Rares sont les musiciens ayant cette pratique passionnée, faite d'expérience et d'intuition, de la musique de Luigi Boccherini : Emilio Moreno nous offre depuis longtemps des interprétations qui sont des modèles de connaissance et de sensibilité. Avec son ensemble La Real Cámara, Moreno choisit les trois trios à cordes Opus 47, violon, alto et violoncelle, formation peu habituelle chez Boccherini. En 1793, Boccherini multiplie ses activités de compositeur, de violoncelliste et de chef de plusieurs orchestres privés qui fleurissent alors dans la capitale de l'Espagne. Son style murit, gagne en tension et en intensité tandis que son expressivité frôle le romantisme. Interprète idéal de cette musique, Emilio Moreno Boccherini avec des musiciens d'exception. Le voici ici aux côtés de deux célèbres collègues et amis originaires du Japon (où a été réalisé l'enregistrement) : la violoniste Natsumi Wakamatsu et le violoncelliste Hidemi Suzuki.

Depuis 2012, Alexander Liebreich, l'un des chefs d'orchestre les plus inspirés de sa génération, a été le directeur musical de l'orchestre symphonique de la radio nationale polonaise à Katowice. Cet orchestre, ensemble européen d'une grande distinction et ambassadeur culturel de la Pologne, est particulièrement associé à la musique écrite par les compositeurs polonais contemporains. Ansi, le Concerto pour Orchestre de Lutoslawski et Les trois fragments Szymanowski sont des oeuvres à la fois populaires et exigentes que l'orchestre connaît en profondeur. La qualité de ses performances a permis de faire connaître ces oeuvres et ces compositeurs partout dans le monde avec un succès grandissant. Une vraie découverte !

Les musiques de divertissement de la cour de France connurent avec le règne de Louis XIV une apogée reconnue de toute l'Europe. Les styles anciens, principalement l'air de cour et le ballet de cour, furent transfigurés par l'invention de la tragédie lyrique dont Lully fut le génial initiateur. En quelques décennies, les talents conjugués de Molière avec Lully et Charpentier pour les comédies-ballets, le brillant duo de Quinault et Lully pour les tragédies lyriques, créèrent des styles nouveaux qui devaient marquer la musique française pour un siècle et influencer toute la musique européenne. (Electre)

Le trompettiste Nicolas Folmer refuse catégoriquement de se laisser enfermer dans un certain type de jazz. Après le Paris Jazz Big Band, No Jazz, Michel Legrand, Bob Mintzer et ses deux derniers albums en compagnie de Daniel Humair avec Michel Portal et Dave Liebman en invités, on le retrouve à nouveau là où on ne l'attendait pas avec Horny Tonky. Ainsi, cet album le voit explorer un créneau plus funk que jamais avec des titres que n'auraient pas renié les Headhunters d'Herbie Hancock. La plupart des morceaux de l'album déploient une énergie très rock, les thèmes sont toujours enlevés, et certaines parties de guitares grondantes pourraient même séduire les fans des groupes de funkcore des années 90, comme Fishbone ou Living Colour.

La musique du Burundi, révélée au grand public en 1968 par un disque de la collection Ocora, s'est imposée avec ses tambours royaux. Cet album élargit le panorama musical de l'édition originale, grâce notamment aux sonorités profondes de la cithare inanga, accompagnant souvent une voix masculine chantée-chuchotée.

Bien décidé à découvrir le monde, Leuk le lièvre part à l'aventure et fait sur son chemin d'étonnantes rencontres. De Golo le singe à Bouki la méchante hyène, tous ces animaux au caractère bien trempé, très proche parfois de celui des humains, se querellent et se défient. Mais Leuk est malin et saura tirer partie de chacune de ces rencontres...

Un florilège des plus célèbres pièces pour clavecin. Des incontournables pour tous clavecinistes amateurs et professionnels. Du Tambourin de Rameau à la Sarabande de Haendel, ces tubes du clavecin s'adressent autant aux élèves de conservatoires qu'aux professionnels. Un indispensable dans toute discothèque des amoureux de l'instrument par l'un des plus célèbres clavecinistes. L'enregistrement a été réalisé au château de Chambord.

"La musique grecque qui nous vient de l'Antiquité à travers Byzance change d'aspect selon l'époque et le lieu d'origine, mais maintient toujours son âme intacte. Chaque génération redécouvre les données et les secrets nécessaires à la restauration et à la perpétuation d'une musique qui, durant des milliers d'années, a servi d'expression à des millions d'êtres." Ce commentaire est signé par Hristos Tsiamulis, promoteur et protagoniste, aux côtés d'autres multi-instrumentistes, Dimitris Psonis et Pedro Estevan, de l'un des enregistrements les plus mémorables Glossa, riche en arômes méditerranéens et intemporels.