L'analyse des procédés narratifs mis en oeuvre dans les séries met en lumière les raisons de la montée en puissance du genre. Illustré d'exemples, l'ouvrage propose une réflexion sur la création contemporaine et le potentiel d'inventivité dont témoignent les séries anglo-saxonnes.

J.-P. Esquenazi propose une analyse sociologique du succès mondial des séries télévisées. Après avoir étudié les publics de ces séries, il rappelle le contexte culturel américain. Aux Etats-Unis, les séries sont un produit commercial, une industrie des loisirs et un objet culturel. Il précise l'univers et les décors utilisés. La pérennité des séries amène à une intimité avec leurs personnages.

Vise à comprendre à quelles règles obéit l'écriture journalistique. Dresse une analyse sémiologique de l'écrit politique d'actualité et tend à démystifier le concept idéal de liberté de la presse. L'unité de l'écrit de presse réside selon lui dans sa fonction : "distribuer un langage quotidien susceptible d'être entendu, reçu, assimilé, réutilisé par les divers éléments de la formation sociale".

L'analyse des procédés narratifs mis en oeuvre dans les séries met en lumière les raisons de la montée en puissance du genre. Illustré d'exemples, l'ouvrage propose une réflexion sur la création contemporaine et le potentiel d'inventivité dont font preuve les séries anglo-saxonnes, de Star Trek à Six Feet Under et de Lost à Homeland.

En considérant les séries télévisées comme des oeuvres unitaires, l'universitaire décortique les qualités narratives et esthétiques de ces productions télévisuelles afin d'en dégager des pistes méthodologiques d'analyse filmique. ©Electre 2017

Cet ouvrage retrace soixante-dix ans de films noirs. Apparu dans les années 1930 à la suite des films de gangsters, le genre suit l'histoire des Etats-Unis. On peut décrypter les tensions sociales et politiques dans l'industrie cinématographique mobilisée par la guerre, puis plombée par le maccarthysme.

Une analyse sous l'angle du film politique de ce classique commencé en 1938 et présenté au public le 15 octobre 1940. L'auteur montre comment cette oeuvre qui dénonce une situation au moment même où elle se déroule, appelant à la lutte contre l'inhumanité de ses instigateurs, est unique dans l'histoire du cinéma, ce qui se traduit dans la manière de filmer de Chaplin. ©Electre 2020

Contributions d'analystes et de théoriciens des séries télé consacrées à des objets ou des problématiques variés : Breaking bad, The leftovers, Homeland, Americain horror story, House of cards, Fargo, les différents formats, l'esthétique du temps, la complexité narrative, une approche éthique ou encore les fins.

L'historien et sociologue du cinéma montre comment recourir aux concepts deleuziens développés dans sa théorie du cinéma pour l'analyse des films, notamment le mouvement, l'espace, le temps ou encore le traitement du sujet. ©Electre 2017