de transmission portées par William Christie et Paul Agnew, l'art lyrique peut s'enorgueillir de révéler à la fois ses joyaux et de nouveaux interprètes qui les honorent avec talent, grâce et malice. (Electre)

Les Fontaines et les pins de Rome du compositeur italien Ottorino Respighi sont des poèmes symphoniques qui font le portrait d'une ville légendaire en recourant à la richesse de la palette orchestrale. Dans la même veine délicieusement pastorale et descriptive, les Suites qui composent les Airs et Danses anciennes, déploient à plaisir cet univers sonore qui inspirera les compositeurs de musique de film. Transcrites par Respighi lui-même pour piano à quatre mains, les pianistes Giulio Biddau et Norberto C. Respighi, membre de la famille du compositeur, se sont emparés de ces partitions et nous en offrent un enregistrement qui rend grâce, tantôt à la poésie de l'orchestre respighien, tantôt à sa fougue. (Electre)

Dans le prolongement des mystiques Hébrides et de la magistrale Symphonie "Réformation", Mendelssohn entreprend l'écriture de son second concerto pour violon. Au terme d'une longue gestation ciselant l'orchestration et élaborant minutieusement la partie soliste, l'oeuvre est enfin donnée à Leipzig en 1845. De David à Joachim, nombre de virtuoses la perfectionneront auprès du maître au fil des reprises, laissant à la postérité les traces de leur interprétation : doigtés, coups d'archet, indications de jeu... un héritage scruté à la loupe pour y puiser des ressources expressives inédites. Isabelle Faust, accompagnée par un Freiburger Barockorchester en très grande forme sous la direction de Pablo Heras-Casado, nous offrent un miracle de pureté et de lyrisme dans cette version renouvelée qui tient la promesse que Mendelssohn fit en son temps de "faire jubiler les anges" ! (Electre)

Brahms a composé de très nombreux lieder en 40 ans. Les quelque deux cents qu'il a bien voulu léguer à la postérité montrent à quel point le genre était essentiel dans son processus de composition. La sélection proposée ici illustre la diversité d'un corpus où l'on retrouve Heine, comme chez tant d'autres... mais aussi les poèmes d'autres auteurs. Leur mise en musique atteint les mêmes sommets que les Quatre chants sérieux op. 121, emblématiques de cette création si singulière. (Electre)

Entre L'Enlèvement au sérail et l'avènement de la célèbre "trilogie Da Ponte", Mozart se plonge frénétiquement dans la recherche du bon livret, capable d'emmener le spectateur vers des terres encore inexplorées où théâtre et psychologie des personnages seront sublimés par la musique... Dans les années 1782-86 s'élabore ainsi un véritable laboratoire mozartien autour de la musique dramatique : une matière musicale formée d'airs de concert, d'esquisses, d'exercices de style comme le canon... ici magistralement organisée en un dramma giocoso imaginaire en trois scènes, chacun annonçant à sa manière l'un des sommets à venir : Figaro, Don Giovanni, Così... (Electre)

Très souvent interprétés dans leur version originale pour piano, les enregistrements de la version pour opéra des Goyescas sont rarissimes et celui-ci vient combler une lacune dans la discographie. Créé en 1916 au MET de New York, de nombreuses scènes de cet opéra s'inspirent directement des toiles de Goya. Fin spécialiste de ce répertoire, le chef espagnol Josep Pons a réuni une brillante distribution autour de l'orchestre de la BBC. (Electre)

Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi Soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand chour et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer "à l'ordinaire" le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires. C'est à ces "grands motets" que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails ! (Electre)

On dit parfois que l'essentiel de la musique (classique) repose sur le principe de la variation ; mais lorsque l'idée de transformation permanente d'un matériau musical irrigue des partitions telles que ces quatuors dus à trois éminents compositeurs hongrois du xxe siècle, elle produit des sensations sonores bien différentes. C'est le principe de métamorphose, une idée chère aussi bien à Bartók qu'à ceux qui lui ont succédé...

Le chef d'orchestre britannique conduit le Theatre of Voices dans un programme fascinant autour de Luciano Berio.

Avant de prendre la direction de l'Orchestre national de France en 2008, Daniele Gatti avait dirigé le Royal Philharmonic Orchestra pendant plus de douze ans. Durant cette période, il a enregistré pour Harmonia Mundi les trois dernières symphonies du compositeur Russe.

Le compisteur allemand est tout juste âgé de 19 ans quand il écrit en 1852-53 les deux premières sonates pour piano qu'il juge dignes d'être publiées. Ces vastes compositions renouent avec l'héritage de Beethoven. Schumann lui-même fut immédiatement conquis par ces deux chefs-d'oeuvre, au point de leur consacrer un article dithyrambique dans sa revue, sous le titre lourd à porter de 'Voies nouvelles'.

Avec sa Nuit étoilée, Yardani Torres Maiani nous offre une expérience à la fois sensorielle et esthétique ; dans un heureux mélange d'un héritage gitan imprégné de voyages, d'influences classiques et d'exubérance baroque, le violoniste-compositeur et ses complices nous transportent dans un espace de liberté où l'expression la plus pure du flamenco se dévoile de façon inattendue ! (Electre)

Le Quatuor Akilone nous transporte au cour de la musique de chambre viennoise ! Le quatuor en do majeur op.20 n°2 de Haydn, le quatuor en sol majeur KV.387 de Mozart et le Quartettsatz en do mineur de Schubert : c'est avec les ouvres fondatrices de trois pères de la musique de chambre viennoise que l'ensemble a souhaité entamer sa discographie. "Nous avons embrassé cette aventure avec l'envie de pouvoir donner, par le seul vecteur de l'écoute, une expérience musicale aussi intense et complète que celle du concert." Un véritable plongeon culturel ! (Electre)

Pablo Heras-Casado et les musiciens du Balthasar Neumann Ensemble vous font pénétrer au coeur de cette "forêt" mystique peuplée de madrigaux, psaumes concertants, hymnes, messe ou antiennes... Issus d'un recueil publié en 1640 ces multiples pièces forment une synthèse accomplie de l'art de Monteverdi et témoignent de l'intense activité du maître de San Marco de Venise, véritable sanctuaire de l'avant-garde musicale de son temps. En voici les plus beaux joyaux ! (Electre)