Depuis les années 60, trois périodes se succèdent. Art enfin reconnu, la photo entre au musée, et la télévision la concurrence. Performance, art conceptuel, vidéo art apparaissent. Coeur des arts plastiques des années 70, elle s'associe à l'écriture, l'objet, le dessin. Le corps devient image, celle-ci se fait objet. Avec le virtuel, elle hésite entre dématérialiser le réel et lui redonner corps.

Photographie et surréalisme : deux termes en apparence antinomiques, l'un revendiquant le réalisme le plus brut et l'autre s'attachant aux méandres de l'inconscient. Cet ouvrage montre les grandes images qui ont marqué l'histoire du surréalisme et les principaux noms des photographes qui ont permis sa postérité.

Une sélection de 450 clichés extraits de la National Geographic image collection, fonds photographique réunissant près de 11 millions d'images, accumulées depuis plus d'un siècle par la National Geographic Society. En noir et blanc ou en couleur, les photos sont regroupées en 4 thématiques : exploration, vie sauvage, peuples et cultures, sciences et changement climatique.

L'histoire de l'appareil photo Leica, objet mythique du XXe siècle, racontée à travers son inventeur Oskar Barnack et les clichés célèbres de photographes tels que Rodchenko, Cartier-Bresson, Capa, Koudelka, Erwitt, etc. Premier appareil portable au prix abordable, il marque un tournant dans la photographie dans les années 1930. Avec les spécificités de tous les modèles de Leica sortis à ce jour.

Une analyse de 160 créations qui ont fait date dans l'histoire de l'art et de la photographie. ©Electre 2020

Exposé des procédés et techniques qui permettent de transformer une photographie en discours visuel. De nombreux exemples viennent illustrer ces pratiques de valorisation de l'image dans un contexte donné. Etudes de cas et exercices complètent l'ouvrage.