La Passion selon Saint Jean d'Alessandro Scarlatti est la première Passion écrite en Italie au XVIIe siècle. Scarlatti traite le rôle de l'Èvangéliste (un registre de mezzo soprano) d'une façon très particulière, accordant à son récit de nombreux accents émouvants. La voix du Christ (basse) est constamment auréolée d'un accompagnement de cordes. La version proposée par Leonardo García Alarcón intercale des méditations confiées au choeur ; celles-ci proviennent des répons pour la Semaine Sainte, compositions polyphoniques qui révèlent un genre très peu connu pratiqué par ce compositeur.

Offert par le roi Louis XIV à sa belle-soeur, la princesse Henriette d'Angleterre, Le Ballet royal de la naissance de Vénus est créé en 1665, avec la princesse dans le rôle-titre. Cette suite de douze entrées mêlant danse, musique et poésie narre la venue au monde de la déesse de l'amour et de la jeunesse. Ce spectacle grandiose sert la puissance du roi et atteste de la magnificence de la cour. Il témoigne également, par sa grande inventivité musicale, de l'aboutissement auquel Lully mène le genre dans lequel il puisera pour créer la future tragédie en musique. Il est complété ici par des extraits des Amours déguisés, de Psyché, du Bourgeois gentilhomme et du Carnaval, avec la célèbre plainte d'Armide abandonnée Ah Rinaldo! È dove sei ?, ou encore un air burlesque de l'instituteur-médecin Barbacola, incarné par Lully lui-même le jour de sa création. Les Talens Lyriques et Christophe Rousset font ici revivre la beauté des spectacles donnés à la cour, qui feront sa réputation et également celle du Roi.

Dans le coffret qui avait révélé limmense personnalité de jacques arcadelt il manquait lune de ses messes. Voici donc ce complément indispensable. Le choix de leonardo garcia alarcon sest porté sur la missa noe noe qui est présentée ici dans le contexte de la liturgie de noël. A cette messe sont joints des motets du maître namurois, mais aussi du modèle absolu que représente josquin desprez pour les musiciens de sa génération. Et, en apothéose du programme, limposant benedicta es coelorum regina à six voix de josquin dans sa version augmentée à 12 voix par jean guyot de châtelet, un autre compositeur wallon à découvrir !.

Le Requiem de Mozart n'est présenté à Paris qu'en 1804, dans une version légèrement différente de celle composée par Mozart. La presse se fait l'écho d'un triomphe. 1804 est aussi l'année du sacre de Napoléon : de ses conquêtes méditerranéennes, Bonaparte avait rapporté un goût prononcé pour la musique italienne. Il confie ainsi au Napolitain Giovanni Paisiello (1740-1816) la direction de sa chapelle musicale et lui commande la musique de son couronnement, une Messe solennelle en si bémol majeur. Le Palazzetto Bru Zane a créé l'édition moderne de l'oeuvre qui est enregistrée ici. Outre la fastueuse 1804, l'autre année qui relie Napoléon à Mozart, c'est 1841, lorsque son Requiem retentit à nouveau aux Invalides alors que le corps de Napoléon y fait son entrée...Sandrine Piau, Chantal Santon, Eléonore Pancrazi, Mathias Vidal et Thomas Dolié sont les solistes de ce programme dirigé par Julien Chauvin, à la tête de son Concert de la Loge et du Choeur de Chambre de Namur.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) a laissé deux versions très différentes de sa tragédie en musique Zoroastre : la première, en 1749, essuie des cabales et l'oeuvre est retirée de l'affiche. Rameau la remanie complètement en 1756. ? cette époque, Rameau est au sommet de son art. Mélodie, harmonie, orchestration, écriture chorale n'ont plus de secrets pour lui. Avec Zoroastre, il innove encore. Pour la première fois, il supprime le prologue, et fait de l'ouverture un "programme" philosophique, le combat du jour et de la nuit, du bien et du mal. La version de 1749 est toute entière soumise aux idées avant-gardistes : Zoroastre est comme Tamino dans La Flûte enchantée, mais deux générations plus tôt. Ce qui déroute une partie du public : Zoroastre est un opéra moral, social et philosophique. La version de 1749 attendait encore sa recréation. Alexis Kossenko relève le défi avec passion, accompagné par un plateau exceptionnel dont Véronique Gens, Jodie Devos, Reinoud Van Mechelen, Mathias Vidal, Tassis Christoyannis...

Semele est un chef-d'oeuvre. Car comment appeler autrement un drame dont la parfaite communion du texte et de la musique offre un tel pouvoir de suggestion ? "Tenir l'esprit, les oreilles et les yeux dans un égal enchantement" : cette recommandation de La Bruyère (Caractères : Les ouvrages de l'esprit) visait le "théâtre en machines" si adulé du public à l'époque baroque. Mais même sans machineries ni même sans décors, ni réelle mise en scène, l'oratorio de Handel nous associe avec une totale efficacité au destin tragique de son héroïne.

Samson est un véritable drame psychologique en trois actes qui dépeint la lente résurrection mentale d'un homme élu de Dieu qui, abattu par les remords, se reconstruit peu à peu. La conscience de son erreur le nourrit et l'aide à concevoir un décisif retournement de situation. Enchaîné et privé à tout jamais de ses yeux, Samson est peu à peu certain de son pouvoir. Pour libérer Israël, il va regagner la clémence de Dieu et anéantira d'un seul coup le peuple de ses geôliers.

Ardent défenseur de l'oeuvre d'Antonio Salieri, Christophe Rousset poursuit son exploration en exhumant le manuscrit d'Armida, parfaite synthèse des styles italien et français, créé à Vienne le 2 juin 1771. Salieri a tout juste vingt ans lorsqu'il aborde l'opera seria avec le célèbre sujet des amours de Renaud et d'Armide, tiré de la Gerusalemme liberata du Tasse. En trois actes, tissés dans une trame très dense, Armida concentre l'intensité dramatique autour de quatre personnages dont la rencontre figure la confrontation entre Occident et Orient. La plasticité de sa composition, son originalité et son brio assureront durablement la réputation de Salieri, qui se déploiera triomphalement par toute l'Europe.