Depuis toujours, la nuit et ses mystères ont inspiré poètes et musiciens. Ce récital pour voix et piano s'en souvient : il se présente comme une promenade nocturne entre des esthétiques diverses, des atmosphères troublantes et des émotions profondément contrastées. Son programme mêle le connu (Schubert, Brahms, Fauré) au méconnu (Bax, Finzi ou Berkeley) pour constituer une fascinante ode à la nuit. Cet enregistrement s'inscrit dans le cadre de la collaboration entre Outhere et l'Académie du festival d'Aix-en-Provence.

Grandes complices à la scène comme au disque depuis longtemps, Juliette Hurel et Hélène Couvert célèbrent ici cinq compositrices françaises à l'aube du Xxe siècle : Clémence de Grandval, comtesse et compositrice, est l'auteure d'une soixantaine de mélodies dont Saint-Saëns dira : "Elles seraient certainement célèbres si leur auteure n'avait pas le tort irrémédiable auprès de bien des gens d'être femme". Augusta Holmès était admirée par Liszt, Wagner et Saint-Saëns. ? l'occasion de l'Exposition Universelle de 1889, elle composa une ouvre monumentale, pour plus d'un millier de musiciens. Pendant ses études au Conservatoire, Mélanie Bonis tomba éperdument amoureuse d'un chanteur mais se maria à un riche industriel. Plus tard, elle reprit la composition et utilisait le pseudonyme Mel Bonis, laissant ainsi planer le doute sur son genre. Cécile Chaminade révéla très jeune des dons hors du commun. Bizet l'appelait d'ailleurs "Mon petit Mozart". Lili Boulanger reçut ses premières leçons de musique de sa sour Nadia, célèbre pédagogue. En 1913, à l'âge de 19 ans, elle fut la première femme à recevoir le Prix de Rome. Le mot "compositrice" était né !

Cest à un de leurs poèmes symphoniques que bien des compositeurs romantiques doivent leur célébrité. Les quinze titres proposés à travers cet enregistrement permettent de découvrir, aux côtés des chefs-doeuvre français du genre, quatre inédits et des raretés signées par des compositrices. Lorchestre national de lyon, grand défenseur de la musique romantique française, offre une palette de couleurs chatoyantes sous la baguette de nikolaj szeps-znaider et nous raconte en musique la légende de merlin lenchanteur, le conte de la belle au bois dormant et les mésaventures de lApprenti sorcier.

Toutes deux bien connues pour leur goût pour l'éclectisme, l'expérimentation et l'aventure, amies dans la vie, la soprano Anna Prohaska et la violoniste Patricia Kopatchinskaja devaient un jour concevoir un programme ensemble et l'enregistrer. C'est chose faîte avec Maria Mater Meretrix... Quel rapport entre Hildegard von Bingen et Gustav Holst, Antonio Caldara et Lili Boulanger Les deux musiciennes et leurs complices du Camerata Bern explorent la figure de la femme à travers 10 siècles de musique la figure de Marie avec notamment le fameux triptyque Magnificat - Ave Maria - Stabat Mater, composé à partir de 1967 par Frank Martin, compositeur inclassable que les deux artistes vénèrent, mais aussi Marie Madeleine, avec Caldara ou Kurtág. La Sainte, la Mère, la Putain... L'expression de deux femmes musiciennes d'aujourd'hui, un voyage plein de sens et une exploration sensorielle entre solos, duos, quatuors et pièces pour grand orchestre.

Nadia et Lili Boulanger ont, chacune à sa manière, profondément marqué le monde musical du XXe siècle. Tantôt lumineuses et pleines d'espoir, tantôt plus sombres, leurs oeuvres témoignent toutes d'une poignante humanité. Au-delà des mélodies, Lucile Richardot, Anne de Fornel et les autres artistes réunis dans cette édition proposent un portrait à multiples facettes, une forme de récit musical recelant des pages totalement inédites à ce jour.

L'âge d'or du piano fut-il celui d'une défaite des compositrices ? Si elles occupaient dans les musiques anciennes et baroques une place importante, la société bourgeoise qui émerge des Lumières limite leur accès au conservatoire et à la carrière. Marie-Catherine Girod explore ce moment clé et nous révèle le talent des résistantes des périodes classiques, romantiques, et du premier modernisme, celles dont l'histoire a retenu le nom, comme Fanny Mendelssohn ou Clara Schumann, ou qu'elle redécouvre aujourd'hui.