La rencontre entre de jeunes délinquants, dont Jean, âgé de 14 ans, enfermés pour vol, viol ou meurtre, et des gens du cirque, exclus eux aussi. Ils négocient des sorties avec leurs gardiens, souvent au prix de faveurs sexuelles, pour rejoindre le cirque Buffalo Bill, venu du Far West. Très vite, une relation se noue entre Jean et la vedette, Calamity Jane. ©Electre 2017

« C'est quoi ta couleur préférée ? » Voilà une question que les grands ne se posent plus. Ils se demandent plutôt : « Tu fais quoi dans la vie ? » Dans les cours de récréation de maternelles et de primaires, c'est une question qu'on se pose encore avec le plus grand intérêt. La réponse qu'on y apporte est déterminante : elle indique le consensus ou l'anticonformisme. La couleur est donc une merveilleuse entrée pour s'adresser aux enfants : à partir de cette expérience quotidienne (présente dans les travaux manuels, les choix vestimentaires, la scolarité, la signalétique, etc.), peuvent se dessiner des réflexions sur la subjectivité des goûts et des opinions, l'influence d'une culture, l'originalité d'une création…

À la carabine, c'est l'histoire d'une enfant abusée qui, devenue jeune femme, décide de confronter son agresseur. Dans Cheveux d'été, une femme est assise sur le ventre d'un homme, les mains autour de son cou, elle serre. Deux textes sur la nécessité de se faire justice soi-même, de reprendre possession de sa voix et de son corps, de ne pas se laisser détruire par la violence subie. Se défendre au point d'être indéfendable, c'est parfois le prix à payer pour ne pas se briser.

"Le théâtre doit nous donner ce monde éphémère, mais vrai, ce monde tangent au réel. Il sera ce monde lui-même ou alors nous nous passerons du théâtre." La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. La pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci ou Angélica Liddell.

Jean-Luc Lagarce est un écrivain de théâtre, on le sait. Ce que l'on sait moins, c'est que l'écrivain Jean-Luc Lagarce a commencé son chemin d'écriture en étudiant la philosophie. Il s'agit pour lui de lire l'histoire du théâtre en Occident depuis sa formation grecque jusqu'aux dramaturgies contemporaines de l'après-guerre. Cette lecture est guidée par une intuition ancienne : comment les formes de théâtre négocient-elles avec l'expression du pouvoir politique ? Et qui préside aux règles de cette négociation ? Ceux qui créent le théâtre de la cité ou ceux qui dirigent la cité du théâtre ? Comment évoluent ces rapports incertains du théâtre et du pouvoir, au fil des siècles ? Lagarce reprend point par point ces questions. Dans une langue fine et critique, il nous emmène loin des poncifs mensongers des communicants de la scène institutionnelle à propos du lien naturel entre « l'art et la cité ». En lisant Théâtre et Pouvoir en Occident, on retrouve aussi sur le mode théorique, le programme qui appelle les marques futures de son écriture dramatique. Il cherche à poser la nécessité des questions qu'il va instruire dans son écriture théâtrale. Bruno Tackels

Réunit cinq pièces de théâtre écrites de 1993 à 1995 par J.-L. Lagarce (1957-1995).

Pépel est un cambrioleur vivant dans une pension des bas-fonds tenue par le receleur Kostyliov et son épouse Vassilissa, dont il est l'amant. Il est aimé secrètement par Natacha, la soeur de Vassilissa. Celle-ci est promise par Kostyliov au commissaire de police si celui-ci ferme les yeux sur ses trafics, mais la jeune fille résiste. Pépel la protège, aidé par un baron ruiné devenu son ami. ©Electre 2017

Premier texte théorique d'un homme de théâtre, auteur, metteur en scène, compositeur, comédien et pédagogue, L'Effort d'être spectateur, de Pierre Notte, rassemble ses prises de positions, points de vue, observations et exigences : thèses sur l'art difficile de la relation à établir entre la scène et la salle. Il s'agit d'aborder le travail de l'acteur, de l'auteur, du metteur en scène et des artistes de la scène par le prisme de la rencontre organisée avec plus ou moins de bonheur avec le public. Il s'agit aussi d'une étude possible de la sociologie des spectateurs et de leurs comportements. Ce texte associe le parcours professionnel et la trajectoire personnelle, intime, de l'auteur. Il y raconte son expérience, ses ratages, ses aspirations, ses considérations autour des métiers du spectacle vivant, autour de l'état, du travail et de l'effort d'être spectateur. Le texte est issu de plusieurs prises de paroles publiques, que Pierre Notte a été invité à donner, à Tokyo, à Rome ou à Paris, à travers des rencontres ou des conférences.

Dans la première pièce, une jeune femme parle à la cantonade, esseulée, ne comprenant plus la division du monde entre la réussite des uns et les échecs des autres. La deuxième oeuvre décrit l'ébullition intérieure des personnes réduites à de brèves répliques, qui passent inaperçues à la scène ou dans la vie. Dans la troisième, quinze jeunes acteurs et actrices évoquent leur passage à l'âge adulte. ©Electre 2019

C'est à Bruxelles qu'errent les deux personnages. Le père y a vécu après avoir fui la dictature de son pays. Il revient pour accompagner sa fille qui doit donner une conférence. Les deux personnages se perdent dans cette ville qu'ils ne reconnaissent plus.