Histoire de l'art du XXe siècle à travers 270 oeuvres, représentatives des lignes de force de l'art moderne et contemporain et de ses mouvements les plus marquants, et qui illustrent la formation de l'esthétique moderne.

En acier poli, les sphères de Skoda jouent le rôle de miroirs déformants qui reflètent ce qui les entoure. Le sculpteur a fait du poids l'essentiel de son travail et d'une forme pleine, la sphère, un langage et un symbole.

Histoire de l'art du XXe siècle. Les auteurs ont imaginé un parcours de 270 oeuvres, de l'héritage symboliste de Puvis de Chavannes aux dernières créations numériques. Dégage les lignes de force de l'art moderne et contemporain à travers les mouvements les plus marquants et les oeuvres déterminantes dans la formation de l'esthétique moderne.

A l'occasion de la réouverture au public du jardin de la Propriété Caillebotte, à Yerres (Essonne), l'ouvrage présente 42 oeuvres réalisées par le peintre, pour la plupart entre 1875 et 1879. Avec une biographie et une analyse critique de ses tableaux.

Présente l'oeuvre de l'artiste, qui est connu pour son emploi des néons et l'utilisation de ses oeuvres dans l'espace public, et qui est à la fois un acteur majeur de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle, l'un des principaux protagonistes de l'art cinétique, et un précurseur du minimalisme.

Invité par Bernar Venet dans sa fondation (Le Muy, Var), F. Stella a conçu une oeuvre d'art totale confondant architecture, formes, sculptures et lieu de méditation. Le pavillon, par sa forme circulaire, évoque les "folies" des parcs du XVIIIe siècle. Ouvert de tous côtés, il présente six sculptures monumentales provenant de la série Near East (1991). ©Electre 2016

C'est vers Claude Monet et sa série des Cathédrale de Rouen (1892-1893) que François Morellet s'est tourné. Mais plus que la construction ou la simplicité, c'est l'emploi des systèmes qui aura été sa grande obsession.

Histoire de l'art du XXe siècle. Les auteurs ont imaginé un parcours de 270 oeuvres, de l'héritage symboliste de Puvis de Chavanne aux dernières créations numériques. Dégage les lignes de force de l'art moderne et contemporain à travers les mouvements les plus marquants et les oeuvres déterminantes dans la formation de l'esthétique moderne.

Histoire de l'art du XXe siècle à travers des oeuvres représentatives des grandes tendances de l'art moderne et contemporain et de ses mouvements les plus marquants, qui illustrent la formation de l'esthétique moderne : Picasso, Léger, Mondrian ou encore Riley. Avec un élargissement du champ de recherche aux installations, aux performances, à la vidéo et aux nouveaux médias. ©Electre 2018

Cet ouvrage monographique, édité à l'occasion de l'exposition du FHEL, se propose de présenter l'œuvre d'Enki Bilal de ses débuts dans la Bande dessinée jusqu'à aujourd'hui à travers un ensemble de ses dessins, illustrations, affiches, peintures, films et écrits. Plusieurs thèmes s'en dégagent : personnages malmenés et inquiétants, décor de la ville ruinée, importance des machines, promiscuité avec les animaux, violence et angoisse devant le pire qui est advenu, difficulté d'aimer, mais aussi espoir. Plus de 200 œuvres, dont certaines inédites, sont reproduites dans cet ouvrage et mises en résonance avec les grands sujets qui parcourent l'histoire de l'art et des œuvres emblématiques de Bosch, Goya, Doré, Man Ray, etc. Avec les contributions inédites d'Enki Bilal, Serge Lemoine et Michel-Édouard Leclerc ce livre témoigne de l'évolution du style d'Enki Bilal et montre l'originalité de sa vision, réaliste et fantastique, et profondément marquée par l'Histoire.

Exposition rétrospective pour redécouvrir cette figure clef de l'art cinétique qui a marqué le XXe siècle de sa production picturale géométrique.

Plus de 200 oeuvres et 150 artistes, parmi lesquels Le Parc, Kapoor, Soto, Vasarely, sont représentés dans cet ouvrage, qui permet au lecteur en remontant le temps jusqu'en 1913, d'appréhender une tendance fondamentale de l'art contemporain : l'art optique et cinétique.

Piet Mondrian, accompagné de Théo van Doesburg, a créé en 1917 le mouvement artistique De Stijl (le style). Cet ouvrage retrace l'histoire de la carrière de Mondrian, depuis ses débuts comme peintre figuratif en Hollande jusqu'à ses dernières créations à New York dans les années 1940, en passant par sa découverte du cubisme puis de l'art abstrait à Paris en 1913-1914.