Où commence le plagiat ? Où se termine l'inspiration ? La négritude est-elle le virus de notre littérature ? Peut-on détourner, sans risque judiciaire, le destin des héros de la fiction ? Madame Bovary, Bécassine, Tarzan, Don Juan, Tintin, d'Artagnan peuvent-ils connaître de nouvelles aventures ? A-t-on le droit de fixer des limites à la liberté d'expression ? Désigné d'office par l'Eternel au sein du paradis des auteurs, Paul Lombard, visiblement amusé, fait preuve d'une érudition étonnante et d'un imperturbable sérieux : le célèbre avocat mène l'enquête. aul Lombard est l'auteur, chez Grasset, de Par le sang d'un prince : le duc d'Enghien (1986, Prix Femina-Vacaresco), du Procès du Roi (1993) et du Vice et la vertu (1999).

Ces contributions interrogent la pratique de relecture par l'écrivain lui-même en étudiant les cas les plus célèbres (de Chateaubriand à Simone de Beauvoir ou à André Malraux) tout en variant les approches (littéraires et sociologiques).

Ces contributions s'interrogent sur la pratique de relecture par l'écrivain lui-même en étudiant les cas les plus célèbres du XXe siècle, époque des révisions déchirantes, parfois du silence et de la censure. Examine la nécessité de l'oubli qui se fait jour et les enjeux modernes de la réécriture.

Issus d'un colloque tenu à Lyon en juin 2001, ses essais proposent une réflexion sur l'évolution de l'image et des caractéristiques de l'écrivain, ainsi que celles de l'auteur en général. Les rapports entre la représentation médiatique de l'écrivain et son oeuvre, les phénomènes de mode, l'usage d'une photographie au frontispice sont notamment évoqués, accompagnés de portraits d'écrivains.

Ouvrage consacré à la confrontation de l'écrivain avec la langue, à travers des expériences singulières sur le processus de création par l'écriture. Les écrivains qui s'expriment ici sont à la fois témoins d'eux-mêmes, de leur activité créatrice et du regard critique que les généticiens portent sur leur témoignage.

«Aller droit à l'auteur sous le masque du livre» : tel est le mot d'ordre de la critique beuvienne dans la première moitié du XIXe siècle, tandis que l'enseignement et l'édition commencent à imposer le syntagme «l'homme et l'oeuvre». Mais qu'en est-il avant ? et après ? Conçu comme une contribution à l'histoire de la critique, cet ouvrage s'attache à suivre les diverses phases de l'interprétation biographique des oeuvres littéraires : résistances d'abord à l'âge classique et au début des Lumières, puis montée en puissance par phases successives de la curiosité biographique tout au long du XVIIIe siècle. La critique biographique que fonde Sainte-Beuve s'inscrit, en le modifiant déjà, dans le paradigme biographique que le préromantisme a dessiné et qui s'impose à l'âge romantique. Sous le signe du paradoxe, la période suivante prône le culte de l'«impersonnalité» tout en consacrant le triomphe de la biographie dans l'édition et dans l'enseignement, à l'image des «écrivains critiques» ambigus quant au biographique : les Goncourt, Barbey d'Aurevilly, Zola. Entre Proust et Barthes, le livre s'achève sur une vision synoptique du XXe siècle : Contre Sainte-Beuve de Proust, succession de diverses «morts de l'auteur» (Valéry, Blanchot, Barthes), puis, à partir des années 1970, retour de l'auteur par la petite porte des biographèmes, annonciateur de la mode des biofictions...

Un scribe de l'Antiquité à la star médiatisée d'aujourd'hui, l'évolution du statut de l'auteur est considérable. Si le lien entre l'écrivain et son texte s'affirme à la Renaissance avec l'essor de l'imprimerie, il faut attendre le XVIIIe siècle pour qu'apparaisse l'idée de propriété intellectuelle, qui va nourrir les débats pendant plus de deux siècles. Mais c'est au siècle suivant que les auteurs, conscients de leurs intérêts communs, se lancent dans une lutte pour la reconnaissance de leurs droits qui les mobilisera jusqu'à nos jours. C'est aussi au XIXe siècle que, grâce au développement de la presse, les auteurs se découvrent livrés à la curiosité du public et apprennent à utiliser la publicité qu'elle leur offre. Histoires des idées, du livre et de la littérature se conjuguent ici pour restituer une histoire inédite et passionnante de la condition d'auteur.

José-Luis Diaz est professeur de littérature française à l'université Paris-Diderot, secrétaire général et responsable des colloques de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes. Il a travaillé sur la question de l'auteur à l'époque romantique, en particulier chez Balzac, Sand, Chateaubriand, Lamartine, Musset, Sainte-Beuve. A publié un «Foliothèque» sur Illusions perdues, Gallimard, 2001, et L'Écrivain imaginaire. Scénographies auctoriales à l'époque romantique, Honoré Champion, 2007.

Du prix Nobel décerné à P. Handke aux Césars remis à R. Polanski, en passant par le prix Renaudot de G. Matzneff et les controverses concernant L.-F. Céline, C. Maurras ou M. Heidegger, G. Sapiro analyse et met en perspective la question du rapport entre la morale de l'auteur et celle de l'oeuvre, dressant une typologie de ces affaires et des diverses positions adoptées à leur égard. ©Electre 2020

Transvaluant les signes de l'échec et de la réussite, la malédiction de l'écrivain est l'un des grands mythes de la littérature moderne. Il faut des malheurs, et des plus grands, pour faire ce qu'il y a de plus beau dans le plus beau des arts , écrivait un Louis de Bonald. Le ressentiment est nécessaire à toute création artistique véritable , écrit plus près de nous un Michel Houellebecq. Ce mythe de la malédiction n'en est pas moins une croyance vécue, ayant orienté des vies entières d'artistes et d'écrivains. Un vaste continent de maudits se dessine ainsi, du XIXe au XXIe siècle, où le poète crotté voisine avec le styliste martyr de son art, où le nègre de génie le dispute au grand artiste sombrant dans la folie, où l'écrivain populaire ne se prive pas quelquefois de cette forme singulière de légitimité que procure le malheur. Le propos du présent volume n'est pas de dresser un nouveau palmarès des poètes maudits ou des acteurs obscurs de la scène littéraire, mais d'examiner les conditions de perpétuation d'une croyance ? le malheur de l'auteur comme fondement de la valeur d'une oeuvre ? à travers un ensemble de textes et d'images débordant les limites géographiques et culturelles de la France.

Cette étude vise à démontrer la permanence et la fragilité de la distinction entre fiction et autobiographie dans la création littéraire. Il examine les théories développées autour du genre de l'autofiction et de la question de la figure de l'auteur. Il s'inspire de la théorie de la réception pour évoquer des pistes afin de rétablir une démarcation fonctionnelle entre je réel et je fictif.