Cinq ans après The final frontier, le groupe légendaire du hard anglais est de retour avec un seizième album studio depuis leur premier disque éponyme en 1980. (Electre)

Cet album de Kieran Hebden sort sur son propre label Text Records et fait suite à Beautiful rewind de 2013. Ayant débuté sa carrière solo en 1998, après avoir quitté le groupe post-rock Fridge, le DJ et producteur britannique se fait vite repérer comme l'un des piliers de l'electro avec son premier album Dialogue sur Output Recordings en 1999. Il sortira par la suite quatre longs formats sur Domino Records, avant de créer Text Record sur lequel paraît l'album Pink en 2012. Il offre ici un opus comprenant deux morceaux d'une vingtaine de minutes chacun. (Electre)

Libre, vivant et drôle, ce premier album n'est pas fait seulement pour les jeunes, mais pour les jeunes d'esprit. Une ascension remarquable pour jeune un groupe hors du commun. (Electre)

Enregistré dans son propre studio en 1986, Keith Jarrett improvise ici à la guitare électrique, à la basse, à la batterie et aux percussions, enregistrant en overdub des "danses tribales" de sa propre invention. (Electre)

Quartet Records et El Deseo présentent cette collaboration entre le réalisateur Pedro Almodovar et le compositeur Alberto Iglesias (The constant gardener, Les cerfs-volants de Kaboul, La taupe, The two faces of january...). Trois ans après le succès de Les amants passagers, la star du cinéma espagnol et le compositeur reviennent avec un drame familial aux couleurs espagnoles, adapté de trois nouvelles du recueil Fugitives d'Alice Munro. (Electre)

La chanteuse revient plus sobre et naturelle que jamais avec son sixième album, produit en grande partie par la force créatrice the ILLuminaries, formé du compositeur/producteur Mark Batson, du rappeur/producteur Swizz Beatz, et de son compositeur historique Harold Lilly. De la condition humaine à la politique internationale, chaque chanson est une confession, chaque mélodie une prière. (Electre)

S'ils jouent bien sur de véritables instruments, les membres de GoGo Penguin s'inspirent indéniablement des différents courants de la musique électronique, leur amour pour les bips de jeux d'arcade, les motifs rythmiques les plus surprenants, les mélodies hypnotiques à la Aphex Twin et les lignes de basses puissantes transparaissant à tout moment dans leur musique. Leur manière inimitable de mélanger thèmes de piano minimalistes, lignes de basse puissantes et parties de batteries sous influence electro leur a notamment valu d'être nommé au Mercury Prize et de séduire tant le public de Manchester que ceux de Montréal, Paris ou Londres. (Electre)

Parfois hypnotique et insistant, parfois turbulent, le projet du duo anglo-norvégien de Iain Ballamy et Thomas Stronen fut enregistré avec la complicité de l'ingénieur du son Ulf Holand et mixé par Manfred Eicher. Il est fait de grooves puissants, de textures évocatrices et d'improvisations exploratoires. (Electre)

L'histoire des Horloges, avec ses nombreux rebondissements, aborde des thèmes fondamentaux tels que la cohésion, le vivre ensemble et l'harmonie sociale. Le conte entre en résonance avec notre société et donne des outils aux plus jeunes contre l'individualisme et le repli sur soi. Condensé de poésie et d'humour, les douze chansons pop-rock racontent une épopée fabuleuse, de la Révolution à l'équilibre social, en passant par l'anarchie et la dictature. La fine mécanique de l'oeuvre, sertie de ces douze joyaux musicaux, éveille l'imaginaire et la réflexion dès l'âge de 7 ans (Electre).

Avec des riffs efficaces et une technique rythmique indiscutable ce quatrième opus du groupe installe définitivement le quatuor d'Atlanta dans la catégorie poids lourd du métal. COUP DE COEUR 2009 de Fabien Ratz, Médiathèque de Rillieux-la-Pape (69) (Electre)

La jeune artiste suédoise installée aux Etats-Unis et signée sur le label de Dr Luke (producteur de Kesha, Katy Perry, Nicki Minaj, Britney Spears, Miley Cyrus...) définit sa musique comme de la pop provocatrice, et son phrasé très particulier dégage une énergie folle qui se marie à merveille avec les productions de Diplo, David Sitek (TV On The Radio) ou Skrillex. (Electre)

(Electre)

Fuzz se libère des attentes : Segall, Moothart et Ubovich abandonnent leurs doutes, leur soif d'accomplissement et autres banales contraintes. Plongé dans un profond salut, le trio fait preuve de divination. Il est question de San Francisco, Los Angeles, du ciel et des enfers, de champs lunaires, d'hallucinations souterraines, d'embouteillages, d'insomnies, de bribes de cauchemars et de pensées aveugles. Le résultat est lourd, savamment chaotique, doucement sinueux, incontestablement barbare. (Electre)

Le musicien nous rappelle que si l'on regarde l'histoire du monde on se rend compte que nous avons tous des émigrés pour ancêtres. Eric fait également le parallèle entre les anciens esclaves noirs fuyant la ségrégation brutale et la misère économique du Sud rural pour les villes industrielles du Nord et le mouvement migratoire actuel des réfugiés des pays en guerre du monde arabe et de l'Afrique vers l'Europe. De par la très haute qualité du songwriting, l'émotion incroyable que dégage la voix d'Eric Bibb, la richesse des orchestrations (malgré leur sobriété) et, enfin, la gravité et l'actualité du sujet abordé, Migration blues restera certainement comme l'un des albums majeurs d'Eric Bibb. (Electre)

Après son duo remarqué avec Stanley Jordan paru en 2015, le guitariste revient avec un enregistrement gravé avec deux groupes distincts, l'un situé côte ouest, et l'autre côte est. Le premier réunit à Los Angeles le batteur Marvin "Smitty" Smith, le bassiste Rene Camacho, l'ancien protégé de Miles Davis Mino Cinelu (percussions) et le saxophoniste Bill Pierce. Du côté de New York, on retrouve le swing irrésistible de la section rythmique formée par deux légendes vivantes, Jeff "Tain" Watts et Dave Holland, ainsi que le pianiste Orrin Evans et le trompettiste new yorkais Nicholas Payton. Ces deux sessions, captées à Los Angeles et New York, offrent le parfait écrin aux prouesses de Kevin Eubanks, qui jamais ne sacrifie le sens mélodique au profit de son éblouissante technique. Deux sessions riches et inspirées, dirigées par l'un des maîtres contemporains de la six cordes. (Electre)

Un an après la sortie de leur album La rue raisonne, le collectif revient avec un projet qui va ravir les fans de bass music, avides de gros son. De la rencontre entre OnDubGround et Danakil émerge donc un opus hors norme, mixant trap music, dub, dubstep et revisitant les titres de La rue raisonne. Ils ont fait appel à une armée de MC affutés venus d'horizon divers. Ainsi, en plus des chanteurs déjà présents sur La Rue Raisonne, (Patrice, Anthony B, Nattali Rize, Volodia, Flavia Coelho et Brahim), Olo et Artx (OnDubGround), ont invité le légendaire MC Jamalski, précurseur du "fast style", le toaster espagnol Sir Wilson, Miscellaneous du collectif Chill Bump, ou les représentants émérites du label Brigante Records, Adam Paris, Joseph Coton et Green Cross. (Electre)

Emile Sornin, alias Forever Pavot, a fait entrer dans sa musique l'humour et l'autodérision qu'il n'osait autrefois assumer. Il a quitté l'anglais pour explorer de biais sa langue natale. Il a lâché les chevaux de sa verve instrumentale, plus obsessionnel que jamais dans l'arrangement, plus jazz et nerveux dans l'exécution, ne reculant devant aucun effet dramatique pour saisir nos perceptions. Voici son deuxième album chez Born Bad. (Electre)

Le sorcier jamaicain revient avec 9 nouveaux morceaux, enregistrés avec son ami et collaborateur de longue date Adrian Sherwood (fondateur d'On-U Sound) aux commandes. "C'est l'album le plus intime jamais créé par Lee, mais en même temps les idées musicales sont très fraîches. Je suis très fier du travail que nous avons accompli avec ce disque." Rainford est le résultat de plus de deux ans de travail, avec des sessions d'enregistrement en Jamaïque, au Brésil et au Royaume-Uni pour créer un album d'une grande puissance. Sherwood compare le disque à ce que Rick Rubin avait fait avec Johnny Cash pour la série American Recordings : un disque particulièrement personnel (le titre fait référence au nom de baptême de Lee), et sans doute l'oeuvre la plus marquante de Perry depuis plusieurs années. (Electre)