L'artiste peintre marocain s'est engagé dans une recherche sur la matière et la mise en espace. Abandonnant le support toile pour intégrer l'espace à l'oeuvre, il donne aussi une grande importance au geste, au processus de fabrication qu'il cherche à rendre visible.

Sélection de 550 artistes de la seconde moitié du XXe siècle établie par des conservateurs, critiques et historiens d'art du monde entier. Illustrée par une oeuvre, chaque notice comporte une présentation biographique, une évocation de l'oeuvre, une citation de l'artiste, une bibliographie.

Les poésies et les écrits tracés à l'origine dans les pages des carnets de Picasso (reproduites en couleur) sont réunis, montrant les liens entre l'écriture et le déroulement de l'oeuvre de l'artiste.

Les peintures, sculptures, installations, projets multimédias, photographies de P. Klasen, sont présentés chronologiquement dans cette exposition rétrospective de cinquante années de travail artistique.

Hervé Télémaque "se donne pour dessein de rendre perceptibles les qualités, notions, usages, obsessions ou angoisses qui sont contenues dans les objets et dont, par effet d'accoutumance ou par inadvertance, les hommes ne perçoivent plus la présence. Ce qu'il fait subir aux choses ne relève ni d'un expressionnisme personnel, ni d'un onirisme surréaliste plus personnel encore, mais d'un exercice "à hauteur de sens commun" : faire apparaître un peu mieux la réalité du monde, autrement dit "la violence de la vie". "Objets comme une serre, je suis leur jardinier attentif..." (extrait de la préface de Philippe Dagen).

De Martine Aballéa à Sophie Calle en passant par Nan Goldin, Tracey Emin, Yoko Ono et Lee Bul, l'auteure présente et analyse le parcours de figures féminines majeures de l'art du monde entier depuis les années 1960. Elle revient sur l'origine de leur inspiration, les procédés et les techniques qu'elles utilisent, leurs oeuvres emblématiques, entre autres. ©Electre 2023

Ce catalogue rassemble plus de cinquante artistes emblématiques du courant qui s'est développé à la fin des années 1970 et au début des années 1980 sous le nom de Figuration libre. Il retrace l'histoire d'une production artistique non académique et souvent provocante inspirée de la culture populaire et présente de nombreuses reproductions, portraits et entretiens. ©Electre 2023

380 artistes de la première moitié du XXe siècle. Pour chaque artiste : des indications biographiques, les caractéristiques de l'oeuvre, des propos d'artiste, une bibliographie, une reproduction. (Livre Hebdo)

Il s'agit bien ici d'un catalogue d'artistes, nés avec le siècle. Pascale Lethorel-Daviot s'est attachée à mettre la production artistisque contemporaine à la portée du lecteur cultivé. Une introduction resitue l'héritage du XIXe siècle, ainsi que les bases sur lesquelles démarre le XXe. Les notices sont rédigées, chacune, par un seul auteur pour leur assurer une homogénéité et elles suivent toutes le même fil conducteur : quelques indications biographiques, l'évolution chronologique de l'artiste illustrant sa conception de l'art et une petite bibliogrpahie précieuse. Chacune d'elles est illustrée par la reproduction en couleurs d'une oeuvre caractéristique. Un petit glossaire reprend les termes spécifiques et est suivi d'un index commenté des mouvements cités dans l'ouvrage. Voici un petit usuel précieux (A.L.B.)

Qu'elles soient portraitistes, inspirées par l'environnement urbain ou l'architecture, elles se sont toutes affranchies des codes et ont défié les règles afin de poser un oeil neuf sur notre société et de changer notre vision des choses.Richement illustré, cet ouvrage retrace et analyse le parcours de figures majeures féminines du monde entier. D'où vient leur inspiration ? Quel procédé et technique utilisent-elles ? Quelles sont leurs œuvres emblématiques ?