Qui ne connaît le huit-reflets et les gants blancs d'Arsène Lupin, sa bravoure et sa malice ? Bien que né au début du siècle, il enchante aujourd'hui encore l'imagination de bien des lecteurs. On le savait capable de tout. . Mais avait-on imaginé qu'il puisse se frotter au monde de la psychanalyse ? Qu'il puisse un jour s'allonger sur le divan ? C'est ce qui est fait ici - de façon mi-ironique mi sérieuse -, nous invitant à rencontrer Freud et Reich et à découvrir avec eux certaines de ses motivations les plus secrètes.

Fruit d'une manipulation scientifique, née de la démesure du savant Victor Frankenstein, cette créature, qui a inspiré le cinéma, la télévision, la publicité, la bande dessinée, s'est échappée du roman de Mary Shelley pour s'imposer surtout comme la figure de la peur incarnant nos perversions.

" Quand Johnston McCulley, auteur de romans à deux sous, invente en 1919 le personnage de Zorro dans La malédiction de Capistrano, il ne soupçonne pas que son personnage va non seulement bondir hors des pages pour devenir l'un des premiers héros de cinéma mais aussi participer activement à l'élaboration de l'imagerie populaire mondiale. Né juste après Tarzan (1912), et inspiré par le "Mouron rouge", personnage méconnu de la baronne Orczy (1905), Zorro est le premier héros libertaire, le premier guérillero du XXe siècle. Emblème de toute une généalogie de justiciers, il deviendra une figure clé de l'écran par la grâce et le rire de Douglas Fairbanks et de la télévision - avec le sourire de Guy Williams chez Walt Disney -, après avoir été aussi la principale inspiration - revendiquée - du dessinateur Bob Kane et du scénariste Bill Finger, créateurs de Batman. A travers ces figures essentielles que sont les créateurs et leurs personnages, Le rire de Zorro raconte comment, au tournant du siècle dernier, la littérature populaire donna naissance à une figure culturelle omniprésente et éminemment contemporaine - le super-héros - et en dessina les traits essentiels : l'identité secrète, le sens de la justice, la relation au père, la loyauté, le courage et, last but not least, l'humour. " M. W.

Prestigieux souverain des chevaliers de la Table ronde, le roi Arthur a suscité bien des rêveries et de nombreuses interrogations. D'où vient-il ? Qui est-il ? Authentique chef guerrier de la résistance bretonne face à l'envahisseur saxon du Ve siècle ? Personnage littéraire issu des grandes épopées et des textes médiévaux ? Il est bien difficile de suivre les multiples chemins empruntés par Arthur et sa suite... En s'appuyant sur l'étude des textes, l'histoire et l'archéologie, Philippe Walter, grand spécialiste de la littérature arthurienne et du cycle du Graal, entreprend de retrouver l'origine du roi, de retracer son itinéraire et celui de son magique entourage. Au fil des pages, Arthur reprend sa véritable stature : émanant de la tradition orale et de la mémoire populaire préchrétienne, il hérite par bien des aspects d'une antique créature de la mythologie celtique, celle de l'ours sacré des cultes cosmiques. Ainsi, au terme de cette enquête approfondie, le mystère autour du célèbre roi et de ses héroïques chevaliers se dissipe, sans perdre néanmoins de sa densité poétique.

4ème de couv. : L'objet de cet ouvrage n'est pas une description socio-historique du dandysme dans la la société française du 19e siècle, telle qu'élaborée ou poursuivie par des écrivains comme Baudelaire, Barbey d'Aurevilly, Théophile Gautier, Villiers de l'Isle-Adam, Huysmans, Mallarmé, Jean Lorrain , Robert de Montesquiou, Paul Bourget, Jules Laforgue ou Jean de Tinan. Il est apparu en effet que pour ces auteurs, dandysme ou écriture participaient d'une même volonté d'être esthétique. et c'est la personne de ces écrivains-dandys qui constitue le ceentre d'intérêt de ce travail...

L’habitude est acquise aujourd’hui d’aborder l’étude de la littérature non plus de façon chronologique, mais en fonction de la permanence de certains mythes et de certains archétypes. Parmi ces derniers, il en est un qui se retrouve depuis le Moyen Âge jusqu’aux romans de Julien Gracq, c’est le mythe du beau ténébreux qui connaîtra une fortune particulière à l’époque romantique, avec Chateaubriand, Hugo, Musset et d’autres écrivains de l’époque, en France et à l’étranger. Traversant les époques et les genres, il apparaît bien, si on le regarde d’un peu plus près, qu’il correspond à des pulsions et tendances fondamentales de la nature humaine. Ce personnage qui acquit avec Nerval un magnétisme fascinant prendra, selon le génie du créateur et aussi selon son écriture, des formes et des allures différentes. Le livre d’Henri Agel rend compte, avec beaucoup de brio et de maîtrise, de cette étonnante diversité.

Extr. de la préf. "C'est sur la triste destinée en elle-même d'Antoine Berthet qu'il s'est penché, faisant délibérement abstraction de l'exploitation littéraire de la part de Stendhal . Il a agit en magistrat, à qui incombe la lourde charge de distribuer la justice humaine. Il a donc étudié à fond le dossier... En réalité, et quoi qu'il en dise, M. Fonvieille par son étude apporte une contributin certaine à l'exègése stendhalienne. Nul ne pourra désormais traiter de la genèse de le "Rouge et le noir" sans se référer à son ouvrage.

L'homme-objet chez Colette, c'est le début de la grande démythification de l'homme, c'est la mort du « héros de roman ». Depuis que les femmes sont entrées massivement en littérature, une certaine vision de l'homme s'impose peu à peu dans le roman, qui ne correspond pas à la conception du « héros de roman » proposée par les romanciers masculins. Colette est la première à avoir rompu avec l'optique masculine, et à avoir détruit de vieux poncifs littéraires, là où Madame de Stael et George Sand — pour ne citer qu'elles — conservaient la façon de voir traditionnellement établie par les hommes. C'est le vieil affrontement des deux sexes que nous relatent inlassablement ses livres, mais cette fois du côté de la femme, de l'autre côté de la barrière. Ce livre s'est proposé d'étudier cet autre regard posé sur l'homme, et la vision de celui-ci qui en découle. Installée au centre de son roman en face d'un homme devenu objet de vision, Colette nous offre de celui-ci une image lucide et neuve, qui n'est pas si différente de celle que les hommes entre eux se font depuis toujours de la femme. Ramené à ses seules dimensions d'objet érotique, convoité mais secrètement méprisé, tout à la fois jugé et craint, l'homme de Colette devient rapidement le pendant de la « femme-objet », passive, subalterne, considérée sous un angle presque exclusivement sexuel.

D. Souhami analyse le modèle littéraire de Robinson Crusoé, à partir de la figure d'Alexander Selkirk, jeune Ecossais débarqué par des flibustiers sur une île déserte et récupéré quatre ans plus tard par un autre équipage de corsaires. L'auteure décrypte les récits de voyages de pirates et d'explorateurs, les rapports de tribunaux pour mieux comprendre le visage social de Robinson.

Une dizaine de cahiers manuscrits en mauvais état mais cependant lisibles furent découverts au début de ce siècle dans le grenier d'une maison des alentours de Ry. Ces dix cahiers à couverture brune ne portaient aucune indication précise quant à l'identité de celui qui les avait écrits ; en guise de signature on ne trouvait guère qu'une lettre majuscule, un «B» énigmatique, dont la silhouette rebondie se répétait invariablement en haut et à droite de chaque page. Pourquoi «B» ne serait-il pas l'un des acolytes silencieux du narrateur de Madame Bovary, l'un de ceux qui, à sept reprises seulement et toutes dans le premier chapitre - quand le héros principal s'appelle Charles Bovary puisque Emma Rouault n'existe pas encore -, fait entendre sa voix diluée dans le «nous» d'un sujet pluriel ? A. B.