" Bataille appelle «révolution impersonnelle de Manet», le silence imposé au texte - religieux, historique, humaniste - sur lequel se fondait la peinture occidentale, la destruction du «sujet» peint et de la subjectivité, maître de la représentation. Ce sont les effets mêmes de la photographie, tels que les avait pensés Walter Benjamin : la conjonction du moderne, de la reproduction technique, de la mode et de la fantasmagorie de la marchandise. Le moderne liquide la tradition : Manet remplace la déesse par la fille, l'immortalité par le cadavre, la représentation par l'image. Entre miroir et tableau, dans Un bar aux Folies-Bergère, il expose la peinture. Mais aussi le désir implicite à la peinture occidentale. Tradition qu'il détruit et sauve à la fois..." 4ème de couv. de : Ishaghpour, Youssef : Aux origines de l'art moderne : le Manet de Bataille, Paris :la Différence, 2002

D'Andy Warhol à Tom Wesselmann, de Valerio Adami à Mimmo Rotella, une histoire de ce mouvement artistique né au cours de la deuxième moitié du XXe siècle.

Présentation d'oeuvres du peintre fauve Maurice de Vlaminck réalisées entre 1900 et 1915. Met en évidence sa contribution au renouvellement de la peinture au début du XXe siècle et l'inventivité des recherches qu'il mena avec Derain et qui firent de Chatou un foyer très actif de ce renouveau.

Réunit un ensemble de peintures autour du thème de l'abstraction lyrique des années 1940-1950 en France : Jean-Michel Atlan, Gérard Schneider, Hans Hartung, etc.

Propose l'histoire de la famille de Lisa Gherardini, celle qui servit de modèle à Leonard de Vinci pour peindre la Joconde, et celle de son mari Francesco del Giocondo, dont la famille était liée à celle du célèbre peintre italien.

Des futuristes aux artistes d'aujourd'hui, l'auteure tente une analyse du rôle du déchet dans l'art du XXe siècle. Symbolisant la consommation de masse et les problèmes d'environnement actuels, ils incarnent aussi la société de conservation qui tente de les récupérer et de les sauver de l'oubli.

Ce volume réunit tous les écrits de P. Rosenberg sur les relations artistiques entre la France et l'Italie aux XVIIe et XVIIIe siècles. La nature de ces textes est variée : attributions inédites, nouvelles personnalités artistiques, fortune et rayonnement de peintres italiens en France, influence d'une capitale artistique italienne sur un artiste français, politique culturelle des deux pays...

Cette synthèse présente les principaux chefs-d'oeuvre des collections photographiques du musée d'Orsay et fait le point sur le fonds du musée, consacré à la photographie au XIXe siècle et au début du XXe.