Dans l'écrin de son décor, le ballet s'offre en spectacle, suscitant l'admiration, l'enchantement. En ce début de vingtième siècle, du Palais Garnier au Bolchoï, du Châtelet au Mariinsky, les couleurs chatoyantes de l'orchestre se marient aux chorégraphies novatrices des Ballets russes. Confiées à d'illustres compositeurs, les partitions ne sauraient être pour le piano, autorisé seulement à accompagner en studio le travail des danseurs. Vraiment ? Pourquoi alors autant de versions pianistiques de leurs auteurs, en marge de celles orchestrales ? Jean-Baptiste Fonlupt nous en dévoile ici la réponse, avec une imagination et une virtuosité éblouissantes.

Le répertoire choisi pour ce disque évoque une soirée festive. La pianiste Dana Ciocarlie y reçoit ses complices pour célébrer la Vie. Ses amis musiciens viennent de cultures et de continents différents. Chacun raconte son histoire l'espace de quelques instants. Leurs destinées se mêlent à celle de la fantasque Dana Ciocarlie. Grâce, joie, émotion et passion en sont les maîtres mots.

'Mon orgue, c'est un orchestre !' affirma César Franck. La beauté du grand orgue de la basilique de Saint-Sernin de Toulouse, grâce au génie du facteur d'orgue Cavaillé-Coll, illumine une oeuvre d'une prodigieuse intensité musicale. La musique de Franck est avant tout, plus que d'autres, une musique 'd'interprétation'. Disons qu'une fois qu'on sait les notes par coeur, c'est juste le tout début du travail, il y a moult manières pour interpréter ces oeuvres très 'construites', au niveau des tempi, de l'analyse particulièrement riche, de la conduite musicale, du rubato, et surtout du 'caractère' qu'on veut donner pour se rapprocher de ce qu'on pense être l'intention du compositeur, la faire sienne et le rejoindre dans l'expression de son génie. Michel Bouvard évoque avec passion cet univers dont il nous propose les clés d'écoute...

Alors que la Terre est empoisonnée et que l'humanité est en voie d'extinction, dix petites filles sont envoyées dans dix stations en orbite autour de la Lune. L'une d'elles, souffre-douleur des autres, relève un défi pour se faire accepter de ses camarades et découvre qu'elles sont toutes destinées à devenir les mères de la future humanité. ©Electre 2023

À travers la dérive de deux membres de la Commune Imaginaire de Belleville, découvrez l'autonomie d'un territoire assiégé. En puisant dans ses racines historiques, et en se projetant dans les pratiques alternatives d'une logistique humaine un peu folle, le quartier de Belleville survit, se défend et rêve face aux force destructrices de la mise en mesure du monde. Cette Commune n'est pas seulement une utopie ou un terrain de jeu surréaliste, mais un possible ancré dans un contemporain urbain aux questions réelles: comment nourrir une population, comment recomposer les amitiés, les liens. Et comment vivre au quotidien l'enfer d'un futur répressif. En écho au monde de Melmoth Furieux de Sabrina Calvo, une plongée semi-documentaire dans un Belleville à peine réinventé, où luttes solidaires et espoirs poétiques se mêlent aux enjeux du vivant.

Seule la passion et le temps permettent une connaissance approfondie d'un compositeur tel que Johannes Brahms. Le lien entre Brahms et Geoffroy Couteau est viscéral, fondamental, vital... Loin de tout opportunisme gratuit, cet enregistrement s'est imposé comme un parcours identitaire qui révèlerait la nature profonde de cet artiste. Conscient de l'ampleur du projet, Geoffroy s'y est consacré exclusivement, en prenant le risque d'une "retraite artistique" durant près de deux ans pour offrir le meilleur de lui-même. A l'heure de l'hyper connectivité, la place de ce projet, ce qu'il réclame fait figure d'OVNI ! Le choix d'enregistrer l'ouvre pour piano seul de Brahms en un peu plus de trois mois fut incontestablement l'une des plus grandes aventures artistiques qu'il ait eues la chance de vivre. Une immersion totale dans un lieu exceptionnel, avec une équipe tout aussi exceptionnelle, sur un piano lui aussi exceptionnel. La joie de ne jouer "que" cette musique prend tout son sens à l'écoute. (Electre)

Il y a trois cents ans, en 1720, Jean-Sébastien Bach composait la Bible des violonistes, les 6 Sonates et Partitas BWV 1001-1006 qui ont connu depuis mille et une transformations. Pour aborder le chef-d'oeuvre de la musique pour violon seul, David Grimal a puisé à la source du manuscrit original de Jean- Sébastien Bach. Cette démarche exemplaire du violoniste atypique, n'est pas pour rien dans la formidable réussite artistique de cet enregistrement interprété sur son Stradivarius sur cordes en boyau pur et un archet baroque de Nicolas Pierre Tourte (1740).

Cette ouvre s'impose toujours en modèle d'une écriture à la rare maîtrise. Elle émeut encore, et, comme chaque grand classique, fascine à toute époque : à l'origine en raison de la complexité de "ces orgies de contrepoint", cent ans plus tard à cause de la déférence imposée par le modèle, aujourd'hui parce que la perfection totale pressentie reste inaccessible et que l'oeuvre éparse demeure ouverte. Indisponible depuis 2010, la version d'André Isoir allie la perfection technique et une réflexion en profondeur. Tout cela est transcendé par une pulsation rythmique, un dynamisme, une splendeur du toucher confondants.

Pour son premier disque à La Dolce Volta, Olivier Latry s'est lancé le défi d'enregistrer la musique de Jean-Sébastien Bach. Cet enregistrement réalisé sur les grandes orgues Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris dont il est le titulaire depuis 33 ans, suscite un certain nombre d'interrogations passionnantes car selon Olivier Latry, "il faut se nourrir du passé pour se projeter dans l'avenir". (Electre)

André Isoir ressuscitant un Te Deum de Bach, ça ne laisse pas indifférent ! D'abord parce que la reconstruction est aussi solide qu'intelligente. Surtout parce que le grand organiste savait jouer de toutes les couleurs de l'orgue. Ajoutez une bonne dose d'engagement personnel et de for intérieur, des choeurs enhardis par la redécouverte et la sûreté du propos et il en naît un disque stupéfiant de cohérence et de vérité. (Electre) (Electre)

Papillons, Carnaval & Davidsbündlertänze : la réunion de ces trois opus répond à une profonde "nécessité intérieure" de la part du pianiste français Philippe Bianconi. Après de magnifiques incursions chez Debussy et Chopin, il retrouve Schumann, compositeur particulièrement cher à son coeur. Mûri en concert, son programme, sous le signe des doubles et des masques, éclaire avec une rare acuité poétique les liens secrets qui s'établissent entre des partitions aux caractères bien affirmés. (Electre)

À l'origine fut un manuscrit du xe siècle. Apocryphe, peut-être pas. À l'origine furent huit femmes, chacune venue d'un lointain horizon, unies dans une grotte au cœur de la forêt. Ensemble, elles racontent ou taisent leur vie de recluses, leur destinée loin du monde et pourtant si proche de lui. Elles parlent mille langues en une seule, mêlant leur âme en un poème morcelé que l'autrice ensuite cimente d'or et de miel. Et de cette tresse de mots naîtra l'apocalypse. Dans ses cahiers, l'autrice a minutieusement recousu l'histoire de cette constellation féministe, désormais sanctuaire que le temps s'est chargé d'éroder. Mais son en-quête se dilue avec sa mémoire. Les souvenirs se troublent : n'est-ce pas elle, cette entité manquante, la neuvième femme ayant appartenu à ce clan d'illuminées ra-dieuses ? A-t-elle réellement écrit ces fragments aux côtés de ses sœurs d'antan ? Il subsiste de leurs existences des traces indicibles que seule l'écriture parvient à faire rejaillir. Parmi les odeurs d'écorces et les accents d'anciens parlers, c'est à l'aube de l'an mil qu'irradient le vécu de ces femmes et leur puissance épiphanique. Aux antipodes du roman historique ou du roman de fantasy, Agrapha renoue avec les sources de la matière médiévale tout en proposant une expérience historique à la fois plus immersive – donc familière – grâce à son processus narratif ; et plus étrangère – donc plus exotique – grâce à son parti-pris langagier radical. mais tout ne peut être écrit ici [agrapha]

Une fable politique, dans la lignée de 1984, sur le contrôle social, la peur du changement et la plus insensée des révolutions. « Bienvenue à Amatka… où chacun joue un rôle, où le langage possède d'étranges propriétés et où rien – pas même la texture de la réalité – ne peut être garanti.» Ainsi se présente Amatka, cette austère colonie antarctique aux ambiances post-soviétiques. Amatka, lieu interdit à la dissidence et aux sentiments, espace exigu où la liberté niche dans les recoins obscurs du langage, est une communauté heureuse mais totalement figée. Lorsque Vanja, une « assistante d'information », est envoyée en mission là-bas pour y collecter de l'intelligence à des fins gouvernementales, elle comprend rapidement que son séjour qu'elle prévoyait expéditif sera moins routinier qu'envisagé. Et pour cause, le point de bascule n'est jamais très loin dans cette colonie d'hiver, de sorte que Vanja sera amenée à enquêter parmi les ombres d'Amatka, celles qui revendiquent l'insurrection… Jeff Vandermeer, anthologiste du Big Book of Science-Fiction et du recueil The Weird, a considéré ce roman dès le premier instant, louant cette « exploration époustouflante et véritablement originale des mystères du réel et de ce que signifie être humain ». Fille par les lettres de Margaret Atwood et d'Ursula K. Le Guin (pour son approche sociale des Dépossédés), la suédoise Karin Tidbeck dresse avec Amatka une fable d'anticipation aussi réflexive qu'inventive, s'intéressant davantage aux mécanismes du changement qu'à ses seuls effets. Par son style concis et efficace, elle nous offre le portrait d'une société où les mots, dépouillés jusqu'à l'os de leur polysémie, deviennent à la fois un objet de répression et une arme, et où la communication est au cœur des rapports de force.

Simon Cadique, cinéaste à la carrière bien avancée, entreprend de tourner un film sur les frères Caudron, deux fils de paysans picards qui se lancèrent dans l'aéronautique et s'envolèrent depuis les plages de la baie de Somme. Cherchant à restituer au mieux l'atmosphère de l'époque, il se rend compte que le temps a sa propre histoire et que les époques s'entremêlent à l'embouchure de la Somme.

Fantastiques, intimistes, réalistes, fantasy ou science-fiction, les 17 nouvelles rassemblées dans ce recueil rendent compte de la variété des registres de Karen Joy Fowler, à travers lesquels elle explore les conventions sociales et les relations familiales. Des textes parfois cruels, parfois sardoniques, révélant dans les rapports à l'autre, à l'étranger, au non humain, la topographie de nos inconscients et de nos peurs. Karen Joy Fowler est connue par le monde francophone pour ses romans Nos années sauvages et le Club Jane Austen. Ses nouvelles, de nombreuses fois distinguées aux États-Unis, sont pour la première fois traduites en français. Elle a par ailleurs cofondé l'Otherwise Award (anciennement Tiptree Award) qui récompense les œuvres spéculatives explorant les constructions de l'identité de genre et de la sexuation. Nouvelles choisies et traduites de l'américain par luvan et Léo Henry

Orphelin des grandes orgues de Notre-Dame-de-Paris - Olivier Latry a enregistré en décembre 2020 sur l'orgue Rieger de la Philharmonie de Paris, cinq de ses pièces dont les trois opus majeurs dédiés à cet instrument, colorées de transcriptions et d'arrangements. Ces oeuvres reflètent le génie du compositeur qui choisit des sources aussi diverses qu'une cantate de Bach, un thème d'opéra en vogue ou les quatre lettres d'un nom pour concevoir une musique d'une imagination débordante. Son approche de l'orgue ouvrant des horizons alors inexplorés, est évidemment inspirée du piano, son instrument de prédilection. Liszt, sans qui le monde musical et organistique actuel ne serait pas ce qu'il est, fut un artiste visionnaire et généreux, un idéaliste de la musique, un personnage hors-norme, adulé sur scène et qui choisit de terminer sa vie en revêtant la soutane d'un abbé. Il n'a pas fini de nous étonner, ni de nous émouvoir. Cet enregistrement, servi par l'exceptionnelle qualité musicale de l'orgue de la Philharmonie de Paris, nous permet de découvrir de multiples facettes de son génie.

Une histoire secrète de l'humanité, explorant le concept de civilisation extraterrestre qui transforme le destin d'une planète entière. Le cycle met en scène des territoires interstellaires à divers stades de développement social et technologique. L'ensemble forme une sorte d'opéra spatial qui questionne la nature humaine, son rapport à la sexualité, à la politique, à la mortalité, etc. ©Electre 2016