Un cardinal qui n'aimait pas le Jugement Dernier de Michel-Ange fut bien puni par le peintre, qui fit son portrait en Lucifer. L'anecdote est savoureuse et instructive, mais elle ne montre pas seulement l'indépendance d'esprit du plus grand artiste de la Renaissance. Pour Daniel Arasse, elle est révélatrice d'une évolution culturelle majeure : la disparition de la figure du Diable dans la peinture. Grâce à un examen précis et inventif des textes religieux et des images de la fin du Moyen Age et de la Renaissance, il décrit ici l'émergence de l'image du Diable, son utilisation et son essor, dans le cadre de pratiques dévotionnelles où les images se doivent d'être efficaces. Puis il montre comment la culture humaniste a rendu caduque cette figure médiévale, et l'a reléguée au rang de superstition. Désormais, le Diable n'est plus l'Autre de l'homme, le Diable est en l'homme.

Analyse du thème et de la représentation du diable en littérature et dans les autres arts (peinture, sculpture...). Le diable a souvent fasciné, voire envoûté les artistes le représentant, sous différentes formes et noms.

L'histoire des anges et des démons, leur symbolisme dans la religion chrétienne, et leur représentation dans l'art : mosaïques italiennes, enluminures, fresques et tapis muraux, peintures et sculptures, de Jérôme Bosch à Salvador Dali, de Michel Ange à Max Ernst... ©Electre 2015

Une présentation de la création du personnage du diable, de ses représentations en architecture, dans la littérature, dans l'art, de sa présence en société et des lieux à visiter en France sur ce thème. ©Electre 2015