Depuis le début des années 1980, Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art, enseignant à l'École des hautes études en sciences sociales (Paris), s'attache à penser le devenir des images, et plus généralement le travail des formes, avec des outils théoriques empruntés à des champs de recherche multiples (philosophie, anthropologie, histoire de l'art, psychanalyse...) et pour des périodes historiques très diverses (Renaissance, XIXe siècle, art moderne, art contemporain...). La fécondité de cette pensée, la richesse des propositions théoriques qu'elle a su inventer, en font aujourd'hui une référence majeure dans le champ de l'histoire et de la théorie de l'art. Ce volume propose un ensemble de lectures de cet être-devant-les-images, en explorant sa tonalité essentiellement heuristique. Il montre combien, ici, l'art et l'histoire trouvent des outils capables de les faire travailler ensemble.

En partant du constat que le déplacement peut conduire à une réalisation plastique, l'auteur a étudié ce procédé artistique chez Gabriel Orozco, Francis Alys et le laboratoire Stalker. ©Electre 2020

Présentation de cahiers et de carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes ou de scientifiques écrits à la main ou dessinés et qui n'ont jamais été imprimés : S. Zweig, A. Schopenhauer, J.L. Borges, M. Proust, M. Butor, I. Newton, Ptolémée, Goethe, A. Camus, un livre de cuisine d'Auschwitz, un manuscrit aztèque, une tablette cunéiforme, etc. Les plus belles pages sont reproduites en fac-similé. ©Electre 2021