Les territoires des fantastiques sont multiples, et n'ont pas toujours été explorés. Il en va de même des divers états du fantastique, qui ont produit, et produisent encore, des effets spécifiques, par la mise en 'uvre, dans les textes, de figures culturellement codées mais traumatisantes, comme le cauchemar, les monstres, les doubles, les vampires ou Méduse ' sans oublier des monstruosités plus actuelles. Chaque époque de la seule 'culture occidentale' a donné lieu à des prises en compte, dans l'imaginaire comme dans la réalité, de figures de l'horreur, de la terreur et de la monstruosité ' par des récits qui montrent l'évitement du regard, ou sa saturation devant l'innommable. Notre époque, en privilégiant la 'monstration' franche, de préférence aux ruses du regard, a-t-elle vraiment donné toute sa place à une lecture des effets de malaise engendrés quand ces figures peintes produisent ou reproduisent ce qu'intuitivement chacun de nous connaît comme un 'sentiment de fantastique' ? Comment cet 'impossible et pourtant là' se présente-t-il dans le cadre des tableaux présentés comme fantastiques, au moins depuis Baudelaire ?,

Première approche des oeuvres hors normes, en marge des canons de leur époque, révélant une inventivité et une indépendance insolites. Présente la tasse à poils de M. Oppenheim, la chaise beurrée de J. Beuys, les monstres et merveilles du Moyen Age, les cabinets de curiosités de la Renaissance, les têtes d'Arcimboldo et les géants de R. Mueck, les arts inuits et mélanésiens, etc.

À travers 100 chefs-d'oeuvre, ce catalogue illustre la manière dont l'inspiration fantastique a évolué au fil de trois générations successives d'artistes. Squelettes, fantômes, sorcières et diables peuplent les oeuvres de Goya, Eugène Delacroix, Gustave Doré, Odilon Redon, Grandville ou d'artistes moins connus. ©Electre 2015