Michael Jarrell se revendique artisan. Conscient de ce que la maîtrise de son art s'acquiert dans la durée, il a souvent éprouvé le besoin de revenir sur le même objet, envisagé sous un angle différent, lorsqu'il estimait disposer d'outils plus efficaces et pouvoir exprimer avec davantage de précision ses idées musicales. S'il se dit fasciné par les artistes qui travaillent sans cesse la même idée, il ne recherche pourtant pas pour lui-même une telle réduction mais évolue plutôt d'une oeuvre à l'autre par réactions. En témoigne cet album où s'entrecroisent les oeuvres et les interprètes, fidèles parmi les fidèles du compositeur. Les arborescences et déchirements, la profondeur des multiples niveaux de lectures que nous font bien percevoir les pièces au programme de ce disque, nous font prendre conscience de la multiplicité des niveaux de signification de sa musique. (Electre)

Un hommage à celui qui a su cultiver le goût et l'envie de défendre le caractère et les couleurs de la musique folklorique d'Argentine, de faire découvrir une guitare avec une réelle identité, où s'exprime une histoire propre et véritable.

Esprit ouvert et curieux, fasciné par les autres cultures, Ondrej Adamek assimile toutes les esthétiques qu'il croise. Ses oeuvres révèlent toutes ces influences, les marquant d'une couleur sonore très spécifique qui, alliée à une rythmique puissante et une solide architecture formelle, crée une musique très personnelle non exempte de dramaturgie. Le compositeur recherche des techniques spécifiques de jeu pour les instruments classiques, crée de nouveaux instruments originaux. L'Ensemble Orchestral Contemporain sous la baguette de Daniel Kawka dresse ici un panorama éclectique de sa musique, des sinuosités ritualisées, voire mécanisées, d'une berceuse, à la mécanique déconcertante de ses machines musicales insolites et inventées, que le compositeur n'hésite pas à porter au-devant de l'orchestre. (Electre)

Avec cet album réunissant ses sixième et septième Quatuors à cordes, le label de disques Aeon arrive au terme de l'intégrale des Quatuors à cordes de Pascal Dusapin par le Quatuor Arditti. Ce second disque vient en effet compléter un précédent enregistrement de ses cinq premiers Opus parus en 2009. Complicité, transmission, compréhension, l'oeuvre de Pascal Dusapin leur est depuis les années 80 si familière et intimement associée (six des partitions ont été composées pour eux) qu'elle en devient indissociable. Cette édition expose ce parcours de plus de trente ans. Il établit avec le temps un corpus cohérent. Il aide l'auditeur à appréhender certaines des aspirations profondes du compositeur autant que l'évolution de son écriture. (Electre)

? travers un programme de Consort songs pour 5 violes de gambe et voix de contreténor, l'ensemble Céladon met en avant, au delà de toute temporalité, l'évidente passerelle artistique entre musique de la Renaissance et musique contemporaine anglaises. Cette logique du sens harmonique, rythmique et poétique, nous ouvre un champ d'exploration autour de l'identité sonore et de la tradition. Comment les compositeurs de ces deux époques, si éloignées en apparence, ont traité la fusion des timbres, avec cette même volonté de toucher en profondeur, d'aller vers la plénitude d'un son à la fois puissant et caressant ? Pas d'opposition entre les deux époques dans cet album, puisque la musique de Michael Nyman découle tout naturellement de celle de ses prédécesseurs; mais plutôt un savant mélange des genres, démontrant une étonnante proximité de ces oeuvres, imbriquées dans le programme. D'un siècle à l'autre, c'est à chaque fois la force d'un témoignage projeté par le timbre de contre-ténor, l'intensité du consort de violes de gambe qui porte l'envol et finalement une magie qui s'opère, l'expression paradoxale d'une voix, qui est à la fois la seule, et la sixième, une parmi les violes. (Electre)