Cet ouvrage de Jacqueline de Romilly traite de la Grèce, mais par rapport à un problème bien actuel : la violence. Celle-ci nous menace de toute part, elle sévissait déjà dans le monde antique ; mais il se trouve que les auteurs grecs et athéniens, n'ont pas cessé de s'élever contre elle de toutes leurs forces pour la refuser et la condamner. Contre elle, ils ont découvert et défendu un idéal de justice, de douceur, de solidarité humaine. Ils l'ont fait de même dans les domaines où la violence semblait devoir régner en maîtresse ; c'est le cas de ce genre si grec qu'est la tragédie ; c'est aussi le cas de ces récits mythiques où les dieux montrent parfois tant de cruauté ou d'injustice. Ce sont divers témoignages anciens qui nous sont ici présentés avec tout le relief qu'ils prennent à un moment qui est celui de leur premier surgissement.

" Le voyage donnera la connaissance des peuples ", dit Sénèque. Les voyageurs du monde antique ne partageaient pas tous cette vision humaniste du " départ de chez soi ". Mais tous nous ont laissé des témoignages sur leurs périples si bien que l'on peut parler d'une culture voyageuse de l'Antiquité. N'est-ce pas les Grecs qui ont trouvé le mot désignant le voyage " pour voir du pays ", préfiguration des " circuits " touristiques d'aujourd'hui? Des pèlerinages _ la première forme du tourisme _ aux voyages pour découvrir les " délices " des villes du Proche-Orient ou l'Asie, " presqu'aussi belle que la Grèce ", ce livre nous montre toutes les occasions qu'avait l'homme antique de quitter sa patrie, les mille et une difficultés qu'il rencontrait sur sa route, ses peurs, ses émotions et, parfois, ses émerveillements, tel ce Grec qui, devant le sphinx de Gizeh, s'exclame: " Spectacle divin! Vision effrayante! Noble apparition! " C'était déjà l'époque des voyages officiels, des déplacements professionnels, des tournées d'artistes et d'athlètes. Mais d'autres partaient sous la pression de la fatalité, migrants saisonniers ou exilés, pour qui le voyage était rarement d'agrément. Certains allaient même au bout du monde afin de se trouver eux-mêmes; pour eux, les péripéties du voyage étaient autant d'épreuves initiatiques. Au fil des explorations et des conquêtes, tandis que les communications s'améliorent et que les auberges se développent, les mentalités évoluent. Mais le voyage est toujours une expérience différente pour les Grecs et les Romains. Le Grec a naturellement la vocation du voyage, alors que, paradoxalement, le Romain, qui a soumis le monde à sa loi et créé un vaste réseau de routes, reste plus casanier. Grecs et Romains n'ont cependant jamais conçu les voyages comme un nouveau genre de vie....

Le processus d'énonciation laisse des traces dans l'énoncé même de l'œuvre littéraire, organisant une réalité énonciative de l'ordre du dit et de l'écrit. De cette épaisseur textuelle entre récit et référent psycho-social, l'auteur antique profite largement pour donner une image de son propre rôle qui ne coïncide pas forcément avec sa fonction empirique. De là, chez Homère, dans les Hymes homériques, pour Hésiode ou les poètes lyriques, ou encore chez Hérodote et ses successeurs, les infinies possibilités de positions énonciatives qui brisent le cadre des genres considérés comme traditionnels et qui convergent finalement vers la mise en scène masquée de la tragédie classique. Dans ce livre sont tour à tour en jeu les relations entre auteur et autorité énonciative, le rôle du je "lyrique", les fonctions du masque et du regard dans les représentations dramatiques et iconographiques, les jeux de mots narratifs sur les noms propres, la poétique du discours historique.

Cette anthologie consacrée à l'amour entre personnes de même sexe dans les textes de l'Antiquité grecque et latine montre que cette période ne reconnaît finalement ni l'homosexualité ni l'hétérosexualité. Elle est précédée d'un entretien avec le psychanalyste J. Allouch qui s'exprime autour de la question de la sexualité et en particulier de l'homosexualité.

Une présentation illustrée des légendes mythologiques contant les amours des dieux et des mortels, mais aussi des divinités associées à l'amour : Aphrodite, Apollon, Eros, etc.

Prenant comme point de départ à leur analyse le sens et l’intention de deux tragédies de Sophocle, Œdipe-Roi et Œdipe à Colonne, Jean-Pierre Vernant et Pierre Vidal-Naquet soumettent ces œuvres à un double regard : celui du récit mythique que le poète convoque depuis le fond des âges et qui, comme spectacle représenté sur la scène au Ve siècle avant notre ère, ne pouvait se concevoir sans le chant, la musique et la danse qui l’accompagnaient ; et celui du public contemporain qui, à la lumière d’aujourd’hui, en lit le texte.