June Newton (née Browne) est un modèle, une actrice de théâtre et une photographe portraitiste australienne née le 3 juin 1923 à Melbourne et morte le 9 avril 2021 à Monte-Carlo. Devenue June Newton à la suite de son mariage avec le photographe allemand Helmut Newton en 1948, elle travaille comme photographe, à partir de 1970, sous le pseudonyme d'Alice Springs en clin d'œil à la ville située au centre de son pays natal. Renonçant rapidement à une carrière d’actrice, pour se consacrer à l’œuvre de son mari, elle s’investit dans la peinture, avec les pinceaux et les couleurs qu’il lui donne. Elle se lance dans la photographie aux alentours de 1970 sous le nom d’Alice Springs, en remplaçant au pied levé son mari malade du cœur. Il lui apprend à manier son matériel photographique, boîtier ainsi que luxmètre lui permettant d'honorer à sa place la commande d'une série de photos publicitaires pour la marque de cigarettes Gitanes. Son travail photographique est composé de séries personnelles, de campagnes publicitaires et de portraits de personnalités telles que Yves Saint Laurent, Gore Vidal, Balthus, Robert Mapplethorpe et Brassaï, ainsi que de stars hollywoodiennes comme Nicole Kidman et Anjelica Houston5. Elle travaille pour les magazines Vanity Fair, Elle et Vogue. Elle travaille aussi sur Melrose Avenue à Los Angeles, où elle documente les scènes punk et hip-hop de la Californie des années 1980. Elle publie son premier livre Portraits en 1983. Après la mort d’Helmut Newton en janvier 2004 à Los Angeles des suites d'une crise cardiaque au volant de sa voiture, elle créé cette même année la Helmut Newton Foundation à Berlin5 dont elle est la présidente jusqu’à sa mort. Alice Spring a assuré la direction artistique de tous les ouvrages et catalogues d'expositions d’Helmut Newton.

Une présentation d'une série d'oeuvres à objets, créées au XXe siècle, telles que la roue de Duchamp ou la cuillère à absinthe de Picasso. Chaque chapitre est consacré à une oeuvre phare qui renouvelle l'approche par l'attention apportée à l'objet. ©Electre 2018

Présentation de la collection de bijoux contemporains appartenant à Solange Thierry-de-Saint Rapt, regroupant près de 180 créateurs comme Alma Almorean, Jacques An Lanh, Christiane Billet, Valérie Egée, Claude Wesel ou Hervé van der Straten. ©Electre 2018

Au Japon, l'esthétique se conjugue au quotidien, de l'espace au corps, de la gastronomie à la mode, de la cérémonie du thé aux jardins. A travers des articles rédigés par des spécialistes de la culture japonaise et un entretien avec l'architecte Tadao Ando, met en lumière les fondements et les ressorts de l'esthétique japonaise, de la vie de cour aux pratiques contemporaines. ©Electre 2018

Cet ouvrage présente le parcours et les oeuvres de l'artiste américain. ©Electre 2016

Mondialement acclamé dès sa première collection en 1947, le couturier parisien Christian Dior a illustré la haute couture durant dix années et a créé le premier empire commercial jamais fondé sur la mode et couvrant les cinq continents. Ce livre retrace son parcours et présente plusieurs de ses modèles. ©Electre 2017

Une biographie intime et publique du peintre, dans le contexte des Pays-Bas du XVIIe siècle, en particulier de la ville d'Amsterdam. L'accent est mis sur le lien entre les événements marquant de la vie personnelle de Rembrandt et ses oeuvres. ©Electre 2016

L'étoile inspire nombre de symbolismes et de domaines esthétiques qu'explore cet ouvrage en mêlant textes inédits, extraits et citations, oeuvres d'art, d'architecture, de design et de mode, photographies scientifiques. Sont notamment évoqués les cartes de tarot, Van Gogh, la comète de Chanel ou celle de Halley, la galerie d'A. Breton A l'Etoile scellée, la Pléiade ou l'architecture de Vauban. ©Electre 2021

Ses diptyques, véritables mises en scène de films noirs, lancent les hypothèse sur le déroulement des événements sans toutefois les clore. ©Electre 2021

Gary Hill, artiste américain né en 1951 explore l'ensemble des réseaux complexes qu'entretiennent entre eux les mots et les images. Il est internationalement reconnu pour ses bandes et installations vidéos, qui ont été célébrées à l'occasion de nombreuses expositions personnelles, telles celles du Centre Pompidou à Paris ou encore du Guggenheim Museum à Soho. ©Electre 2021

Parallèlement à son oeuvre peinte, Anselm Kiefer produit une "oeuvre livre". Chez lui, le livre prolonge le récit de la fable du tableau. Celui qui est reproduit ici en fac-similé est le seul qui soit écrit, délivrant l'art de créer un livre. Une introduction de l'artiste en explicite le contenu. ©Electre 2021

Les décors de table de P. Nicoli sont conçus comme des oeuvres éphémères qui répondent à trois principes fondamentaux en art : le rythme, la couleur et le volume. G. de Laubier a photographié ces créations uniques, composées d'objets fabriqués par des artisans du monde entier : vaisselle ancienne, verrerie vénitienne ou de Bohême, etc. ©Electre 2021

Monographie de l'artiste par lui-même, accompagnant ses oeuvres (photographies, sculptures géantes, installations) de citations ou d'explications sur leur genèse ou leurs interprétations. ©Electre 2021